Bajo la batuta del maestro José Areán, director huésped principal del ensamble, las voces de las sopranos Leticia de Altamirano y Ana Capetillo y los tenores Dante Alcalá y Alan Pingarrón interpretarán una selección de arias de importantes óperas como Manon Lescaut de Giacomo Puccini; Lucia di Lammermoor y La hija del regimiento de Gaetano Donizetti, Cavalleria Rusticana de Pietro Mascagni, Rusalka de Antonín Dvorák y del repertorio verdiano, Othello, Ernani y Luisa Miller.

Un programa que permitirá el lucimiento de las nuevas voces de la escena operística en nuestro país que actualmente buscan hacer desde su personal desarrollo artístico una valiosa aportación al campo de la música clásica, así como hacerse de un nombre en el difícil género belcantista.

(Consulte la programación completa de la Primera Temporada 2012 de la OFCM)

Es así que con esta Temporada de Conciertos 2012, la Filarmónica capitalina continúa con paso seguro en la consolidación de un lugar de preferencia entre el exigente público melómano que acude semanalmente a la Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli.

Cabe mencionar que tan sólo el año pasado, la agrupación realizó más de 70 conciertos y reunió a más de 50 mil personas en todas las presentaciones, lo cual se traduce en un crecimiento de más del 18 por ciento directamente en la audiencia, todo un éxito que se debe en gran parte a un ejercicio de diálogo entre el público y los músicos, encabezados por el maestro José Areán.

La programación de la OFCM para este nuevo ciclo, que se llevará a cabo del 14 de enero al 1 de abril, es diversa y atractiva buscando satisfacer a ese nuevo público que el ensamble ha sumado a las salas de concierto. En esta primera Temporada destaca un homenaje a la mujer en el marco del Día internacional de la Mujer, bajo la conducción de la maestra Carmen Téllez.

Interesante programa que incluye obras de creación contemporánea como Atanor de Ana Lara; Recordare de Hilda Paredes y el Concierto para piano de Marcela Rodríguez, interpretado por el solista Carlos Apellániz.

Y si de solistas hablamos, en los conciertos del sábado 11 y el domingo 12 de febrero, la OFCM se vestirá de gala con la presencia del multielogiado Philippe Quint, quién hará vibrar a los escuchas con el Concierto para violín de Jean Sibelius, bajo la conducción de José Areán.

En la conducción, uno de los grandes invitados de este ciclo es el maestro israelí Avi Ostrovsky, quien con ese particular estilo y pasión que le imprime a su desempeño en el atril llevará a los asistentes por un delicioso viaje sonoro con clásicos infalibles como la Quinta Sinfonía de Tchaikovski y la Obertura Leonora No. 3 de Beethoven, entre otras obras que no hay que perderse.

A grandes rasgos, he aquí lo más destacado de la Temporada 2012 de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, organismo musical que promete un ciclo que motive y propicie el gusto por la música clásica entre un público cada más diverso que sin miedos ni censura se acerque con mayor libertad a las salas.

Invitamos a nuestros lectores a dar seguimiento a esta ambiciosa Temporada 2012 y desde su particular percepción nos nutra de estos conciertos y de su experiencia con la música.

TEMPORADA 2012
ORQUESTA FILARMÓNICA DE LA CIUDAD DE MÉXICO
Sala Silvestre Revueltas Centro Cultural Ollin Yoliztli

ENERO
Concierto No. 1

Gala de Jóvenes Cantantes Mexicanos
Sábado 14 y domingo 15 de enero

Director: José Areán
Solista: Leticia de Altamirano, soprano
Solista: Ana Capetillo, soprano
Solista: Dante Alcalá, tenor
Solista: Alan Pingarrón, tenor

Programa
* Giacomo Puccini: Manon Lescaut: Intermezzo
* Giuseppe Verdi: Othello: Già nella notte bruna
* Gaetano Donizetti: Lucia di Lammermoor: Regnava nel silenzio
* Antonín Dvorák: Rusalka: Canción a la Luna Měsíčku no nebi hlubokém
* Jules Massenet: Le Cid: O souverain, O juges, O pêres
* Giuseppe Verdi: Ernani: Mercè diletti amici
* Gaetano Donizetti: Lucia di Lammermoor: Verrano a te sull’aure
* Franz Léhar: Giuditta: Meine Lippen, sie küssen so heiss
* Pietro Mascagni: Intermezzo de Cavalleria Rusticana
* Gaetano Donizetti: Lucia di Lammermoor: Tombe degli avi miei
* Gaetano Donizetti: La hija del regimiento: Salut a la France
* Giuseppe Verdi: Luisa Miller: Quando le sere al placido

Concierto No. 2
Sábado 21 y domingo 22 de enero

Director: Ilyich Rivas

Programa
* Heitor Villa-Lobos: Bachianas brasileiras No. 4
* Claude Debussy: Petite Suite
* Manuel de Falla: El sombrero de tres picos, Suite No. 1
* Alexander Borodin: Sinfonía No. 2

Concierto No. 3
Sábado 28 y domingo 29 de enero

Director: Avi Ostrowsky

Programa
* Ludwig van Beethoven: Obertura Leonora No. 3
* Bela Bartók: Suite de El mandarín milagroso
* Piotr I. Tchaikovski: Sinfonía No. 5

FEBRERO

Concierto No. 4
Sábado 4 y domingo 5 de febrero

Director: José Areán
Solistas: Dúo BdB, pianos

Programa
* Blas Galindo: Poema de Neruda
* Francis Poulenc: Concierto para dos pianos
* Sergei Prokofiev: Suite No. 1 de Romeo y Julieta

