InterEscena El escenario en el ciberespacio

Festejar la Independencia a doscientos años del acontecimiento que nos dio patria es un imperativo que no admite excusas. Los músicos mexicanos tienen muy claro el concepto y cada año -éste con mayor razón- se aprestan para dar sonoros conciertos en emblemáticos espacios.

Prácticamente, la mayoría de las orquestas han preparado sus programas, única y exclusivamente configurados con música nacional. Algunos directores han intentado salirse de la rutina y otros han buscado el equilibrio entre las piezas obligatorias por reclamo popular y la búsqueda de novedades entre lo popular y la música de salón, mezclándolo con partituras de concierto de los, siempre por reivindicar, compositores mexicanos.

La Orquesta Sinfónica Nacional, con la dirección de Carlos Miguel Prieto, se anticipa el primer fin de semana de septiembre con un singular concierto que reúne lo mexicano con el gran post-romántico ruso Chaikovski.

En la Sala Nezahualcóyotl de la UNAM –el Palacio de Bellas Artes se espera esté a punto para el Centenario de la Revolución, para el 19 de noviembre- se escuchará La noche los mayas de Silvestre Revueltas y H. P. Caballos de vapor de Carlos Chávez, obras de dos compositores trascendentales en la primera mitad del siglo XX -mas no únicos-, pioneros en introducir las vanguardias al estancado mundo musical de entonces.

En una noche de mucha expectación y ante un Auditorio Nacional repleto de un público habido de escuchar a los ganadores del reality show Ópera Prima, se llevó a cabo el pasado 29 de agosto el concierto “Las voces del Bicentenario le cantan a México”.

Sin importar el amplio o poco conocimiento del género operístico, el público que abarrotó El Coloso de Reforma, disfrutó de las maravillosas interpretaciones de arias de ópera y canciones populares mexicanas que ejecutaron los triunfadores del primer reality show organizado por Canal 22.

Patricia Santos, Alan Pingarrón, Linda Gutiérrez, Ángel Ruz y Leticia de Altamirano, triunfadores del programa, realizaron una excelente interpretación de temas de reconocidos autores como Giuseppe Verdi, Puccini o Antonín Dvorak así como de otros exponentes de música popular como Agustín Lara, Cuco Sánchez y José Alfredo Jiménez entre otros compositores, que pusieron al público de pie en un mar de aplausos reconociendo su talento.

“La magia de este espectáculo no es otra cosa que el aliento humano que pasa a través de los carrizos y nos lleva a un extraordinario viaje sonoro”, Ana Lara.

Después de más de una década de trayectoria y con una perspectiva quebrantada por cortes de presupuestos dirigidos a la cultura, el Festival Música y Escena sobrevive un año más –aun cuando los organizadores reconocen que en esta edición no se puede denominar como Festival– y con el apoyo de la Dirección General de Música de la UNAM, la Secretaría de Cultura del DF y el FONCA, presenta El viento entre las cañas (Le vent des anches, un concierto-documental de Pascal Contet.

Poeta contemporáneo del acordeón que desde 1993, ha trabajado en la creación de una nueva estética sonora para este instrumento que según el francés: ha nacido en 1829 en los círculos aristocráticos y floreció con gran rapidez en las melodías populares.

“Un festival tiene que estar vivo, ser innovador, buscando siempre un equilibrio entre las preferencias del público, como lo es la música de Vivaldi, con otro tipo de propuestas que den cabida a la exploración de nuevos lenguajes escénicos”, Michael Meissner.

El año 2010 está lleno de celebraciones: como los días patrios del mes de septiembre que estamos esperando festejar con bombo y platillo en el marco del Bicentenario. Pero antes de estas fechas, en agosto, celebramos otro evento relativo al Bicentenario: el X Festival Internacional de Verano Viva Vivaldi 2010, una idea de un verano lleno de música, danza, teatro y actividades infantiles que Michael Meissner inició hace varios años para rendir honor al portentoso italiano.

Esta edición de Viva Vivaldi 2010 es más que un concierto de música clásica, es un encuentro que entrelaza música, teatro y danza, una fiesta del verano donde el público encuentra un espacio para disfrutar de las artes.

La armonía de la danza esta presente a través de dos iniciativas del INBA en Teatro de la Danza del Centro Cultural del Bosque: la primera Ópera Prima, una invitación que centra su programación en el estreno de obras cortas de coreógrafos nóveles mexicanos. La segunda es la propuesta de Temporada 2 x 1, ciclo donde los creadores se presentan en funciones compartidas.

En la presentación inicial Diego Vázquez director de la compañía Laleget Danza llevó a escena Image.jpg, una coreografía en cinco escenas donde la iluminación y el movimiento de lámparas tubulares son el detonador de atmósferas específicas que nos remiten al mundo urbano contemporáneo; compartió el escenario con el grupo Inside the body, que escenificó Wakaranai (no entiendo nada), un collage de escenas de la vida real con la dirección escénica y coreográfica de Aladino Rivera.

Conjugación de historia y talento al cumplir diez años de trayectoria.

En uno de los principales escenarios artísticos del país, el Lunario del Auditorio Nacional, se realizó el pasado jueves 22 de julio un concierto para celebrar la primera década del surgimiento de una de las mejores bandas de nuestro país: la Big Band Jazz México.

Con 10 años sobre los escenarios este ensamble que cuenta con más de veinte integrantes (seis saxofones, tres trombones, una tuba, cuatro trompetas, contrabajo, batería, guitarra y voces) ha destacado en la escena jazzística nacional por la sólida formación profesional de sus integrantes así como por su vasta experiencia y repertorio.

