InterEscena El escenario en el ciberespacio

Recién desempacados de Oaxaca, los integrantes del Stockholm Chamber Brass, se presenta el domingo 10 de agosto en el ciclo Presencia Internacional Música UNAM 2008 que lleva a cabo la Dirección General de Música del organismo universitario.

En su presentación como invitados de Instrumenta Oaxaca 2008, el pasado miércoles 6 de agosto, este ensamble formado por músicos escandinavos se reencontró con un público que reconocía su talento, pero además sorprendió a aquellos que tuvieron el placer de escucharlos por primera vez en esta celebración del quinto aniversario de Instrumenta Verano.

Stockholm Chamber Brass, integrado por el cornista Markus Maskuniitty, el trombonista Jonas Bylund, el tubista Lennart Nord y los trompetistas Urban Agnas y Tarjei Hannevold, se caracteriza por su labor de expandir el repertorio de metales realizando arreglos de música de todas las épocas y colaborando de cerca con compositores contemporáneos.

Rebautizado para su lanzamiento en español con el almodovariano título Diva al borde de un ataque de nervios, Julia Migenes (sin el Johnson) regresa a los escenarios mexicanos después de una larga ausencia -si mal no recordamos, la última vez sería en el Palacio de Bellas Artes con la Orquesta Sinfónica Nacional y con Gorecki en sus diez minutos de fama a mediados de los 90- con Diva on the verge, espectáculo que en 1998 estrenara la soprano estadounidense, originalmente en inglés, y que ampliaría en una versión en francés para su tour europeo.

Desde entonces, con éste y otros espectáculos personales, se ha paseado por varios países y festivales europeos. Nos toca en México ver y oír el lanzamiento en castellano de Diva, suponiendo que la cantante con ancestros puertorriqueños y nacida en “Nueva Yol”, domine con la suficiente fluidez la lengua de sus antepasados como para atrapar a una audiencia hispanoparlante.

Descrito como un espectáculo unipersonal o largo monólogo con fragmentos de óperas en estilo paródico, Diva on the verge promete ser una especie de repaso por las arias que interpretara (y quizás otras que no eran de su repertorio pero sí muy conocidas) en su etapa de huésped frecuente en casas de ópera en Estados Unidos y Europa, con el Met de Nueva York como alma mater.

En el escenario de la bella ciudad colonial de San Miguel Allende se lleva a cabo del 31 de Julio al 17 de agosto, el Festival de Música de Cámara 2008.

Considerado como uno de los más renombrados en México y Latinoamerica, este Festival se fundó en 1979 con la idea de establecer un evento basado en los famosos festivales de Spoleto, Edimburgo y Marlboro.

Con el apoyo del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), este encuentro se estrenó ese año con un concierto semanal ejecutado por el el ensamble Fine Arts Quartet. Para el año 2007, se ampliaron los horizontes y se logró presentar siete grupos musicales en quince conciertos en el restaurado Teatro Angela Peralta, además de otras sedes en el resto del Estado.

Este reconocido Festival tiene como finalidad primordial el ser didáctico, es por eso que cada año ofrece la oportunidad a jóvenes de nivel avanzado de toda la República Mexicana el poder asistir como alumnos a los talleres y clases magistrales que se llevan a cabo a la par de las dos semanas de las presentaciones de los conciertos. Los talleres y las clases son instruidos por los cuartetos-en-residencia que participan cada año en el Festival. A la fecha han asistido a este programa más de 1000 estudiantes becados por el Festival.

Así este año, el Festival de Cámara de San Miguel Allende, crece más en cuanto a cantidad y calidad y en esta XXX edición tendrá como invitados a diez ensambles de música de cámara para la celebración de este emblemático aniversario.

En el Centro Nacional de las Artes, del 31 de julio al 2 de agosto, conciertos, miniconciertos y clases magistrales.

El corno francés es un instrumento de viento de la familia de los metales que debe su nombre, obviamente, a su similitud con los cuernos de algunos rumiantes. Los primeros cornos, de donde derivan los que vemos y oímos hoy en día en las salas de concierto, eran, precisamente, las protuberancias amputadas al animal cazado y se usaban, colmo de las ironías, para seguir cazando a sus semejantes.

