InterEscena El escenario en el ciberespacio

Cualquier olvido es absolutamente voluntario

Entre Tegucigalpa y Nueva York, sin necesidad de que algún meridiano nos una, la oferta musical de la Ciudad de México se aparta tanto de una ciudad como de la otra. Por un lado, prácticamente todo el año, salvo los injustificables paréntesis de fin de año y Pascua, hay actividades a escoger, tres Orquestas Sinfónicas con temporadas regulares, otra para el verano, conjuntos de cámara y corales, casi todos adscritos al INBA, y una compañía de ópera que, mal que bien, nos regaló varios títulos durante el 2008 que despedimos.

Lejos, muy lejos de Nueva York y de otras ciudades mucho más pequeñas que la nuestra pero con tradición musical, la variedad y trascendencia de nuestros eventos manifiestan una deteriorada imagen de desamparada laxitud. Sin entrar en detalles logísticos ni políticos, excepto remarcar el excesivo peso que las dependencias oficiales ejercen en este gris panorama en proporción directa a la ausencia de patrocinios particulares o empresariales, repasemos, nominal y un poco subjetivamente, lo que vimos y oímos.

La Dirección General de Música de la UNAM, en colaboración con el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), ha organizado una serie de conciertos y presentaciones que lleva por nombre: Artistas de Bellas Artes en la UNAM.

En esta presentación que ofrecerá el pianista mexicano Rodolfo Ritter, se podrá disfrutar de un programa integrado por las piezas: Preludio de Buxtehude-Prokofiev; Preludio y fuga No. 4 BWV 849 de Bach; Sonata Hob XVI: 11 de Haydn; Seis danzas rumanas de Bartók; Barcarola op. 60 de Chopin; Estudio de ejecución trascendental Wilde Jagd, Abschied y Estudio de ejecución trascendental Paysage de Liszt; Etude tableau op. 39 No. 4 y No. 9 de Rachmaninov; Sonata Elegía op. 11 No. 2 de Medtner; Légende y Cuatro danzas mexicanas de Manuel M. Ponce; y Rapsodia mexicana de Gustavo Morales.

Rodolfo Ritter inició sus estudios musicales con Gustavo Morales y posteriormente, con Andrés Oseguera. Ingresó a la Escuela Superior de Música del Centro Nacional de las Artes para cursar la licenciatura en piano, bajo la guía de Yleana Bautista. Asimismo, ha recibido clases de Pierre-Laurent Aimard, Victor Derevianko, György Sándor, Ferenc Rados, Rudolf Kehrer y en la actualidad, recibe la asesoría de Jorge Luis Prats.

La violinista rusa toca el Primer Concierto de Shostakovich con la OFUNAM, bajo la dirección del maestro Alun Francis

Sin entrar en bizantinas discusiones acerca del factor hereditario de los genes artísticos, en el caso de la violinista Natasha Korsakova, la teoría sale a flote con muchas posibilidades de sembrar la duda.

La concertista rusa recibió educación musical desde temprana edad a cargo de su abuelo Boris y después continuó estudios con su padre, el violinista Andrei, todo lo cual suena a un relevo generacional bastante frecuente. Lo curioso comienza al analizar el apellido común a los miembros de la dinastía: Korsakov, el cual nos retrotrae al famoso compositor, pedagogo y autor de un famoso Tratado de orquestación, Nicolai Rimsky- Korsakov (1844-1908).

El Gran Maestro de varias generaciones de músicos rusos parece también haber dejado su semilla artística en su familia de la cual desciende la violinista que ahora nos visita para interpretar el Concierto No. 1 de Shostakovich con la Orquesta Filarmónica de la UNAM, en la Sala Nezahualcóyotl.

En un programa ruso hasta la médula, se inicia con el pionero de la ópera nacional, Mijail Glinka, sigue con Shostakóvich y termina con el Patriarca Nicolai. Tendremos la oportunidad de seguir una suerte de evolución de la música de la Gran patria rusa que hoy parece haberse revigorizado en la peor de las acepciones con un Putin geopolítico y explosivamente Molotov.

Exceptuando el fast forward que representa el Concierto de Shostakovich en el orden de las partituras, se puede seguir en este programa un hilo conductor del nacionalismo, su paso por un orientalismo exótico hasta el conservador realismo socialista de la era soviética, cada etapa con sus virtudes y defectos pero todas muy ilustrativas.

