InterEscena El escenario en el ciberespacio

La escena teatral hace su aportación a los festejos por el Bicentenario de la Independencia y Centenario de la Revolución (¿?), con obras que tienen que ver con estos acontecimientos.

En éste momento el quehacer escénico propone con directotes contemporáneos, nuevas lecturas y nuevas propuestas en la creación teatral; una visión actual y diferente de hacer teatro.

Ante este panorama, se presenta en el escenario del Teatro Orientación, una puesta en escena que tiene que ver con el movimiento armado de 1910. Una visión realista sobre un acontecimiento histórico que contrasta con algunas propuestas vanguardistas que se presentan en los escenarios de esta capital.

Sobre la Revolución Mexicana, se han escrito muchas historias que se desarrollaron de manera paralela, a los sucesos que tuvieron que ver con el levantamiento social en contra del gobierno de Porfirio Díaz.

Un grupo de solitarios buscan liberarse de su apego a los recuerdos con una inusual sesión de terapia de grupo, su éxito depende del encuentro con los espectadores…

Partiendo de textos de la artista norteamericana Miranda July, que entre otras cosas hace cine, música, multimedia y es autora de diversos libros, la compilación de cuentos que da nombre a la obra Nadie pertenece aquí más que tú, tiene como base la obra de Goran Petrovic, escritor serbio que pertenece al realismo mágico y que ha publicado algunas de sus obras en español.

Una producción que cuenta con la dirección de Mariana Gándara y la participación de los actores Elena de Haro, Edzná García, Andrea Portal y Joaquín Chablé, todos integrantes de Los Endebles, compañía de teatro fundada y dirigida por Boris Schoemann que es integrada por creadores escénicos dedicados a propuestas de textos contemporáneos.

El objetivo de este proyecto trata de provocar un intercambio de generosidad con el espectador. Lo que sucede en el escenario es consecuencia de una investigación crítica sobre los componentes del hecho escénico.

Una propuesta artística joven para el público alternativo que busca ser sorprendido por lo que sucede en el escenario. Una obra que parte del juego entre la ficción y lo real, que necesita de espacios fuera de los límites de lo teatral.

Un concepto del colectivo interdisciplinario Macramé, cuya actividad se ha centrado en la creación de instalaciones interactivas, performance, programación sonora y teatralidad desbordante.

Macramé está conformado por Eduardo Meléndez, Eloisa Ávila y Mariana Gándara, quien también es fundadora de (ñ): Seminario de dirección teatral de donde se desprende el Proyecto ñ, el cual a su vez, es la iniciativa que vio nacer esta propuesta que ahora se presenta en el espacio del Teatro La Capilla en Coyoacán y se puede ver los miércoles, hasta el 29 de septiembre.

“Aquí el único libre es el Rey y los que se arrastran debajo de su cama”.

Decía Lord Acton, en una carta que se ha hecho famosa ya por su contenido, que el poder corrompe y el poder absoluto corrompe absolutamente, lo cual pareciera una verdad tan incuestionable que se ha vuelto presente en todos los tiempos.

Así lo manifiesta la obra de teatro Ricardo III de William Shakespeare y que la compañía Séptima Eleusis se ha encargado de montar en una nueva versión experimental: Ricardo: el invierno de la desventura.

Un texto que narra la vida de Ricardo, duque de Gloucester, y sus sangrientas acciones para poder conseguir el poder. En en cual lo vemos confrontar a sus hermanos Jorge y Eduardo IV; tomar para sí a la viuda de este último y después asesinar al pequeño heredero, todo con tal de ver cumplidas sus ansias de poder.

“La visita al Museo Guggenheim en Bilbao, los hace sentir insignificantes ante la grandeza del inmueble.”

La inteligencia de un buen texto se traduce y encuentra el sentido de humor cuando el autor aborda con inteligencia la trama y el desarrollo de la misma aparejado con ésta.

Alejandro Ricaño escribe y dirige, Más pequeños que el Guggenheim, una trama inteligente donde cuatro personajes se encuentran sumergidos en una perspicaz dinámica al contar una historia que lleva al espectador a momentos verdaderamente hilarantes.

