InterEscena El escenario en el ciberespacio

“Los numerosos concerti de Vivaldi para alientos son poco comunes para un compositor italiano de su época; aún quedan pequeños tesoros escondidos en los fragmentos para flauta (RV 432) y fagot (RV 468) evidentemente sin pulir. El que estos conciertos para alientos ofrezcan una fusión de técnicas de Francia para alientos y de Italia para cuerdas, resulta particularmente enriquecedora en Vivaldi, cuya música es altamente apreciada en ambos países”, Adrian Chandler.

La Dirección General de Música, en colaboración con The Anglo Mexican Foundation, presenta al ensamble barroco La Serenissima, uno de los grandes exponentes de la música de Antonio Vivaldi (1678-1741), y de sus contemporáneos italianos.

Bajo la dirección de su director artístico, Adrian Chandler, el grupo de cuerdas italiano ofrecerá un interesante concierto este domingo 16 de noviembre en la Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario.

Por primera ocasión desde 1990, fecha en que se creó la Orquesta Sinfónica Juvenil Carlos Chávez (OSJCCH), ocho de los integrantes de esta agrupación participarán en el mes de México en Moscú, para interpretar repertorio de compositores mexicanos, en versión de música para cámara, en el Conservatorio Piotr Ilich Tchaikovsky de Moscú.

Para participar en este evento -organizado por la Embajada de México con el objetivo de difundir las expresiones artísticas mexicanas- viajaron el pasado 10 de noviembre los músicos: Jorge Laguna Domínguez, Leonardo Chávez Castro y Alfonso Jesús Pacheco Márquez, violines; Salomón Guerrero Alarcón, violoncello; Yadira Guevara Sánchez, flauta; Luis Manuel Zamora Galindo, clarinete; Rafael Ernesto Ancheta Guardado, trompeta y Samir Pascual Vázquez, percusiones. Todos ellos integrantes de la OSJCCH quienes se encargarán de llevar las notas de compositores mexicanos como Carlos Chávez, Silvestre Revueltas y Manuel M. Ponce, Armando Luna, Arturo Márquez y Diana Syrse Valdés.

Con el sonido único y peculiar del banjo, llega a nuestro país Béla Fleck and the Flecktones, banda consentida del público que visita tras visita a nuestro país logra adherirse un poco más en el gusto de los mexicanos y conquista nuevos adeptos seducidos por el ritmo de su música.

Presentando Jingle All the Way, álbum navideño que contiene piezas que van desde clásicas obras del repertorio bachiano como el Oratorio No. 14 o la virtuosa versión de Sleigh Ride hasta canciones de corte más popular como el clásico Rudolph, la melodiosa Jingle Bells o la tradicional Danse of the Sugar Plum Fairies, además de un homenaje a Joni Mitchell y Vince Guaraldi, esta nueva producción hace honor a la tradición de fusión de géneros y estilos que precede a los Flecktones, logrando un viaje de sonidos y sensaciones musicales que tocan base lo mismo en el jazz, funk, pop o la world music, que en esta ocasión se enriquece con el ánimo y alegría de la Navidad.

Y es que desde su fundación, en 1989, los Flecktones son una banda en ascenso que lo mismo han logrado grandes ventas, muy recomendables críticas y –por supuesto–, el gusto de un público que encontró desde su primera propuesta musical, The Flecktones (1990), sensaciones de distintos paisajes sonoros. Desde entonces, la banda ha experimentado y navegado por la amplitud del universo musical, tanto con fusiones como con amigos que han nutrido su propuesta musical.

La banda latinoamericana que catapultó el ska a nivel internacional está de regreso. Para nadie es un secreto Los Fabulosos Cadillacs han vuelto con una enjundiosa gira titulada Satánico Pop Tour 2009 que arranca precisamente en nuestra ciudad, el próximo 5 y 6 de noviembre en el Foro Sol, escenario donde se despidieron y que fue testigo tanto de sus éxitos como del fervor que le profesa el público a la banda argentina.