Del 3 al 7 de diciembre en el Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes, cuatro conciertos y magno espectáculo coral de clausura.

Villancicos mexicanos y españoles, canciones africanas, música francesa del siglo XIII; la versión coral del pop como Miss Sarajevo, de U2; Wonderful tonight, de Eric Clapton y Jöga, de Björk; así como obras de la lírica mexicana como Che araña, Bésame mucho, Morenita mía y Cielo rojo, entre otras, integran la oferta del ciclo 8 Universos Vocales,

Con la actuación de dos coros por presentación y un magno espectáculo coral de clausura con la participación de todos los ensambles, 8 Universos Vocales reunirá a profesionales en formación de algunas de las más prestigiadas instituciones de educación superior que cuentan con la música vocal entre los principales elementos.

Con esta iniciativa el Centro Nacional de las Artes promueve el conocimiento e interpretación de la música coral de diversos géneros y estilos, apoyando la profesionalización de este arte y estimulando su difusión y divulgación.

De acuerdo con José Luis Rivera, quien ha colaborado de manera externa en la gestoría con los coros, “la experiencia coral, una de las más antiguas manifestaciones de la cultura, reúne desde sus más elementales hasta sus más acabadas expresiones, una diversidad de personalidades que -en pos de la interpretación vocal- conjuntan voces y espíritus. Es, además, la principal actividad dentro del universo musical que conjuga a todo tipo de músicos: profesionales y amateurs”.

8 Universos Vocales
Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes

La Orquesta Filarmónica de la UNAM y la Sinfónica Nacional cierran el 2008 con emotivos conciertos.

Cuando llega diciembre, la cartelera se inunda de espectáculos y conciertos alusivos a los festejos correspondientes a la celebración de la Navidad y el Año Nuevo. En México, las tradicionales pastorelas son las consentidas del público y, de ellas, encontramos un surtido de variados tonos que van desde los clásicos con Fernández de Lizardi y su La noche más venturosa como referencia obligada hasta las variantes de cabaret o las actualizaciones populacheras llenas de morcillas políticas según vaya la actuación de los gobernantes pasando por el albur de carpa que siempre arranca estruendosas carcajadas a la primera palabra altisonante.

Las orquestas y coros, ya sea dependientes de alguna institución gubernamental o religiosa, ofrecen los conciertos de villancicos y música sacra en áreas públicas o al interior de las iglesias (consultar la cartelera en este sitio). Desde los cánticos de origen medieval hasta las versiones rock o pop de los villancicos clásicos o de los christmas carols sajones hay mucha música de donde cortar.

Las orquestas sinfónicas programan oratorios alusivos o conciertos festivos con música ligera y hasta las pistas (de campaña) de hielo, recién importadas con vistas a comicios no muy sacros que digamos alternan con un ballet siempre preferido y solicitado, El cascanueces, que este año se mantiene en el Auditorio Nacional en una temporada que se prolonga al 23 de diciembre.

“Los numerosos concerti de Vivaldi para alientos son poco comunes para un compositor italiano de su época; aún quedan pequeños tesoros escondidos en los fragmentos para flauta (RV 432) y fagot (RV 468) evidentemente sin pulir. El que estos conciertos para alientos ofrezcan una fusión de técnicas de Francia para alientos y de Italia para cuerdas, resulta particularmente enriquecedora en Vivaldi, cuya música es altamente apreciada en ambos países”, Adrian Chandler.

La Dirección General de Música, en colaboración con The Anglo Mexican Foundation, presenta al ensamble barroco La Serenissima, uno de los grandes exponentes de la música de Antonio Vivaldi (1678-1741), y de sus contemporáneos italianos.

Bajo la dirección de su director artístico, Adrian Chandler, el grupo de cuerdas italiano ofrecerá un interesante concierto este domingo 16 de noviembre en la Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario.

Por primera ocasión desde 1990, fecha en que se creó la Orquesta Sinfónica Juvenil Carlos Chávez (OSJCCH), ocho de los integrantes de esta agrupación participarán en el mes de México en Moscú, para interpretar repertorio de compositores mexicanos, en versión de música para cámara, en el Conservatorio Piotr Ilich Tchaikovsky de Moscú.