Bajo la batuta de su fundador Martín Ramos y su director Ernesto Ramos, esta agrupación ha compartido escenario con reconocidos artistas y ha engalanado con su talento los más importantes escenarios tanto a nivel nacional como internacional, consolidándose así como uno de los principales representantes de su género.

“Esta iniciativa se ha vuelto un referente para la mayoría de músicos mexicanos que han pasado por el festival, logrando tener ese contacto y decidirse a desarrollar su vida profesional”, Eduardo Soto Millán, coordinador Nacional de Música y Ópera del INBA.

Enmarcado por históricas edificaciones arquitectónicas, el Festival de Cámara de San Miguel de Allende (FIMC) surgió hace 32 años cuando, bajo la dirección de Carmen Massip de Hawkins, un dedicado grupo ciudadanos amantes de la música estableció la tradición de la presentación de músicos de cámara del más alto nivel en San Miguel de Allende.

Buena música y fino humor en una agradable velada con Rossini.

El capítulo belcantista de la ópera, en el que reinaron los castrati, se extendió desde las composiciones de Niccoló Piccinni, Giovanni Bononcini y Gaspare Spontini hasta el siglo XIX con los últimos exponentes del estilo, Bellini, Donizetti y Verdi (el mexicano Melesio Morales sería el mejor ejemplo por estas latitudes). El más ilustre predecesor de este último trío y el que sentó las reglas de la ópera romántica italiana fue, sin duda alguna, Gioacchino Rossini (1792-1868), un gran observador de la obra de Mozart.

Con el bel canto, la fórmula al uso de cavatinas y cabalettas para lucimiento de las aptitudes -y también actitudes- de los cantantes fijó la imagen altiva y enojona de la prima donna que provino en los desplantes heredados por divas posteriores, de La Malibrán a La Callas.

Rossini, el prolífico compositor que cerró su ciclo creativo con Guillermo Tell en 1829, estrenó a la muy temprana edad de catorce años su primera ópera, Demetrio e Polibio seguida por otras comedias como La cambiale di matrimonio y, en la misma línea, las dos farsas que nos ocupan en esta breve temporada en la UNAM.

De todos es conocida su más famosa composición, El barbero de Sevilla y, a últimas fechas en México, se ha visto La cenicienta. En las trasmisiones desde el Met de Nueva York también la vimos y además, Armida. Semíramis es un pendiente que costará mucho, en todos los sentidos, ver por acá.

“No veo el piano como un instrumento solo, sino como orquestal. Cada vez que lo abordo me imagino timbres, sonoridades y lo relaciono con la orquesta, a eso le llamo evolución musical”, Héctor Infanzón.

Cada cual con su mundo y para Infanzón, su mundo es música. Una larga trayectoria que lo ha llevado ha ser respetado como uno de los grandes pianos de la escena mundial.

Su formación en la Escuela Superior de Música y posteriormente en la Escuela Nacional de Música, lo han llevado ha colaborar en trabajos que le han merecido gran prestigio en el ámbito orquestal, como son dos arreglos que realizó en 1997 para Himno al Amor, producción de Tania Libertad con la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México (OFCM). Ese mismo año, el titular de este mismo ensamble le solicitó los arreglos para una presentación especial con motivo del aniversario del Auditorio Nacional.

Asmismo, Infanzón participó con la Orquesta Filarmónica de Acapulco para hacer arreglos de música tradicional de Guerrero y con la Orquesta Filarmónica de Querétaro.

Además de su carrera clásica, el pianista realizó estudios en Berklee College of Music, esta experiencia le determinó su acercamiento al jazz, su persepción por este género y su talento interpretativo han convencido a grandes figuras como Carlos Santana, José Feliciano, Papo Lucca, Johnny Pacheco, Jeff Berlin y Dave Valentin para colaborar con ellos en diferentes aventuras tanto escénicas como discográficas.

Julio y agosto con Mahler en la Sala Nezahualcóyotl.

La programación de la Orquesta Sinfónica de Minería se ha caracterizado, en los últimos años, por estar dedicada, cada temporada veraniega, a uno o varios compositores coincidiendo con sus aniversarios de nacimiento o luctuosos.

Este 2010 le toca el turno a Gustav Mahler (1860-1911) cuyas complejas partituras requieren de una preparación especial; por ese motivo, el ciclo tendrá su continuación en el 2011.

Si revisamos el calendario de conciertos que acompaña a esta columna, se notará el esfuerzo por incluir el grueso de la producción mahleriana y también por mantener el orden cronológico en lo tocante a la creación de sus sinfonías.

En el 2010, se podrá escuchar de la 1 a la 5 y, en 2011, las restantes, culminando en una Gala que se ostenta con la Sinfonía de los Mil.

¡La vida es música y la música es vida!

En este caluroso mes de junio, la Ciudad de México recibió a unos extraños, pero gentiles visitantes, extra “terrestres” ordinarios del planeta Voca, quienes en su visita nos mostraron de donde surge la energía que anima sus vidas.

Convertido en una enorme caja de resonancias, el Teatro Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque fue el sitio donde los personajes de Voca People decidieron “descansar” un poco antes de hacer el viaje de regreso a su planeta…

Creado por el actor –director artístico artístico del grupo– Lion Kalfo, junto con el compositor Shai Fishman, Voca People es un impresionante grupo coral muy ingenioso –interceptado y presentado por Orly Beigel Productions– que ganó fama por un video en Youtube que actualmente reporta orgullosamente más de 10 millones de visitas.