InterEscena El escenario en el ciberespacio

“Instantes que van desde esa felicidad que se previó duradera, hasta el instante en el que ella le confronta, proponiéndole una cena especial a la que siga un cuarteto amoroso, lo que supondrá el fin de un desgaste progresivo de silencio, indiferencia y acaso traiciones”…

Las obras de teatro, parafraseando a Anton Chéjov, se dividen en dos categorías: las que me gustan y las que no me gustan ¿acaso hay algún otro criterio?, Taladro del autor y director, José Alberto Gallardo no sólo gusta, también encanta.

Esta íntima puesta en escena es la nueva producción de Teatro de la Brevedad, grupo escénico que se ha caracterizado por presentar obras ( como Breve silbido desde el exilio y Cayetano Ordoñez o África) que provocan la sencillez de un encuentro, ya sea entre los actores y el espectador o entre los mismos actores.

“Antes de aprender a amar, los homosexuales aprenden a mentir. Somos unos mitómanos valientes”, Michel Marc Bouchard.

Un piso de madera, una mesa y tres sillas conforman el espacio; Tom cavila con la mirada fija en la madera, su presencia obedece a un impulso, a una necesidad por conocer a la familia de su amante. A Tom le arrebató la muerte lo que más amaba. El reeencuentro es en la granja de la familia, con la madre y el hermano, con la presencia de quien ya murió, un muerto que toma el papel protagónico y se hace presente en todo el desarrollo de la historia.

Para Agathe, la muerte de su hijo, es el dolor más grande que ha tenido que enfrentar, Tom representa un paliativo. Francis desahoga todo su dolor de forma violenta con el visitante, el fallecimiento de su hermano lo tiene con el ánimo exaltado, intolerante.

La compañía El Fénix Producciones, dirigida por Esteban Castellanos realizará una gira en España con la obra Los niños perdidos durante el mes de abril, asimismo se presentará también en la 17 Mostra Internacional de Teatro Universitario de Ourense.

Las presentaciones de la agrupación mexicana serán el martes 17 en la ciudad de Vigo en el Auditorio Municipal; el jueves 19 en el Teatro Principal de la Ciudad de Ourense, Galicia y el 23 en la Casa de la Cultura de Lugones en el Principado de Asturias.

Los niños perdidos es un monólogo sarcástico y divertido que utiliza el mínimo de elementos sobre el escenario, apuesta a la capacidad histriónica del actor y se basa en la buena estructura del texto A los pinches chamacos de Francisco Hinojosa. Cumple con el objetivo de estremecer al espectador sin necesidad de sensiblerías porque muestra la realidad, cruel y absurda de los suburbios donde la violencia es la alternativa para sobrevivir.

La historia es entrañable porque tres niños pequeños son los protagonistas que se convierten en monstruos, que sufren y a su vez son generadores de violencia. En entrevista con InterEscena, Esteban Castellanos se refiere a su próxima experiencia en España y su interés en el teatro de carácter social.

“La verdad y la amistad son las dos obsesiones de Juan Ruiz de Alarcón, aspectos que siempre se pone en tela de juicio en sus obras. En este caso el gran tema de la obra es descubrir la verdad y al final nos damos cuenta que ésta no existe sino que está en movimiento al igual que el teatro”, Carlos Corona.

Para Carlos Corona las obras clásicas deben volver a presentarse, y cada director las debe intervenir, adaptar y hacer su propia versión.

Corona dirige y adapta La prueba de las promesas de Juan Ruiz de Alarcón con mucho acierto, en el primer acto respeta el texto a pie juntillas y en el segundo da una vuelta de tuerca al desenlace, el resultado es una obra espléndida, que sugiere un punto de vista muy personal, una interpretación desde una visión contemporánea de un clásico del Siglo de Oro.

La obra fue escrita en verso a finales de 1617, para las nuevas generaciones quizá esto sea novedoso y hasta complicado; ya que los jóvenes de hoy, con el facebook, el twiter y demás redes sociales donde la escritura sufre una metamorfosis cotidiana que se reinventa y/o deforma, La prueba de las promesas es un lenguaje con otro sonido, con otra prosa donde el verso se dimensiona en la narración de la historia, propiciando el acercamiento a la palabra, a una expresión más pura y más coloquial, un estilo que se perdió en el laberinto del tiempo.