Concierto No. 5
Sábado 11 y domingo 12 de febrero

Director: José Areán
Solista: Philippe Quint, violín

Programa
* Jean Sibelius: Concierto para violín
* Arnold Schönberg: Pelléas et Mélisande

Concierto No. 6
Sábado 18 y domingo 19 de febrero

Director: Juan Carlos Lomónaco
Solista: Wendy Holdaway, fagot

Programa
* Carl Nielsen: Obertura Helios
* Jorge Ritter: Concierto para fagot y orquesta
* Robert Schumann: Sinfonía No. 2

Concierto No. 7
Sábado 25 y domingo 26de febrero

Director: José Areán
Solista: Verónica Murúa, soprano
Solista: Jesús Suaste, barítono

Programa
* Gabriel Fauré: Pélleas et Mélisande
* Alexander von Zemlinsky: Sinfonía Lírica

MARZO

Concierto No. 8
Sábado 3 y domingo 4 de marzo

Director: José Areán
Solista: Arón Bitrán, violín
Solista: Álvaro Bitrán, violonchelo

Programa
* Anton Webern: Passacaglia
* Johannes Brahms: Doble concierto para violín y violonchelo
* Ludwig van Beethoven: Sinfonía No. 6, Pastoral

Concierto No. 9
Día Internacional de la Mujer
Sábado 10 y domingo 11 de marzo

Directora: Carmen Téllez
Solista: Carlos Apellániz, piano

Programa
* Georgina Derbez: El llamado del Shofar
* Ana Lara: Atanor
* Marcela Rodríguez: Concierto para piano
* Hilda Paredes: Recordare
* Gabriela Ortiz: Concierto Candela

Concierto No. 10
Sábado 17 y domingo 18 de marzo

Director: José Areán

Programa
* Manuel M. Ponce: Poema elegíaco
* Maurice Ravel: Mamá la Oca
* Emmanuel Chabrier: España
* Claude Debussy: Tres Nocturnos

Concierto No. 11
Día de San Patricio
Sábado 24 y domingo 25 de marzo

Director: Robert Houlihan
Solista: Gregory Harrington, piano
Solista: Celine Byrne, soprano

Programa
* Sean O Riada: Mise Eire
* Sean O Riada: The Herding of the Calves
* Donnacha Dennehy: Concierto para violín
* Aloys Fleischmann: Bellet an Coitin Dearg
* Archibald Potter: Fantasie Gaelach
* Frederick May: Suite de aires irlandeses

Concierto No. 12
Sábado 31 de marzo y domingo 1 de abril

Director: José Areán
Coro Filarmónico Universitario

Programa
* Oliver Messiaen: La Ascensión
* Gabriel Fauré: Réquiem

***Programación sujeta a cambios ***

En el programa para este cierre de actividades, se interpretó en la primera parte, dos piezas de de Johannes Brahms, Nänie y Rapsodia para contralto, coro masculino y orquesta. Después del intermedio se ejecutó el gran coral de Ludwig van Beethoven, la Novena Sinfonía.

Para esta interpretación la agrupación musical más representativa de nuestro país, fundada por el maestro Carlos Chávez en 1928, contó con la participación de la soprano Jonita Lattimore; la mezzosoprano Margaret Lattimore; el tenor Steven Tharp; el barítono-bajo Nathan Berg; y el Coro ProMúsica, que dirige Samuel Pascoe. Este mismo concierto se llevo a cabo en la Catedral de Cuernavaca Morelos, el jueves 8 de diciembre.

La música del compositor austríaco Johannes Brahms (1833-1897) se escuchó en la sala principal del recinto de mármol con la composición Nänie; en lo alto del escenario, sobre una pantalla se traducía el texto del poema homónimo del escritor alemán Friedrich Schiller. En su poema, Schiller hace referencia, directa o indirecta, a varios elementos y personajes de la mitología griega, con lo que parece aludir al concepto de que un hombre no era glorificado después de su muerte sino hasta que alguien cantara su vida y sus logros. Brahms creó esta obra coral a partir de este poema, un canto fúnebre a la memoria de su amigo el pintor Anselm Feuerbach, “¡También la belleza debe morir!“, reza la primera frase del poema.

Esta primera parte del concierto concluyó con Rapsodia para contralto, coro masculino y orquesta, una pieza donde Brahms volco el enojo, la amargura y la frustración amorosa en música. El humor de del compositor al escribir la Rapsodia no era precisamente festivo y celebratorio, de hecho, más tarde escribió una carta a su editor Fritz Simrock, en la que le decía: “He compuesto un canto nupcial para la Condesa Schumann, pero lo he hecho con una ira oculta, con furia.”

Brahms compuso la Rapsodia hacia el final de 1869, y eligió como texto algunos versos de un poema de Johann Wolfgang von Goethe titulado Harzreiseim Winter, es decir, Viaje de invierno por las montañas Harz.

Después del intermedio, todo quedó listo para el cierre del concierto y colofón de la temporada 2011 con la interpretación de la Novena Sinfonía de Ludwig van Beethoven, la más escuchada en todo el mundo, un monumental discurso sonoro que a más de un siglo de haber sido creada, sigue provocando asombro, placer, pasión y admiración entre músicos y melómanos de todo el planeta.

El último movimiento de esta obra (ahí radica su enorme popularidad), ha sido interpretado en diferentes escenarios y en múltiples versiones, en alemán, inglés y español. Beethoven la compuso 1824 cuando había quedado completamente sordo.