Para participar en este evento -organizado por la Embajada de México con el objetivo de difundir las expresiones artísticas mexicanas- viajaron el pasado 10 de noviembre los músicos: Jorge Laguna Domínguez, Leonardo Chávez Castro y Alfonso Jesús Pacheco Márquez, violines; Salomón Guerrero Alarcón, violoncello; Yadira Guevara Sánchez, flauta; Luis Manuel Zamora Galindo, clarinete; Rafael Ernesto Ancheta Guardado, trompeta y Samir Pascual Vázquez, percusiones. Todos ellos integrantes de la OSJCCH quienes se encargarán de llevar las notas de compositores mexicanos como Carlos Chávez, Silvestre Revueltas y Manuel M. Ponce, Armando Luna, Arturo Márquez y Diana Syrse Valdés.

Con el sonido único y peculiar del banjo, llega a nuestro país Béla Fleck and the Flecktones, banda consentida del público que visita tras visita a nuestro país logra adherirse un poco más en el gusto de los mexicanos y conquista nuevos adeptos seducidos por el ritmo de su música.

Presentando Jingle All the Way, álbum navideño que contiene piezas que van desde clásicas obras del repertorio bachiano como el Oratorio No. 14 o la virtuosa versión de Sleigh Ride hasta canciones de corte más popular como el clásico Rudolph, la melodiosa Jingle Bells o la tradicional Danse of the Sugar Plum Fairies, además de un homenaje a Joni Mitchell y Vince Guaraldi, esta nueva producción hace honor a la tradición de fusión de géneros y estilos que precede a los Flecktones, logrando un viaje de sonidos y sensaciones musicales que tocan base lo mismo en el jazz, funk, pop o la world music, que en esta ocasión se enriquece con el ánimo y alegría de la Navidad.

Y es que desde su fundación, en 1989, los Flecktones son una banda en ascenso que lo mismo han logrado grandes ventas, muy recomendables críticas y –por supuesto–, el gusto de un público que encontró desde su primera propuesta musical, The Flecktones (1990), sensaciones de distintos paisajes sonoros. Desde entonces, la banda ha experimentado y navegado por la amplitud del universo musical, tanto con fusiones como con amigos que han nutrido su propuesta musical.

La banda latinoamericana que catapultó el ska a nivel internacional está de regreso. Para nadie es un secreto Los Fabulosos Cadillacs han vuelto con una enjundiosa gira titulada Satánico Pop Tour 2009 que arranca precisamente en nuestra ciudad, el próximo 5 y 6 de noviembre en el Foro Sol, escenario donde se despidieron y que fue testigo tanto de sus éxitos como del fervor que le profesa el público a la banda argentina.

Y es que después de que el 28 de abril del 2002 dijeran adiós en el mismo escenario al que ahora vuelven, el ska no había vuelto a sonar igual. Ahora, tal y como lo diría Vicentico, en el adiós de hace seis años, es tiempo de exorcizar. De invocar la alegría y la insurrección a ritmo de rock, percusiones, cumbia, reggae, salsa, y merengue, de darle a la vida La luz del ritmo… Nuevo disco que incluye un cumbiambero Padre nuestro, versión que según el propio Flavio es resultado de un mensaje del más allá del propio Joe Strummer (líder de la banda británica The Clash), así como dos covers Should I stay or should I go (de The Clash) y Wake up (de Ian Dury), además de otros seis temas inéditos que en conjunto conforman parte de un grito y clamor popular: El regreso de Los Fabulosos Cadillacs.

Opera de Bellas Artes en la UNAM

La Dirección General de Música de la UNAM acoge en las instalaciones del Centro Cultural Universitario a varias actividades que el INBA ha programado para este noviembre. A causa del cierre del Palacio de Bellas Artes, la opera se desplaza hacia sedes alternas como en este caso al sur de la Ciudad de México.

L’elisir d’amore, en español, El elíxir de amor, de Gaetano Donizetti (1797- 1848) es la primera de las ofertas líricas que ocupa el escenario de Miguel Covarrubias, una sala diseñada especialmente para la danza pero que, a pesar del concreto, no es tan sorda como podría esperarse y donde hemos oído Ildegonda de Melesio Morales y alguna obra de Marcela Rodríguez.

La puesta que nos ocupa tiene dirección escénica de César Piña, Jorge Suárez en la dirección coral y Kay Pérez en la iluminación en una producción que suponemos sea la ya vista en BA.