Hoy 27 de Marzo se cumplen 50 años de aquella memorable fecha –1962– en que se instituyó la celebración del Día Mundial del Teatro, un festejo muy especial en la que, gracias a la iniciativa del International Theatre Institute (ITI), todos aquellos involucrados festejan este arte que integra la tragedia, la comedia, el melodrama, la tragicomedia, la farsa y demás géneros tan antiguos como excelsos que en su evocación conllevan el sentir y vivir de la humanidad.

El ITI es un organismo no gubernamental asociado formalmente a la UNESCO, cuya función es difundir las artes escénicas y estrechar la vinculación de las ideas culturales, a largo de cinco décadas se ha dedicado a difundir nivel internacional las artes escénicas y la comunión de las ideas ponderando que el teatro puede ofrecer una perspectiva diferente sobre el mundo, así como promover el intercambio internacional de conocimientos y prácticas en las artes escénicas e incrementar y defender el libre desarrollo de los creadores contribuyendo a la protección de los derechos de todos los profesionales del arte teatral.

“Qué saben Dios y el Diablo de lo que hay entre el amor de un hombre y una mujer; por envidia y no por otra cosa es por lo que premian o castigan”. Don Giovanni.

Hay autores con gloria y con fortuna, uno de ellos, fue sin duda el gran José Saramago, la vasta obra que dejó ha sido recibida en el mundo con beneplácito por el público, traduciéndose a decenas de idiomas y con una difusión extraordinaria a cargo de su traductora y compañera de vida Pilar del Río. Es así como llega hasta nosotros Don Giovanni o el disoluto absuelto que se escribió en 2005.

Ya desde el título se puede advertir parte de la intención del autor, misma que se refleja en este proyecto de Teatro UNAM que dirige Antonio Castro, un texto donde Don Juan ya no es el que termina condenado –como en la obra de Lorenzo de Ponta musicalizada por Wolfang Amadeus Mozart y estrenada en 1787–, sino que hay una absolución del personaje, el guión parte del principio de que este hombre seductor no es el único responsable de los amoríos (ya fuesen permitidos o no) con damas comprometidas o núbiles.

Las mujeres con las que ha estado también tienen una complicidad explícita, ya que ambos se buscan de igual manera para las licencias del amor, regidos todos, sin distinción de clase o título aristocrático, sólo por el mismo instinto y deseo carnal.

Con la escenografía, iluminación y vestuario de Mónica Raya, Castro nos presenta a un verdadero galán a quien lo acompaña su fiel criado, al pendiente de su arreglo y encargado de servir sus viandas e inventar cualquier clase de pretextos para que su patrón salga avante en sus entrampadas relaciones, las actuaciones sobresalientes de Martín Altomaro y Carlos Cobos mantienen al público atento, lo invitan a la reflexión y a la risa.

A su arribo al Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México “Benito Juárez”, dos argentinos (un hombre y una mujer) y un uruguayo son retenidos en la oficina aduanal de la terminal aérea.

Es el 6 de enero de 2012, año de elecciones presidenciales; el ambiente se enrarece con la presencia de los sudamericanos. Juárez 6.01 El respeto al derecho ajeno me es ajeno es una comedia que parte de la razón y el enfrentamiento de México con los países del Cono Sur, con su ideología, política e historia.

Juan Carlos Colombo caracteriza a Mario Ferrou –alterna el personaje con Ricardo Mass–, un profesor de historia de origen uruguayo que vive México, sostiene un diálogo con Felipe, lo “ilustra” sobre la historia de nuestro país; Sol Méndez Roy y Melisa Poggi alternan el personaje de Patricia Bartis, una prostituta que se hace pasar por modelo y actriz; Juan Martín Jáuregui y Leo Rey interpretan a Diego Moretti, un supuesto empresario que no demuestra porque razón viene a México; Ramón Álvarez es “El jefe”, tío de Felipe.