¿Cómo fue posible crear semejante obra musical sin poder oír? ¿Se puede explicar que pasó en la cabeza de este genio de la música, para lograr ésta enorme composición? ¿Tenía dentro de su cerebro toda la música y sólo necesitaba escribirla? Al quedar sordo, Beethoven desarrolló el oído cósmico, que le permitía sentir las vibraciones del sonido.

La Novena Sinfonía se estrenó la noche del 7 de mayo de 1824 en Viena, Austria, bajo la batuta del propio compositor, cuando terminó la música, Beethoven se quedó con la mirada clavada en el piso, no podía escuchar lo que pasaba a su alrededor, un músico de la orquesta le tocó un hombro para que diera vuelta y pudiera ver al público que de pie le daba una enorme ovación.

Quizá el mayor asombro fue escuchar por vez primera en la historia musical, una sinfonía vocal, un coro monumental que daba voz a un poema escrito por Friedrich Schiller, un canto que habla de la hermandad del hombre, una oda a la alegría. La Novena Sinfonía es una magna obra musical que ha salido de las salas de conciertos para llenar de esperanza a la humanidad.

Así, el domingo 11 de diciembre en el Palacio de Bellas Artes, cuando terminó la ejecución, el público cómo en aquel 7 de mayo de 1824 en Viena, se puso de pie para aplaudir, llenos de emoción, conmovidos ante la interpretación de la Orquesta Sinfónica Nacional y la dirección del maestro Carlos Miguel Prieto.

Un emotivo concierto, para ser recordado, porque además de la emoción por la música, sentí lágrimas en los ojos, no podía ver con claridad, sólo escuchaba los aplausos mientras hacia una reflexión: si el ser humano es capaz de crear algo así, pienso que el hombre puede cambiar su destino, no todo está perdido. Si se escuchara la Novena Sinfonía de Beethoven, una vez al día en todos los países de este planeta… el mundo tendría futuro. Eso creo.

El tango es aquello que entrelaza música, poesía, baile y una profunda diversidad cultural y étnica que tomó su forma a fines del siglo XIX, donde se pudo apreciar una fusión de música europea, milonga sudamericana y ritmos africanos.

Desde lo más profundo de la melodía surgió con dramática pasión ésta tan especial filosofía de vida que los argentinos hicieron para expresar una manera de sentir y concebir la existencia. Un manifiesto de sentimientos que va de la melancolía a la pasión, de la cotidianidad al sueño imposible, del arrabal a las altas esferas sociales, de las milongueras a los grandes escenarios del mundo, de la improvisación a la filarmonía.

En fin que ese baile propio de la clase baja y de los prostíbulos, con el tiempo ganó popularidad y se abrió paso desde los suburbios hacia la clase media, hasta llegar a otros mundos donde se interpretó, bailó, aplaudió y hoy día es un apartado musical que ha traspasado fronteras y géneros.

México, como capital de la música recibió al género rioplatense como otra vertiente más de nuestra cultura, de ese peculiar romanticismo que nos distingue y que encuentra en el tango una más de las posibilidades para coquetear con el sentimiento, ya sea a la madre, a los amigos, al amor o al fruto prohibido.

Es así que a lo largo de los años, el tango ha permeado la sensibilidad del público mexicano a través de la obra de grandes compositores e intérpretes como Agustín Lara, Maria Grever, Tata Nacho, Ortíz Tirado, Esparza Oteo, Belisario de Jesús García, Luis Arcaraz, Tito Guizar, Pedro Vargas, Emilio Tuero, entre otros exponentes que acortaron las distancias territoriales de esta cultura musical declarada por la UNESCO –en 2009– como Patrimonio Cultural de la Humanidad.

Uno de los exponentes más conocidos de este género en nuestro país es la Orquesta Mexicana de Tango (OMT), un ensamble integrado por 10 músicos (3 bandoneonistas, 5 violinistas, una pianista y un contrabajista) que desde su fundación, en 2008, se distingue por brindar un espacio para los jóvenes intérpretes mexicanos, y difundir las piezas de compositores que dedican su arte a la creación musical.

Con el maestro César Olguín, fundador y director al frente del ensamble, la OMT presenta su segundo disco que lleva por título El Tango de México y que como su nombre lo indica, está conformado por obras de los más destacados compositores de México, entre los que se pueden mencionar a María Grever, Agustín Lara y Mario Lavista.

Esta edición discográfica de Quindecim Recording nos presenta las piezas instrumentales: Tango Rag, Gamboa Tango, Toussaint Tango, Tango Tercero y el vals Dime que sí; y en la parte donde la melodía se acompaña de la voz, se escuchan piezas como Júrame, Telaraña, Hoja seca, Tú eres mi destino, Encendí un cigarro, que sumadas al Me juego por vos y Sueño del Ángel, son una pequeña muestra del amplio espectro tanguero que se produce en México.

Para beneplácito de los seguidores del tango, la OMT despide el 2011 con la presentación de este nuevo material, la cita es este domingo 11 de diciembre en la Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural del Bosque, un concierto especial donde la ejecución de estos tangos estará a cargo de Pablo Ahmad, intérprete de gran temperamento y profunda sensibilidad, quien además de cantarlos, como dice el maestro Olguín, “sabe decirlos, y como si fuera poco, le pone, la suciedad, el barro, la bosta y todo el sentimiento que envuelve al tango. Atributos que lo posicionan como uno de los valores de la también llamada ‘música ciudadana’”.

