InterEscena El escenario en el ciberespacio

Después de cuatro ansiosos años regresó a México la mejor banda de las últimas dos décadas: Radiohead.

En medio de una ola de expectativas y emoción, se presentaron en el Foro Sol para miles de fanáticos quienes esperaban disfrutar de nuevo de esta emblemática banda que se ha convertido en referente, paradigma, significado y significante ante en el anales del rock.

Sin ser rebuscados y siendo completamente honestos Radiohead es la banda contemporánea más importante de la escena musical internacional. Pero ¿ Es Radioehad lo que ortodoxamente se puede definir como una rock band? En sus inicios eran una banda “pura” de rock hasta que entrando en el nuevo milenio editan Kid a, álbum ahora emblema y referencia del cual es imposible definir su género.

El pasado sábado 21 de abril la Orquesta Filarmónica de la UNAM actuó bajo la batuta de Francisco Cedillo presentando un programa espercial que llevó por título Éxitos de los años setentas y ochentas.

Cedillo, quien fue ganador del Concurso Nuevos Valores convocado en 1985 por la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, es egresado del Conservatorio Nacional de Música y posteriormente perfeccionó sus estudios en distintas instituciones de reconocimiento internacional, ofreció un concierto diferente, lleno de ritmo y nostalgias, de notas y baile, dirigiendo no sólo a la OFUNAM, también estuvo al frente del Coro de Cámara de la Escuela Nacional de Música, el cual enmarco la voz de dos bellas cantantes, María del Sol, destacada cantante en el genero soul –nombrada en 1979 como La Voz de El Heraldo de México– y Fela Domínguez una joven capitalina egresada del Conservatorio, ambas hicieron del concierto una mezcla de distintas esencias musicales.

La Fundación Sebastián dentro de sus actividades musicales del 2012 presenta Primavera Jazz Festival que dará inicio el jueves 26 de abril y finaliza el 30 del mismo mes.

El Festival contará con la presencia de importantes exponentes actuales del jazz clásico como Dannah Garay; el acid jazz de Beaujan Project y jazz fusión con los mexicanos Jaramar y Matías Carbajal; además de las impresionantes exponentes del género Louise Phelan (Irlanda) y Alejandra Tiscehndorf (Noruega).

Primavera Jazz Festival 2012

DULCE RESILLAS
Ha sido invitada a diversos Festivales de Jazz: Quimera (Metepec), Festival Las Casas (Chiapas), Festival Jazz Acapulco, San Miguel de Allende (Guanajuato), E-JAZZ (Puebla 2009 y 2011), Festival de Grandes Músicos en el Bataclán 2010, Festival de Jazz Mazunte 2011, entre otros. En el performance “La noche del Tigre” en el Congreso Internacional de Montreal, Canadá, en 2003.

“Adoro lo que hago, que es cantar. Para mí, estar frente a la audiencia es como una droga”, Sondra Radvanovsky.

Invitada por el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) dentro de su programa de Actividades Internacionales, Sondra Radvanovsky se presentó ayer sábado 24 de marzo en el Palacio de Bellas Artes.

Un elegante concierto en el que la soprano estadounidense provocó en el público aplausos en reconocimiento a su talento, carisma y belleza, al igual que conmovió al público al interpretar obras de Giuseppe Verdi, Francesco Cilèa, Sergei Rajmaninov, Umberto Giordano, Henri Duparc y Aaron Copland, entre otros compositores. El recital que fue acompañado por el pianista Anthony Manoli inició con la obra Ah! Pérfido, de Beethoven

Además, a través de la perfecta voz lírica y dramática de la artista, esa noche el también escuchó Chanson triste, Extase, Aupays où se fait la guerre, de Duparc, y Simple Gifts, Long Time ago y At The River de Copland.

Por segundo año consecutivo el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris será testigo del Encuentro de Soneros de México… El son en todas su variantes, con sus influencias afro-antillanas (salsa, rumba, guaracha y géneros hermanos) se escucharán este domingo 18 de marzo.