Y es que después de que el 28 de abril del 2002 dijeran adiós en el mismo escenario al que ahora vuelven, el ska no había vuelto a sonar igual. Ahora, tal y como lo diría Vicentico, en el adiós de hace seis años, es tiempo de exorcizar. De invocar la alegría y la insurrección a ritmo de rock, percusiones, cumbia, reggae, salsa, y merengue, de darle a la vida La luz del ritmo… Nuevo disco que incluye un cumbiambero Padre nuestro, versión que según el propio Flavio es resultado de un mensaje del más allá del propio Joe Strummer (líder de la banda británica The Clash), así como dos covers Should I stay or should I go (de The Clash) y Wake up (de Ian Dury), además de otros seis temas inéditos que en conjunto conforman parte de un grito y clamor popular: El regreso de Los Fabulosos Cadillacs.

Opera de Bellas Artes en la UNAM

La Dirección General de Música de la UNAM acoge en las instalaciones del Centro Cultural Universitario a varias actividades que el INBA ha programado para este noviembre. A causa del cierre del Palacio de Bellas Artes, la opera se desplaza hacia sedes alternas como en este caso al sur de la Ciudad de México.

L’elisir d’amore, en español, El elíxir de amor, de Gaetano Donizetti (1797- 1848) es la primera de las ofertas líricas que ocupa el escenario de Miguel Covarrubias, una sala diseñada especialmente para la danza pero que, a pesar del concreto, no es tan sorda como podría esperarse y donde hemos oído Ildegonda de Melesio Morales y alguna obra de Marcela Rodríguez.

La puesta que nos ocupa tiene dirección escénica de César Piña, Jorge Suárez en la dirección coral y Kay Pérez en la iluminación en una producción que suponemos sea la ya vista en BA.

Si Nueva Orleáns es la cuna, no hay duda alguna que la capital mundial del jazz está en Nueva York que no sólo es el centro neurálgico de este ritmo sino que también ha llegado a ser el vórtice de todo lo trascendente ocurrido en la música latinoamericana a partir de los años sesenta del pasado siglo, pésele a quien le pese esta afirmación.

Lo mismo ha sucedido con otras corrientes, tendencias y afirmaciones de la cultura contemporánea. Este melting pot llamado Nueva York se vuelve más sustancioso y plural a cada instante con la llegada de cientos o miles de inmigrantes al día y no para de producir plástica, literatura, danza, moda, gastronomía, cine, teatro y música en todas las lenguas y con todos los acentos posibles. Un ejemplo patente y muy palpable lo tendremos el sábado 8 de noviembre en la Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario.

El Vana Trio que comanda el pianista y compositor Werner “Vana” Gierig, originario de Munich, Alemania es un neoyorquino con 15 años de antigüedad y en la Gran Manzana ha de haber conocido al cubano Paquito D´Rivera, con quien ha alternado en el escenario en varias ocasiones… pero no sólo el alemán ha hecho contacto con latinoamericanos sino que también ha gozado de la compañía de la legendaria Lena Horne y de Regina Carter.

En otra línea, ha coincidido con su compatriota ¿acaso será políticamente correcto el apelativo en la actualidad? Ute Lemper, una intérprete que pretende abarcar un repertorio que va desde el kabarett de la República de Weimar hasta el musical norteamericano actual.

Vana es conocido tanto como virtuoso solista de piano como compositor aunque también ha destacado en el ámbito de la composición. Para este concierto mexicano, vendrá acompañado por el baterista, pianista y arreglista Marcello Pellitteri además de por el bajista Sean Conly. El invitado especial para la ocasión es el saxofonista y clarinetista cubano Paquito D’ Rivera, a quien escucháramos hace exactamente un año en el Palacio de Bellas Artes en exitoso espectáculo que incluyera a su entrañable pareja , la soprano Brenda Feliciano.

La suntuosidad y elegancia de las sonoridades del Barroco quedó de manifiesto en San Luis Potosí durante la inauguración del XI Festival de Música Antigua y Barroca a cargo de la agrupación germana, Cantus Cölln, quienes haciendo honor a la fama precedida que los coloca como uno de los mejores ensambles vocales del mundo, brindaron un emotivo concierto -este 31 de octubre en el Templo de San Francisco-, conformado por piezas de Claudio Monteverdi, Heinrich Schütz y Juan Gutiérrez Padilla, bajo la dirección de Konrad Junghänel.

Con la participación de más de 70 intérpretes nacionales y extranjeros, el Festival reunirá un selecto grupo de expositores -del 31 de octubre al 7 de noviembre- con la finalidad de conmemorar a través de la música la fundación de la ciudad de San Luis Potosí.