Una velada de nostalgia y música donde además del talento nacional, también se escucharán clásicos como Volver de Carlos Gardel, Baila este tango conmigo, Deseo y el Tango para Guevara, pinceladas bonaerense donde la Orquesta Mexicana de Tango y Pablo Ahmad llevarán al público por un recorrido de aquellas partituras que México ha hecho suyas. “Como siempre… tangueramente”, César Olguín.

Inicia la temporada de Conciertos Navideños a cargo de sus grupos artísticos con la participación del Coro de Madrigalistas del INBA, el cual se presentará este viernes 2 en el Anfiteatro Simón Bolívar y el domingo 4 de diciembre en el Ex Teresa Arte Actual.

Para esta ocasión especial, el programa se formó con obras emblemáticas de la temporada navideña de dos genios del periodo barroco: el Magnificat, en versiones de Vivaldi y de Bach. El director huésped para esta memorable ocasión es Horacio Franco, uno de los artistas mexicanos más reconocidos en la actualidad,

Por parte de la Coordinación Nacional de Música y Ópera y la Compañía Nacional de Ópera, se llevarán a cabo varios significativos conciertos que ofrecerán temas típicos de la época navideña y Año Nuevo, así como canciones de la tradición mexicana. Estos eventos contarán con la participación del Coro y Orquesta del Teatro de Bellas Artes, Solistas Ensamble, Coro de Madrigalistas y Coral Mexicano.

Dirigidas especialmente a las familias, estas actividades iniciarán con la presentaciónn del grupo Solistas Ensamble del INBA que bajo la dirección de Xavier Ribes, interpretará un programa que comprende el Oratorio Davidde Penitente de Wolfgang Amadeus Mozart. Este concierto tendrá lugar el miércoles 8 de diciembre en el Vestíbulo del Palacio de Bellas Artes y el viernes 10 en el Museo de la SHCP, Antiguo Palacio del Arzobispado.

En el ciclo Un lugar para los sonidos / Conciertos de Bellas Artes, el grupo Coral Mexicano, bajo la dirección de Justino Altamirano compartirá con el público un amplio programa de composiciones tradicionales de nuestra cultura, como Villancico mexicano y Canten vivas, de Ramón Noble; Cielito lindo, de Miguel Bernal Jiménez; Tríptico navideño, de J. Zúñiga; Aleluya al niño Dios y Motivos mexicanos de Navidad, de Justino Altamirano. Además se escucharán piezas clásicas de la época como Adeste Fideles, Blanca Navidad; Noche de paz; Canción de cuna y otros temas típicos de estas festividades.

Las presentaciones del grupo Coral Mexicano serán el domingo 5 de diciembre en el Museo Nacional de San Carlos y el jueves 9 de diciembre, en el Instituto Nacional de Ciencias Médicas y Nutrición Salvador Zubirán (Vasco de Quiroga 15, Delegación Tlalpan).

El sábado 11 de diciembre en el Museo de la SHCP (entrada libre), en el marco del ciclo La voz compartida / Conciertos Corales, se reunirán destacados conjuntos para ofrecer un concierto especial de Navidad.

El programa estará conformado por las piezas: Kyrie, Adoramus te y Gloria in excelsis deo, de Jerry Estes; Aguinaldo venezolano, de Lucero Avileño; Aguinaldo indígena, de la tradición de Bolivia; Dormi, dormi o bel bambini, de la tradición italiana; Go Tell I Ton The Mountain (Spiritual negro); As I Lay Upon A Night, de la tradición inglesa; Ave Christe, de Josquin des Prés, así como Nana para el niño Dios, de Ramón Farías, entre otras.

Este programa estará a cargo del Coro de Cámara Femenino Kárites, bajo la dirección de Gabriela Franco; Coral Ensamble México, con Aldo Guerrero como director; Apertum Cor, que dirige Israel Nezahual; Vox Aeris, de Gerardo Manilla; y el Ensamble Coral Voce in Tempore, bajo la dirección de Ana Patricia Carvajal.

Finalmente, el INBA llevará a cabo el Concierto Navideño con la presencia del Coro y Orquesta del Teatro de Bellas Artes. Bajo la dirección del maestro Xavier Ribes, esta agrupación tendrá como solistas invitados a la soprano Marcela Chacón, la mezzosoprano Nieves Navarro, la alto Belem Rodríguez, el tenor Gilberto Amaro y el barítono Octavio Pérez.

Esta celebración navideña se llevará a cabo en el escenario del Palacio de Bellas Artes el jueves 16 de diciembre, con un programa integrado por las piezas Navidad nuestra, de Ariel Ramírez; El Cascanueces, de Piotr Ilich Tchaikovsky; Cantique de Jean Racine, de Gabriel Fauré; y para culminar, el Oratorio de Nöel, de Camille Saint-Saëns.

Por su parte la Orquesta Filarmónica de la UNAM, invita al Programa Navideño dirigido por el maestro Raúl García y como solista invitado el trompetista James Ready, además de la participación del Coro Filarmónico Universitario bajo la dirección de Samuel Pascoe.

Este concierto especial evocará las obras: Canon de Pachebel; Concerto grosso op. 6 No. 8 de Corelli; el Concierto para trompeta de Haydn; Noche de paz de Mohr-Gruber; Joy to the World de Watts-Händel; Brich an, o schönes Morgenlicht de Bach; O Little Town of Bethlehem de Redner-Brooks; así como algunas canciones tradicionales de esta época. La cita es el sábado 17 de diciembre en la Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario.