Durante 2012 este emblemático espacio ubicado en el Centro Histórico de nuestra Ciudad será el espacio en el cual se realice la presentación de los grandes maestros de la salsa mexicana, quienes gracias a su talento y trabajo han perdurado en el gusto del público de varias naciones.

Pepe Arévalo y sus Mulatos, el Conjunto Batacha y el Grupo Sabor de Isaías Lara serán las agrupaciones que tendrán la oportunidad y gusto de presentarse, el próximo domingo en el espacio de Donceles, donde alguna vez estuvo el Teatro Xicoténcatl, para dar a conocer a todos los asistentes las canciones que fueron del agrado de nuestros abuelos, padres y que ahora buscan acercar al público joven que, pese al paso del tiempo, comparten el mismo deseo de las generaciones de antaño: divertirse y disfrutar de la buena música caribeña.

Con motivo de este evento el pasado 7 de marzo se llevó a cabo una presentación de esta nueva edición del encuentro de soneros en el espacio del Foro A poco No, el cual contó con la participación de los integrantes de las distintas agrupaciones que participaran en el evento, además de la presencia de Carlos Balbuena, director de la Asociación Civil Música para el Bicentenario, quien es uno de los promotores de este concierto, junto a la Secretaría de Cultura del Distrito Federal y el Sindicato Único de Trabajadores de la Música (SUTM).

“Mi estilo es como pop cubano, una mezcla de diversos géneros musicales que incluyen la antigua y la nueva trova, algunos giros de música contemporánea y el sentimiento autoral de la época dorada del bolero, e incluso, de la música y la lírica mexicana”, Amaury Gutiérrez.

El ganador del Grammy Latino a Mejor Álbum Cantautor 2011, Amaury Gutiérrez, dejó su voz y talento en el escenario del Lunario del Auditorio Nacional, un concierto íntimo –el pasado viernes 2 de marzo– que ofreció a sus fans, dónde el cubano cantó lo mejor de su repertorio, ritmos cadenciosos, boleros, baladas, vallenato.

La noche abrió con el éxito Pedazos de mí, con la cual rompieron en gritos los más de 500 espectadores; le seguiría Dime Corazón uno de los mejores temas en la carrera de este artista que hoy radica en Miami, después interpretó Remolino, tema que efervesció en el público, le siguieron Tú no me crees y Lo mejor de mi vida. Escucharlo es sinónimo de romanticismo, del que duele pero también del que se goza.

En entrevista, Amaury Gutiérrez comentó sobre aquello que lo inspira. “Creo que una característica humana, es el enamorarte y luego sufrir o al revés. De hecho el romance es doloroso, a veces gusta y gozas, otras veces te destroza. De ahí vienen muchas letras, mucha inspiración. La letra de Dime corazón refleja eso: gozas el querer, más no, el no ser correspondido”

Del 3 de marzo al 1 de abril las Áreas Verdes del CENART.

Cual radiante quinceañero el Festival Eurojazz luce esplendoroso, joven y con un lugar ya sembrado como actividad cultural de gran arraigo y atractivo para los amantes del jazz y los diversos géneros que lo alimentan.

Con sede en el Centro Nacional de las Artes (CENART), el Eurojazz ha ganado respeto en base a un gran cartel que se nutre anualmente con los exponentes más diversos y vanguardistas del ámbito europeo. Además, su carácter de gratuidad que desde hace ya algunos años lo distingue es una oportunidad que festeja un público igual de variopinto que sin menoscabo alguno goza al aire libre de esta celebración de calidad y variedad estilística.

Hay que reconocer que parte de este éxito –que tan sólo el año pasado tuvo más de 70 mil espectadores–, se debe al espíritu de colaboración entre el Centro Nacional de las Artes y la Embajada de la Unión Europea en México y sus Estados miembros, organismos que han logrado que este sui géneris encuentro se convierta en un escaparate invaluable para disfrutar en México de bandas y solistas con una amplia trayectoria, o bien, conocer a talentos que despuntan en la escena jazzística europea.