Valga la trivia para refrescar la memoria genética en la crueldad del ser humano: hasta para obtener excelsos sonidos hay detrás una sórdida historia a la que podría sumarse la procedencia del marfil usado en la confección de los teclados y otras aportaciones del reino animal (destripados y escaldados) en la historia de la música sin las que no podríamos hablar de gaitas ni de cuerdas para el violín. Hay que reconocer que, con el paso del tiempo, se han ido sustituyendo algunos de estos elementos de origen animal por otros de diversa procedencia.

En lo que se refiere a la estructura del corno moderno, éste se compone de un tubo cónico de metal que, partiendo de la estrecha boquilla, se enrolla en sí mismo y termina en un pabellón a manera de campana. Las diferentes tonalidades se obtienen a través de las válvulas o pistones, mecanismo que no aparece aproximadamente sino hasta fines del siglo XVIII. En la literatura escrita para brillo y despliegue técnico de los ejecutantes, destacan obras de Mozart, Haydn Schumann y Richard Strauss. Entre los mexicanos, Carlos Chávez.

En www.interescena.com nos hemos interesado en y hemos apoyado la cultura nacional y los espectáculos de entretenimiento, siempre y cuando cumplan con un requisito primordial: la calidad artística.

Por ese motivo, nos da mucho gusto anunciar una nueva ventana a la cultura regional, en este caso del Estado de Veracruz, que como se verá en la programación general que presentamos está abierta a todas las manifestaciones y géneros, como quien dice, hay para todos los gustos y, lo mejor, no hay tiempo para aburrirse.

Ahora que inician las vacaciones, pásela bien y lleva amistades y familiares de gira, empezando por un lugar lleno de atractivos turísticos y de esparcimiento: Boca del Río.

Bocafest
I Festival Cultural de Boca del Río, Veracruz
Del 4 al 21 de julio de 2008

Programa de Actividades Artísticas

Con la presencia de exponentes de diversos géneros tan disímbolos como el heavy nopal o el bel canto, el Centro Nacional de Artes organiza el Ciclo Pasarán más de mil años…, música de ayer y hoy que perdura en el gusto popular y aún provoca sentimientos en distintas generaciones que lo han escuchado y reconocido en voz de grandes intérpretes.

Asociado a la melancolía, los amores ausentes y no correspondidos, el bolero se inserta en nuevos imaginarios y llega más fresco que nunca a través de intérpretes tan peculiares como la soprano-vedette Regina Orozco, quien cantará y vivirá -a su muy particular estilo- vibraciones amorosas en temas comoArráncame la vida y Piensa en mí del inmortal Flaco de Oro, Agustín Lara; Un poco más de Andrés Cepeda; la siempre dolorosa, Nosotros de Pedro Junco; la sentimental Bonita de Luis Alcaráz y José A. Zorrilla, que en sus mejores tiempos inmortalizó el inolvidable Germán Valdés Tin Tan; o en el Amor perdido de Pedro Flores, entre otros nostálgicos romances de antaño.

Pasarán más de mil años… continuará con la presencia del Cuarteto Piastro-Wong, integrado por Pablo Hidalgo (flauta), Eduardo Piastro (guitarra), Carlos Maldonado (contrabajo) y Rodrigo Barbosa (batería), grupo mexicano que interpretará entre otros románticas melodías a la inmortal Bésame mucho de la maestra Consuelito Velázquez; toda la nostalgia de Cuando vuelva a tu lado de la famosa María Grever, así como la una vez profana y pasional, La gloria eres tú de José Antonio Méndez.

Por su parte, en el tercer programa la intérprete María Regina invita a “a sentir el bolero de otra forma, con otra sonoridad, con la virtud de la emoción profunda y nada más…”, un concierto donde la voz, la guitarra acústica, el violonchelo y la percusión latina dan a este género un tratamiento distinto.

De cantes, bailaores e histrionismo…

La pasión ibérica inundó este fin de semana el recinto del Teatro de la Ciudad con tres dignos espectáculos que conformaron el llamado ciclo de música y danza española titulado Presencia Flamenca en México.

Para iniciar ánimos, el viernes 20, el pianista, compositor y cantaor Diego Amador, dio muestras del por qué está considerado “todo un fenómeno de la música flamenca”. Haciendo honor a la tradición que le precede, el intérprete utilizó el piano, la guitarra y una voz portentosa para crear un ambiente donde la entrega, el ritmo y sentimiento contagiaron al público.

Innovando con sonidos vanguardistas, el también compositor y director español escapa al encasillamiento tradicional creando un flamenco novedoso pincelado con acordes de jazz, género que admite como una de sus principales influencias.