En este mismo escenario universitario, la Orquesta Sinfónica de Minería tiene el gusto de compartir con el público, el Concierto de Navidad que se llevará a cabo el próximo domingo 18 de diciembre, bajo la batuta del maestro José Areán. Una fiesta coral donde estarán presentes los grupos Coral Cáritas, el Coro Convivium Musicum, el Coro de la Facultad de Ciencias, el Coro de la Facultad de Filosofía y Letras, el Coro ProMúsica y el ensamble Coral Ars Iovialis de la Facultad de Ingeniería.

En este emotivo programa se escucharán obras de LeRoy Anderson, Miguel Bernal Jiménez, Johann von Herbeck, Gerardo Meza, Miguel Prado, Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Adolphe Adamy George Frideric Handel, entre otros compositores.

Una semana antes, el domingo 11 de diciembre, la Sinfónica de Minería presentará en el Auditorio Nacional, este mismo concierto. Un evento ya tradicional en este escenario, con la dirección del maestro Areán.

Disfrute de estas tradiciones decembrinas compartiendo con la familia el gusto por la música de los grandes compositores, una actividad que sí nos da Paz y Alegría, porque como dijo Franz Liszt: “La música es el corazón de la vida. Por ella habla el amor; sin ella no hay bien posible y con ella todo es hermoso”. Felicidades…

Este reconocimiento al talento mexicano le ha significado a nuestro país ser designado de nuevo como sede del Encuentro Internacional de Trompeta Rafael Méndez, evento internacional que en su cuarta edición se llevo a cabo en el Palacio de Bellas Artes, sede ideal para su realización.

Organizado con el apoyo del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y el Sindicato Único de Trabajadores de la Música, este Festival que lleva por nombre el de uno los mejores intérpretes de la trompeta en el mundo, el mexicano Rafael Méndez, rindió en esta ocasión un merecido homenaje al pionero del jazz en México, Chilo Morán, quien nació en 1930, en Sinaloa y vivió parte de su niñez y se formó musicalmente en Acaponeta, Nayarit.

El concierto celebrado el pasado 18 de noviembre, tuvo como invitados a importantes intérpretes de la trompeta como David Hickman, Otto Sauter y el Ensamble de Trompetas Rafael Méndez, Adam Rappa, Willie Murillo, además del ganador del Grammy, Arturo Sandoval.

Una completa cascada de talento que inició con la presentación del maestro David Hickman –admirador de Méndez y fundador en la Universidad de Arizona de la Academia de trompeta y Biblioteca Rafael Méndez–, interpretando una serie de obras cortas de Méndez y piezas de su repertorio personal, una muestra del bagaje musical que lo ha convertido en uno de los trompetistas de mayor proyección del panorama musical de Europa y Estados Unidos.

Con tan increíble proemio, la gala continuó con el gran talento moderno de la trompeta de Adam Rappa, quién mostró una fusión de jazz-clásico-bossanova que arrancó calurosos aplausos del público asistente. Acto seguido, irrumpió en la escena el maestro y joven talento Willie Murillo quién, con su característico sonido, interpretó una gran versión del muy mexicano Bésame mucho de Consuelo Velázquez.

En la parte media del evento, se presentó el fundador de los Tumpet-ten, el maestro Otto Sautter, quien fuera por muchos años la primer trompeta de la Filarmónica de Berlín, le siguió el Ensamble de Trompetas Rafael Méndez, quienes a manera de homenaje al músico que da nombre al encuentro interpretaron varias piezas que hicieran famosas al oriundo de Michoacán que con los años se proyectó internacionalmente al convertirse en pilar de la orquesta MGM, en 1939.

Como pináculo del evento, se contó con la participación de uno de los más grandes: Arturo Sandoval. Conocido por ser el hijo pródigo de Dizzie Gillespie y por su registro agudo e imperio absoluto sobre la trompeta, el maestro agradeció la oportunidad de presentarse en Bellas Artes y poder participar en esta nueva edición del Festival y así rendir homenaje a Méndez de la mejor forma que se puede hacer: con la música.

En un despliegue de virtuosismo, Sandoval interpretó composiciones como Mambo caliente, A mis abuelos, un interludio de piano y un acto final de Beep-boop escrito por su maestro Dizzie Gillespie. En una de sus interpretaciones, alcanzó un profundo “doble agudo”, nota impensable para los mortales sobre la cual, entre bromas, el cubano dijo “no soy casado, cuando uno está casado, esa nota no sale”.

Al terminar la interpretación de Sandoval, como la cereza del pastel, se dio paso a la intervención de Musitec Big Band, dirigida por Armando Cedillo quienes realizaron espectaculares solos de improvisación y algunas piezas jazzísticas y finalmente apareció Ed Lorenz quien con su talento obsequió un cierre clásico en el que la bohemia y el hechizo de la trompeta se deslizaron por un claro homenaje a inmortales como Charlie Parker y Miles Davis.

Fue así que la noche del viernes 18 de noviembre fue una velada bohemia de evocaciones musicales en el Palacio de Bellas Artes, que se convirtió en la gran caja sonora que amplificó la magia de uno de los instrumentos de viento más populares de la época contemporánea.

El Encuentro Internacional de Trompeta Rafael Méndez 2011, es una pequeña muestra del enorme talento trompetístico que existe y que, lamentablemente, corre el riesgo de perderse si no se generan los medios suficientes que ayuden a dar a conocer al público la calidad interpretativa que existe de este instrumento. De no hacer nada en el corto plazo, la música de consumo seguirá ganando terreno ocasionando que estas nuevas generaciones no puedan transformar su talento en realidades musicales de las que México ha sido uno de los principales exponentes como es el caso de su majestad: La Trompeta.