La mirada femenina de seis dramaturgas germánicas y seis directoras mexicanas… “Un ciclo que permite un intercambio cultural entre México y Alemania, el cual será muy rico porque podremos conocer los problemas cotidianos que tenemos, compartimos y nos preocupan en ambos países, los cuales salen a la luz gracias al teatro”, Julia Dörrscheidt.

Con la presentación dramatizada de textos contemporáneos de la escena teatral de Alemania, Suiza y Austria, el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) anuncia Theaterwelt Ciclo de Lecturas Dramatizadas, una segunda edición del teatro europeo a cargo de directoras mexicanas.

Este proyecto, que se lleva a cabo del 10 al 30 de marzo en el Teatro El Granero, Xavier Rojas, es avalado por el INBA, a través de la Coordinación Nacional de Teatro y en colaboración con el Goethe Institut Mexiko, el Foro Cultural de Austria en México, la embajada de Suiza en México y el apoyo de la Comisión de Equidad y Género de la LX Legislatura de la Cámara de Diputados, realizan la segunda emisión del Theaterwelt.

“Podremos conocer los problemas cotidianos que compartimos y nos preocupan en ambos países, los cuales salen a la luz gracias al teatro”, Julia Dörrscheidt.

Toda un hombre en el Teatro El Milagro

No importa bajo qué signo se nazca, todos estamos regidos y determinados por el sexo aunque, a partir de los años 50 del pasado siglo, sí hay manera de cambiarlo. El pionero/a, un norteamericano de apellido Jorgensen que, después de ser operado en Dinamarca, transformó su nombre masculino de George por Christine y apareció en todos los encabezados de la prensa occidental (sería ocioso hurgar en la prensa amarilla de la República Popular China o en improbables homoerotecas de la URSS o Arabia Saudita).

Más curioso aún es corroborar que, en diversas culturas y varios siglos atrás, los roles sexuales no estaban tan delimitados como en la tradición judeocristiana o musulmana que padecemos al día de hoy. En India, país de castratos involuntarios, la Grecia clásica de donde proviene el término hermafroditismo por superposición de los nombres de dos deidades o la decadente pero muy gozosa Roma, el sexo ha demostrado no tener como única función la de multiplicarnos.

La uniformidad impuesta ha encontrado, a través de los siglos, a transgresores notables y a inmolados a pesar suyo, entre estos, Herculine Barbin, un intersexual (no me convence la denominación de origen mas la reproduzco) francés del siglo XIX.

Desde antes de Herculine y, hasta la fecha, muchos casos han salido a la luz pública, algunos de simple cambio de identidad en función de la sobrevivencia; otros, marcados por el hermafroditismo.

“Soltera pero no sola invita al espectador a realizar un ejercicio de reflexión sobre los verdaderos motivos de la felicidad…”

Los jueves de este febrero de 2012 (y hasta marzo próximo), el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico se transforma en un estudio de radio (como los de antaño, con público y toda la cosa) para transmitir a México y el mundo, a través del twitter, el programa Al aire con Elena, espacio imaginario que sirve de pretexto para el planteamiento del monólogo Soltera pero no sola.

Al aire con Elena es el programa estrella de la frecuencia 69 (punto) G, donde Elena Torres (interpretada por Claudia Cervantes), quien por cierto es psicóloga y locutora, resuelve dudas, revisa la cuenta de twitter, comenta y analiza no sólo las relaciones de pareja, sino también, las ventajas de la soltería para la mujer actual, y por si fuera poco, comparte anécdotas personales sobre su búsqueda del amor y el por qué de sus fracasos en la materia.

¿Cuál es la definición de patán? ¿Por qué el matrimonio no funciona? ¿Cuáles son las ventajas de la soltería? ¿Es necesaria la compañía de un hombre para ser feliz y plena? ¿Se debe ver como un símbolo de éxito personal al matrimonio? ¿El amor se puede otorgar solamente a la pareja o también a uno mismo? Estas preguntas hechas al aire y al público en el estudio son el hilo conductor que Claudia Cervantes plantea para invitarnos a realizar un ejercicio de análisis sobre los verdaderos motivos de la felicidad.