Acompañado por Manuel Sierra “Chechu” en el contrabajo y por Antonio Coronel en la percusión y batería, con quienes conforma el Trío que lleva su nombre, Diego Amador interpretó algunos temas, incluidos en los discos Anticipo flamenco, El aire de lo puro y Piano jondo.

El 20 de junio de 1947 en Glyndebourne (Gran Bretaña) se llevó a cabo el estreno de Albert Herring, ópera en tres actos de Benjamin Britten, con libretto de Eric Crozier, basado en el relato Le Rosier de Madame Husson de Maupassant.

Esta importante noche, significó uno de los grandes momentos para este compositor -quien en este estreno se encontraba en el atril- nacido en el Reino Unido, el 22 de noviembre de 1913 y que hoy es reconocido como uno de los grandes del siglo XX.

Como gran maestre de la música, Britten manifestó desde sus primeras composiciones su capacidad técnica y creativa, su tolerancia musical y humana, así como la suficiencia para concertar la más tradicional de las formas musicales con singularidad y frescor, cualidades que lo situaron en la excelencia de los compositores de su generación.

De gran influencia en Stravinsky y Mahler brindó a su música una exposición personal, que mostró memorablemente en trabajos orquestales como, Variaciones Bridge para cuerdas (1937), Concierto para Piano (1938) y Concierto para Violín (1939).

Su inició en el ámbito de la música para el teatro, la radio y el cine, marcó su gran talento para la creación operística con obras como, La violación de Lucrecia (1946), Billy Bud (1951), Gloriana (1953, concebida para la coronación de la actual reina Isabel II), La vuelta de tuerca (1954), Sueño de una noche de verano (1960), Muerte en Venecia (1973) y la antes mencionada Albert Herring.

Instituto Nacional de Bellas Artes
Coordinación Nacional de Música y Opera
Música de Cámara

Cuarteto Génesis (Reino Unido-Rusia-Estados Unidos)
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Viernes 6 de junio, 19:00 horas

Programa:
Compositor: Franz Joseph Haydn
Obra: Cuarteto de cuerdas en Sol mayor, Hob: III, número 81
Compositor: Franz Schubert
Obra: Cuarteto en La menor, ‘Rosamunde’ D. 804
Compositor: Alfred Schnittke
Obra: Cuarteto de cuerdas número 3

Cuarteto Génesis (Reino Unido-Rusia-Estados Unidos)
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Sábado 7 de junio, 18:00 horas

Como una paleta sonora en torno a noveles sensaciones, la música encuentra en el Foro Internacional de Música Nueva (FIMN), un espacio plural donde las generaciones incipientes muestran su expresividad más allá de la ruptura estética…

Esta celebración de tres décadas del Foro Internacional de Música Nueva, que se desarrolla en el Centro Nacional de las Artes de la Cudad de México, hasta el 8 de junio y hasta el 7 de junio en el Conservatorio de las Rosas, el Centro Mexicano para la Música y las Artes sonoras y el Teatro Ocampo, en Morelia, Michoacán, como cada año, es una de las ventanas más importantes para la reflexión y crítica de este diálogo abierto donde se abordan las más diversas vertientes del acontecer musical contemporáneo.

El FIMN inició el pasado 26 de mayo con la presentación del evento más esperado de este encuentro, la obra Horn Concerto, de Stephen Montague. En este concierto que se presentó en la Plaza de la Escultura del CENART, ocho automóviles mostraron lo mejor de su talento musical al encender luces, acelerar, prender la radio, las luces y las intermitentes, activar los limpiabrisas, así como aventar globos multicolores y serpentinas.

Una demostración diferente donde 16 músicos integrantes de la Orquesta Filarmónica de la Secretaría de Marina-Armada de México ejecutaron este concierto bajo la batuta del mismo Montague y la participación del multifacético Mario Iván Martínez, quien como solista fue el encargado de estrenar esta pieza musicalizada con seis cornos de claxón, un timbre de bicicleta y un inflaglobos.

Además de la presencia del compositor Montague, estuvieron invitados a este Foro, el flautista Wilfrido Terrazas, el guitarrista Juan Carlos Laguna, que compartió el escenario con el Cuarteto Dionisiaco; la electroacústica de Pablo Gav con el Ensamble Cello Alterno; el clarinetista Luis Humberto Ramos, acompañado por el violín de Yoko Susuki, el violonchelo de Juan Hermida y al piano Camila Goila.