Con una extensa trayectoria que inició a los 19 años cuando debutó en el Palacio de Bellas Artes y con la cual ha logrado acumular grandes reconocimientos, incluidos la Máxima Distinción en el Ibla Grand Prize-World Music Competition (Italia) en 2008; el Primer Lugar en el Concurso Internacional de Piano Bartók-Kabalevsky y la Medalla Conmemorativa del Milenio de Austria, ambos en 1996.

Su trabajo se puede apreciar en los discos compactos “Apuntes para piano” (Música Mexicana de los siglos XX y XXI), “Mauricio Náder à Paris” (Música de las Américas), “Piano music” (obras de Darián Stávans) y “Recital” (Mozart, Schumann, De Falla y Ligeti), así como en otros veinte discos en los que colabora con diversos intérpretes en música de cámara.

Mauricio Náder Schekaibán celebrará 35 años de trayectoria con un concierto especial el próximo 26 de noviembre en el Alcázar del Castillo de Chapultepec, donde tendrá como invitado al maestro Miguel Pacheco, salterista que abrirá el concierto con música alusiva al mes de la Revolución.

Sobre esta presentación y el significado que tiene este especial aniversario, el maestro Mauricio Náder habló con InterEscena de algunos aspectos de este próximo concierto.

¿Qué representan 35 años de trayectoria artística?
M.N: Representan mucho esfuerzo, la necesidad de aprender y evolucionar constantemente; la fortuna de ver muchos sueños cumplidos y la oportunidad de lograr vencer muchos obstáculos. En realidad, han sido años muy positivos para mi desarrollo personal y profesional.

¿Bajo qué líneas estéticas diseñaste este concierto tan especial?
M.N: Para celebrar la Revolución Mexicana, me pareció importante presentar un repertorio dedicado a la música de compositores nacionales como Manuel M Ponce, Federico Ibarra y Carlos Chávez, entre otros.

¿Cómo elegiste las obras que interpretará en este concierto?
M.N: A pesar de que el programa se concentra únicamente en las obras de los compositores mexicanos, quería que éste fuera variado y que me permitiera presentarle al público los diferentes estilos, lenguajes y caracteres que cada compositor nos comunica a través de sus obras.

Al final decidí proponer un programa muy atractivo que incluye desde las obras más conocidas de nuestros más importantes compositores, como el Intermezzo de Manuel M. Ponce y el Vals capricho de Ricardo Castro, hasta las obras de compositores vivos como Federico Ibarra y Samuel Zyman, cuya música representa lo actual, pasando a la vez por la música de Mario Ruiz Armengol, Carlos Chávez y Leonardo Velázquez, que no se escucha con frecuencia en las salas de concierto pero cuyo contenido es muy atractivo. De esta forma, el público escuchará desde la música que presenta influencias del Romanticismo, la música de salón y el nacionalismo hasta aquella que presenta rasgos del impresionismo, el modernismo y el jazz.

¿Qué importancia tiene la realización de este concierto en un escenario tan imponente históricamente hablando y qué retos implica técnicamente para la audición y apreciación de la música?
M.N: El Alcázar del Castillo de Chapultepec siempre me ha parecido un gran lugar para llevar a cabo un concierto. Por un lado, tiene una carga histórica importante, y por otro lado es un lugar muy acogedor. Los retos que este lugar implica para el músico, en realidad son muy similares a los que se presentan en cualquier otro foro.

Por un lado, encontrarse con un piano que uno no conoce ya presupone la necesidad de mantener la concentración en alto y te obliga a observar constantemente si el instrumento reacciona según tus expectativas; y por otra parte, cada espacio tiene su propia naturaleza acústica, por lo que el músico debe de adaptarse rápidamente a las características de cada lugar.

¿Cómo será la vinculación artística con el maestro Miguel Pacheco?
M.N: Me da mucho gusto compartir el escenario con el maestro Miguel Pacheco, quien nos va a compartir obras mexicanas propias del salterio. Él va a abrir el programa para dar la bienvenida al público y, posteriormente, se llevará a cabo el concierto de piano en su totalidad.

¿Cuál ha sido tu mayor enseñanza a lo largo de tu carrera artística?
M.N: Es importante no dar nada por sentado: El talento, la buena técnica, el conocimiento y la experiencia, no sirven para nada si uno no vive en el presente. Es decir, el haber tenido éxito en el pasado no implica necesariamente que lo tendrás en el futuro.

Así que es necesario retarse a sí mismo para evolucionar y no quedarse atrás… y mucho menos culpar a otras personas por los éxitos que no hayamos alcanzado, lo cual resulta cómodo, pero en realidad es un disfraz que uno se inventa para no tomar la rienda de sus propias acciones.

¿Cuál es el mensaje que le darías a los jóvenes que hoy quieren incursionar en el mundo de la música de concierto?
M.N: La música, como profesión, es un proceso largo que requiere de muchos años de paciencia, tolerancia y tenacidad. A cualquier persona que me pregunte si vale la pena dedicarse a la música, le respondo que si nuestra pasión es tan grande como la música misma, entonces vale la pena intentarlo.

Y con este concierto de lujo, el pasado nueve de noviembre en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, la licenciada Elena Cepeda de León inauguró con grandes expectativas la 6° Muestra de Artes Escénicas en este espacio que ha recuperado su belleza e importancia dentro del ámbito artístico.