Una visión del teatro que se hace fuera de la Ciudad de México, en este caso en Jalapa, Veracruz, de donde es originario este colectivo teatral conformado por las compañías La Talacha Teatro, Los Tristes Tigres, Embalaje Teatral y Los Guggenheim, creadores de este espectáculo.

Un texto bien escrito (apoyado por el Fondo Estatal para la Cultura y las Artes del Estado de Veracruz y por la beca de residencia de la Fundación Antonio Gala de España), ganador del Premio Nacional de Dramaturgia Emilio Carballido 2008 que cuenta con cuatro excelentes actores muy bien dirigidos.

Una apuesta al humor que no es otra cosa que un relato de cuatro amigos desempleados que buscan una razón a sus vacías existencias, un acomodo en un mundo que les ha negado la felicidad; seres infelices que buscan a través del teatro una razón para justificar sus vidas, un motivo que los aleje de su gran mediocridad.

Bajo la dirección de Mariana García Franco, inicia temporada en la Casa del Teatro el próximo 20 de agosto.

Hasta dónde la opresión que viven los seres humanos dentro de una sociedad puede eclipsar su capacidad de desear algo y que ese algo se convierta en un motor de vida, evitando así ser derrumbado moralmente. Tal es la tesis planteada en la obra El concierto deseado, del dramaturgo alemán Franz Xaver Kroetz (Munich, 1946), que por primera vez es montado en nuestro país.

Es la actriz alemana-mexicana Estefanie Weiss quien, bajo la dirección de Mariana García Franco, es la responsable de llevar a escena esta pieza que realizará una temporada del 20 de agosto al 31 de octubre en la Casa del Teatro (ubicado enfrente del Parque de la Conchita en Coyoacán) con apoyo de la Secretaría de Cultura del Distrito Federal. Las funciones se llevarán a cabo sábados a las 19:00 y domingos a las 18:00 horas y es de cooperación voluntaria.

Cuenta la intérprete que fue hace cuatro años cuando, estando en Pátzcuaro Michoacán, se confrontó por primera vez con este texto, el cual le causó una fascinación desde el primer instante por la complejidad no sólo de la dramaturgia sino del propio autor.

“Es una obra que me llamó mucho la atención porque no hay parlamentos como los que conocemos tradicionalmente. Es una obra de acciones. Tal apuesta me llevó a conocer e investigar más sobre su creador, quien se caracterizó por su rebeldía. Fue un hombre muy controvertido”, Estefanie Weiss.

Imagina un viaje, un amigo, un mundo, imagina que eres libre como un pájaro libre de vuelo. Imagina, sólo imagina todo lo que quieras imaginar…

Las vías de vuelo es el término usado para expresar los cauces de vuelo usados en la migración de aves, pero también, es una bella forma de expresar las ansias de libertad del ser humano, con todo lo que ello significa, a través de la imaginación, los sentidos y el oficio artístico que te invita a ver con humor, ingenio y esperanza los sueños de libertad de las personas.

Todo eso se puede expresar de alguna forma, es lo que representa la propuesta Vías de vuelo una creación de la compañía Onírico Danza-Teatro del Gesto la cual se especializa en la creación de espectáculos novedosos que buscan experimentar con la dramaturgia en combinación con elementos del clown, la mima corporal y el teatro callejero entre otros géneros.

Con la participación de Gilberto González (quien también es el director de la obra) y Juan Ramírez, Vías de vuelo recrea a dos personajes –uno inventado por el otro– y la pequeña historia de su travesía en la búsqueda del sueño de libertad que se va llenado de risas, llantos, ánimos y el vuelo de las palomas que los ayuda a escapar del libro que habitan.

La Retirada se presenta de viernes a domingo con dos funciones cada día en el Teatro Libanés…

Que el teatro inglés sigue gozando de muy buena salud, podría decirse envidiable vigor, da muestra el par de obras que en la pasada semana se presentaron en esta ciudad.