Organizado por el Gobierno del Estado a través de la Secretaría de Cultura, este encuentro musical se ha consolidado como la principal celebración del patrimonio rescatado del Centro Histórico de la capital y conjunta esta labor con el principio humanista que otorga gran importancia a la difusión de las manifestaciones artísticas.

En su onceava edición, el Festival contempla la actuación de grupos provenientes de Alemania, Argentina y México (Guanajuato, Querétaro, Guadalajara), quienes ofrecerán a los espectadores una selectiva muestra de su repertorio en escenarios religiosos y culturales.

Establecido como uno de los ensambles más reconocidos en el medio internacional de la música de concierto, Cantus Cölln, conjunto de solistas fundado en 1987 por Konrad Junghänel ofrece una muestra de voces jóvenes y frescas de gran capacidad y talento vocal.

La agrupación germana que se dedica particularmente a los repertorios alemanes e italianos de música vocal renacentista y barroca, ha avalado su calidad con varias producciones discográficas, que han sido reconocidas con numerosos premios internacionales, entre los que destaca el “Diapason d’Or”; además de varias nominaciones para el “Grammy”.

Dentro de la tradición coral europea, Cantus Cölln realmente se podría catalogar como un grupo novel, sin embargo a una década de ardua labor artística el grupo se ha labrado una sólida reputación a través de sus participaciones en festivales internacionales de gran importancia, como el de Herne, Stuttgart, Innsbruck, Breslau y en Amberes, Bélgica, donde presentó, este año, un notable recital en Laus Poly-phoniae 08, uno de los más importantes festivales europeos de música antigua. Estas y otras excelsas presentaciones han dado como resultado invitaciones a presentarse en escenarios de Asia y América.

Así, han llegado a nuestro país para presentarse en tres de los principales escenarios de música, su primera presentación ocurrió el pasado domingo 26 de octubre en el Templo de la Valenciana en Guanajuato, un concierto que sorprendió a más de uno como una inesperada sorpresa que corroboró el porque este ensamble es un digno exponente de la calidad cervantina, la cual se manifestó por su timbre individual y homogeneidad casi perfecta.

Recordando a Esperanza Iris con la presencia estelar de María Katzarava, ganadora de Operalia 2008, entre las sopranos participantes.

Dos géneros caídos en el olvido, rechazados por los amantes de la ópera los cuales, a veces, se permiten escuchar alguna que otra romanza a hurtadillas, la opereta y la zarzuela reciben el derecho de réplica por parte del Teatro de la Ciudad en una Gala que reunirá a varios cantantes mexicanos en un merecidísimo homenaje a la diva Esperanza Iris, artista que se paseara en la primera mitad del siglo XX por los países de habla hispana festejando su gusto por el género lírico.

Empresaria de gran iniciativa, hizo construir un teatro en el Centro de la Ciudad de México, en la calle de Donceles, a cargo de los arquitectos Ignacio Capetillo y Federico Mariscal; por supuesto, el foro llevó su nombre hasta su muerte en 1962 y, tras un indolente abandono, se constituyó en 1976 en el Teatro de la Ciudad bajo la responsabilidad de las autoridades del Distrito Federal, las que conservan hasta el día de hoy la jurisdicción sobre el inmueble.

La ópera barroca Acis y Galatea, de Georg Friedrich Haendel, en su versión en español del escritor y poeta Tomas Segovia, tendrá lugar el 9 y 11 de octubre, con la participación estelar de la soprano Nadia Ortega Petterson y del tenor Rogelio Marín, bajo la dirección de escena de María Morett y la dirección musical de Sergei Tararin, en el Teatro de las Artes del Centro Nacional de las Artes.

Los celos, las traiciones y la rivalidad convergen en esta historia de amor entre un pastor y una ninfa. En la primera parte de la obra los protagonistas, Acis y Galatea se encuentran, se aman y son felices; sin embargo, en la segunda parte, aparece Polifemo, un cíclope que vive en la montaña y está enamorado de Galatea.

Mitología, amor y heroismo se combinan en esta historia considerada una de las obras más populares del autor alemán, quien es el primer artista de su tiempo en satisfacer los gustos y necesidades del público, en vez de los de la nobleza y los mecenas, como era habitual en la época.