Qué mejor forma de iniciar uno de los eventos culturales más importantes de la Ciudad que con uno de músicos más queridos y aclamados en nuestro país: Celso Piña, quien acompañado de su Ronda Bogotá dio una gran muestra de lo sucede en la 6a Muestra de Artes escénicas de la Ciudad de México.

Una nueva entrega del Festival, que en este año reúne a diversas expresiones artísticas con más de 250 espectáculos que se presentan en 40 sedes contando con la participación de 90 grupos artísticos y más de mil 200 artistas, los cuales se espera sean vistos por más de 30 mil personas.

Así, con este concierto dio inicio esta fiesta de las artes, que se lleva a cabo hasta el 27 de noviembre, y busca impulsar nuevas propuestas tanto de compañías consolidadas como de proyectos emergentes, lo cual se refleja con la presencia de un abanico de personalidades de la escena capitalina, además de Argentina como país invitado y Mérida como ciudad huésped. Un encuentro que tiene como fin continuar con el impulso al arte en nuestra ciudad, el cual ha vivido en los últimos años un importante aval gracias a la política cultural del gobierno del DF.

Además, a lo largo de esta edición 2011 también se podrá disfrutar de otras expresiones músicales entre las que se destacan, Destellos del siglo XIX; Música entre cuerdas, con el pianista Dmitri Dudin; Eblem Macari con el concierto De Beirut a Casamalopan; Tangos de mi flor, con Valentina Tangos y Triciclo Circus Band con música circense-folk y performance; así como el espectáculo de arte urbano El poder del barrio, a cargo del grupo del mismo nombre, que surgió de un zona de la Delegación Iztapalapa con la intención de rescatar ritmos latinos que se están perdiendo y en su visión artística tienen como resultado mezclas de ritmos puros con hip hop fusión.

En esta noche tan especial se tuvo el grandísimo placer de disfrutar la presencia del músico neolonés y su Ronda Bogotá que con su ya tradiconal regio-vallenato invadieron de fiesta y ritmo este bello escenario de Donceles para poner a bailar, cantar y saltar a un púbico que con gran conmoción se divertió con cada una de las canciones que se dejaron escuchar durante el concierto.

Con más de 30 años de trayectoria, Celso Piña desde sus inicios dio muestras de su enorme talento y amor a la música, la cual maneja con un muy particular estilo que lo ha llevado a convertirse en todo un fenómeno de masas y ser considerado como un objeto de culto.

Pionero en la mezcla o fusión de sonidos tropicales como base, conjugándolos con todo tipo de géneros populares desde los norteños hasta sonidero, ska, reggae, rap, hip-hop, R&B, es por esto que se le considera unos de los mejores músicos de Latinoamérica, y haber tenido la oportunidad de colaborar con diversos artistas como Café Tacvba, Bacilos, Control Machete, Gloria Trevi y otros tantos.

Fue así, que la primera gran noche de la Muestra de Artes Escénicas en el Teatro de la Ciudad se vivió con Cumbia sobre el rio, aunque no sea conmigo, Cumbia Sampuesana, Macondo y otras tantas piezas que emocionaron a más de uno sin importar su edad, origen, sexo o condición, púes para todos el ritmo pegajoso, sensual y cachondo que ha caracterizado al llamado “rebelde del acordeón” fue suficiente para sentirse un solo cuerpo lleno de energía y diversión.

Celso Piña, a lo largo de las más de dos horas que duró el concierto, cantó y cantó, lo cual fue enormemente agradecido por parte del público que no paró de bailar en toda la noche, pese a los impedimentos del lugar, además de brindar aplausos y reconocimientos al talentoso músico y su magnético acordeón.

Un concierto de momentos muy significativos como la invitación de Celso a unos jóvenes que subieran al escenario e interactuaron con él, lo cual fue aplaudido por todos y dio muestra de la enorme sencillez de este intérprete y compositor nacido en 1953 quien con su agrupación hizo de esta inauguración un preludio de lo representa el ser invitado a esta edición de la Muestra de Artes Escénicas en la Ciudad de México.

Para mayor información sobre la consulta de cartelera, consultar las páginas: www.cultura.df.gob.mx y www.teatros.cultura.df.gob.mx

El huésped distinguido es un famoso tenor mexicano que está asociado a la institución desde los comienzos de su carrera profesional, Ramón Vargas quien entre sus compromisos internacionales -que son muchos y muy demandantes-, siempre hace un espacio para ser escuchado por el público mexicano.

En esta ocasión, muchos de los que asistiremos a esta Gala lo habremos visto el sábado anterior, 29 de octubre, en las funciones del MET en vivo que se trasmiten en directo a las pantallas del Auditorio Nacional. De las funciones del Don Giovanni de Mozart en Nueva York al Distrito Federal con apretado horario de ensayos para no perderse el festejo.

Ramón Vargas comenzó, de niño, cantando en corales mexicanos. En Bellas Artes, dio vida, a principios de lo años 80 del pasado siglo, a un estupendo Don Ottavio en una producción fallida de Juan Ibáñez del Don Giovanni mozartiano. Este mismo rol es al que nos referíamos en las funciones del Met y del que rescata un aria que cantará en esta Gala. Para Ramón, no hay casa de ópera importante en la que no haya dejado su impronta.

Desde el mencionado Metropolitan neoyorquino, el Covent Garden londinense y la siempre ambicionada Scala de Milán, siendo también un consentido de la Ópera Estatal de Viena, la Ópera de París, la Ópera Estatal de Berlín, el Festival de Salzburgo y el Maggio Fiorentino, el Liceu barcelonés y el Real de Madrid donde es muy solicitado.