Una, de reciente factura, en el Teatro Libanés de Barranca del Muerto y la otra, una pieza recuperada del siglo XIX, London Assurance presentada en el Lunario del Auditorio Nacional y de la que nos encargaremos en otro artículo.

La retirada (en el original en inglés, The Retreat from Moscow) es una obra en un acto de William Nicholson, un dramaturgo y guionista cinematográfico con varios aciertos en televisión, cine y, por supuesto, teatro.

La obra, a la que en México se le simplificó su título a La retirada, estuvo también en cartelera en Nueva York como casi siempre sucede con los trabajos de buena aceptación en Londres.

Teatro a una sola voz, Festival de Monólogos, dio inicio con la función de Complot Compañía de Artes Escénicas Contemporáneas de Uruguay que presentó del monólogo Medea de Olimar con la actuación de Bertha Rosa Moreno Nieves; autoría y dirección de Mariana Percovich. La Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque fue el escenario para la primera función de este importante Festival.

La historia es sobre un hecho verídico; una mujer de una zona rural en Uruguay da muerte a su hija para después ir a contárselo a su vecina, quien no le cree nada de lo acontecido. Al descubrirse el asesinato (después del juicio), la mujer es enviada a un hospital psiquiátrico. El trabajo de investigación y el proceso de creación de la obra, es el resultado que el espectador ve en el escenario.

El espacio escénico cumple en función con el acontecimiento; en el escenario Bertha Rosa Moreno desarrolla su labor histriónica con el apoyo del guión, su interpretación parte del ejercicio de la memoria y la lectura; a través del parlamento el diálogo matiza el trabajo actoral de la interprete durante el proceso de la pieza. La narración se centra en los hechos, para ofrecer al público una función que va de lo real, al imaginario.

Caricias, relata situaciones que hablan sobre la vida de algunas personas que se enlazan para plasmar sus amores, temores y falsedades.

Dice Ismael Serrano, cantautor español, que la mayor parte de las historias de amor están llenas de mentira, que uno dice lo que se quiere escuchar, que busca quedar bien con el otro… y cuándo no es así, cuando no se dice lo que se quiere escuchar sino lo que se siente, que por doloroso que sea, es también una forma de expresar una caricia.

Este pensamiento es precisamente el que explora la puesta en escena Caricias, obra del dramaturgo catalán Sergi Belbel, inspirada en la Ronda de Arthur Schnitzler, plazmada en diez relatos unidos por la presencia temática de la violencia –en diversas expresiones- y la continuidad de un personaje.

Situaciones donde se busca desesperadamente el amor, el afecto del otro, pero la imposiblilidad de la comunicación no les permite resolver sus diferencias. Realidad que acaba en un choque violento y desgarrador. Caricias que no se dan, ni se reciben y solo se pierden.

Así tenemos la primera historia, la cual trata sobre una pareja, que después de una fuerte discusion que desata la ira, ella termina golpeando a su esposo. De esta primera escena pasamos a un encuentro en un parque, con la misma chica y su madre, una mujer que desesperadamente busca un amor, que después de reclamar a su hija el haberla dejado sola, contacta –en el mismo parque– a su amante, para pedirle dinero y abandonarla en ese mismo lugar donde el amante conoce a un chico que le relata sus aventuras del día.

Surgido como un lugar para la escena alternativa y experimental, el Teatro El Galeón es el sitio por excelencia para la presentación de propuestas que busquen explorar elementos básicos del hombre.

Tal es el caso de la obra Usted está aquí de la dramaturga Bárbara Colio, Premio Nacional de Dramaturgia 2009, que actualmente se presenta en este espacio, bajo la dirección de Lorena Maza.

Usted está aquí, relata la historia de Ana, una mujer que vive en una ciudad llamada Tebas, quien ante el secuestro y posterior asesinato de su hijo, decide acudir con el Señor de la Ciudad para solicitarle busque a su hijo y así poder darle la sepultura que merece. Ante la falta de apoyo, Ana decide tomar la investigación por su cuenta y hace suya la responsabilidad que debería recaer en las autoridades de Tebas.