Con agrupaciones de 12 países europeos, la edición 2012 del Eurojazz fue inaugurada ayer sábado 3 de marzo por el cuarteto italiano Island Blue Quartet, el cual combina los rasgos formales del jazz tradicional con un estilo contemporáneo de sabor suavecito. Lidereado por Francesco Cafiso, talentoso saxofonista que ha alternado con figuras de talla mundial como Joe Lovano, Dave Brubeck, Wynton Marsalis y Gianni Basso. El cuarteto conformado por Dino Rubino (trompeta, fliscorno), Giovanni Mazzarino (piano), Rosario Bonaccorso (bajo) y el propio Cafiso abrieron la fiesta con un concierto que dejó un muy buen sabor de boca.

Con motivo de la realización del Festival del Tambor y las Culturas Africanas 2012, se dieron a conocer los detalles y sorpresas que nos aguardan en esta novena edición de este encuentro que se llevará a cabo los días 25 y 26 de febrero.

Este proyecto independiente, apoyado por la Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal, la Delegación Cuauhtémoc, la embajada de Colombia, La Asociación de Panameños en México, El Plaza Condesa, entre otros, tiene como objetivo principal acercar al público en general a las diversas manifestaciones culturales de raíz africana que existen en el mundo, y de esta manera, fortalecer nuestra cultura y etnohistoria, lo que en México llaman nuestra tercera raíz.

La primera de las estrellas de la ópera internacional que nos visitarán en la primera mitad del año es la soprano lírico-dramática Deborah Voigt. Conocida por el nuevo público de ópera que asiste a las trasmisiones en vivo HD desde el Met de Nueva York por sus interpretaciones en algunas de las producciones vistas en el Auditorio Nacional -La fanciulla del West y la tetralogía wagneriana en la que cantó a la walkiria Brunhilda-, es también identificada por su papel de anfitriona de algunas representaciones entrevistando a cantantes, creativos y directivos en el backstage de estas grandes producciones o en las entrañas del escenario, si se prefiere.

Voigt es, a la fecha, una de las más respetadas sopranos en su tesitura que muchos restringen a dramática. En realidad, su flexibilidad vocal le permite extenderse a papeles menos oscuros y graves que las dramáticas como lo demostró con La fanciulla… Liberada del sobrepeso que le impedía explayarse en buena forma escénica, en este momento, se ve y se oye a la soprano con mayor soltura pero quizás con menos brillo que en años anteriores como cuando nos visitara en Bellas Artes en un Concierto-muestrario a manera de presentación al público mexicano con excelentes interpretaciones de los alemanes Wagner y Strauss y con una rica línea melódica en el I could have danced all night de My Fair Lady.

“Una manera diferente de ver y escuchar tango quedando al descubierto que a pesar de la especificidad de cada genero, la música habla para el ser humano no importándo nacionalidades…”

¡Perdidos… Tres! es una apuesta escénica basada en un texto de Ernesto Sábato, en el que el escritor argentino habla sobre los elementos que caracterizan al tango – exageración, nostalgia, sensualidad y drama- los cuales no son ajenos y distantes a la idiosincrancia mexicana, aquellos que tanto nos gustan, al grado de ser expertos en el fino arte de “hacer tangos” como bien se dice en nuestra cultura popular.

La obra cuenta con la actuación del grupo Los Pájaros Perdidos, como se hacen llamar este trío de estupendos actores, integrado por Marissa Saavedra (voz y dirección), Clara Stern (bandoneón y terapia) y Pablo Chemor (piano) quienes a través de la música, el humor y el canto rescatan el desgarre, sarcasmo y fatalidad que tanto caracteriza a este emblema musical de la pampa y por supuesto a este grupo mexicano que destaca por su habilidad, cual buen tanguero, en “armar dramas”, muchos de ellos, motivados por el amor o el desamor… o porque simplemente nos encanta vivir en la tragedia.

Una actriz que además de hacer tangos los canta (Marissa Saavedra), una doctora en letras que da terapia psicológica con su bandoneón (Clara Stern) y un pianista con complejo de Hamlet (Pablo Chemor), son estos Pájaros Perdidos, quienes ofrecen al espectador un muy disfrutable show de cabaret que integra una estupenda selección de doce tangos clásicos, que van desde Carlos Gardel y Pedro Maffia hasta Piazzola.