Su repertorio comprende más de cincuenta óperas en las que ha cantado los papeles señeros para tenor. Vargas es, además, un intérprete notable de lieder (recordemos que estudió en Suiza donde tuvo sus primeros acercamientos al género) sin olvidar el repertorio camerístico en italiano, francés y, por supuesto, en castellano con grandes aciertos en la música mexicana.

El director de orquesta que acompañará a Vargas es el británico Jan Latham-Koenig a quien hemos visto al frente de la OFUNAM en repetidas veces con resultados muy satisfactorios . Recientemente, en el verano, dirigió una atinada puesta de Otra vuelta de tuerca de Britten en la Sala Covarrubias. Su repertorio incluye variados géneros, épocas y tendencias de la música sinfónica y operística.

Estudió en el Real Colegio de Música de Londres, antes de ganar la prestigiosa Beca Gulbenkian. Su debut dirigiendo Macbeth en la Ópera Estatal de Viena en 1988 fue un gran éxito y lo llevó a la fama internacional inmediata, para dirigir más de 100 funciones en Viena después de ser nombrado director huésped permanente en 1991. Ha sido director de la Orquesta de Oporto (que fundó a petición del gobierno portugués), la Cantiere Internazionale d’Arte en Montepulciano, el Teatro Massimo de Palermo, la Filarmónica de Estrasburgo y la Ópera Nacional del Rhin.

¿Qué esperamos en los próximos meses de la OFUNAM? Nada más deseable que un buen director titular ¿quizás Latham-Koenig? y una ampliación del repertorio en el que tendrá mucho que ver quien sea designado o escogido para la plaza. El nivel de excelencia de una orquesta, depende, además de la cualificación de sus atrilistas, al papel rector de su líder artístico quien deberá mostrar dotes de mando y una sensibilidad y amplitud de criterios a la altura de su responsabilidad.

Además del concierto, el sábado 5 de noviembre se inaugurará la exposición OFUNAM, una historia para festejar con motivo del 75 Aniversario de la Orquesta. Dicha exposición tendrá lugar en el vestíbulo de la Sala Nezahualcóyotl y estará hasta el 28 de febrero del 2012

Gala 75 Aniversario de la OFUNAM

Jan Latham-Koenig, director huésped
Ramón Vargas, tenor

Programa

Wolfgang Amadeus Mozart: Obertura de Las bodas de Fígaro
Wolfgang Amadeus Mozart: Il mio tesoro de Don Giovanni
Wolfgang Amadeus Mozart: Un’aura amorosa de Così fan tutte
Charles-François Gounod: Selecciones de Fausto
Charles-François Gounod L’amour, l’amour… Ah, lève-toi, soleil! de Romeo y Julieta
Pietro Antonio Stefano Mascagni: Preludio, siciliana e intermezzo de Cavalleria rusticana
Arrigo Boito: Dai campi, dai prati y Giunto sul passo estremo de Mefistófeles
Giuseppe Verdi: Oh, fede negar potessi… Quando le sere al placido de Luisa Miller
Giuseppe Verdi: Preludio de La Traviata
Giuseppe Verdi: Ah sì, ch’io senta ancora… Dal più remoto esilio… Odio solo ed odio atroce de Los dos Foscari

El siguiente programa de la OFUNAM atrapa igualmente nuestra atención :

Concierto IV
Noviembre 12/13

Jan Latham-Koenig, director huésped
Massimo Mercelli, flauta
Anabel de la Mora, soprano
José Adán Pérez, barítono
Edward Batting, órgano
Coro de Cámara de la Escuela Nacional de Música: Samuel Pascoe, director
Coro de Niños y Jóvenes de la Escuela Nacional de Música: Martha Patricia Morales, directora

Programa

Éric Satie: Parade
Michael Nyman: Concierto para flauta
Gabriel Fauré: Réquiem

El pasado domingo 9 de octubre mi esposo y yo decidimos pasar la tarde en una de las zonas más bonitas de la ciudad: el maravilloso Centro Histórico.

Al llegar, lo primero que hicimos fue comer en uno de los sitios más visitados: la famosa Casa de los Azulejos, que está en la calle de Francisco I Madero, la cual fuera la antigua residencia de los Condes de Orizaba hasta los albores del siglo XIX, y más tarde se transformaría en el aritócrata Jockey Club de México, actualmente a esta propiedad que también fungió por un breve periodo como la Casa del Obrero Mundial, se le conoce como la principal sede de la cadena de restaurantes llamada Sanborns.

Aquí mientras comíamos, pudimos ver un estupendo mural de José Clemente Orozco, el cual se encuentra en el interior de esta histórica edificación colonial cuya fachada es cubierta por talavera poblana y hoy es considerada monumento nacional.

Saliendo de ahí, nos dirigimos al Palacio de las Bellas Artes, que está ubicado a un costado de la Alameda y es un ejemplo arquitectónico de Art Nouveau en su exterior y de Art Deco en su interior, un importante foro que cuenta con actividades culturales de varios géneros durante todo el año.

Esa tarde disfrutaramos del primer Concierto de la Tercera Temporada de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, un esplendido programa donde el ensamble interpretó por primera vez en México del Concierto para piano y cuerdas No.2, Op 21 de Federico Chopin, en su versión de cámara, estrenado en Varsovia el 17 de marzo de 1830, con el compositor al piano.

Mientras esperamos el inicio del concierto, recorrimos el lobby y los pasillos del lugar donde se encuentran murales con obras de los más destacados muralistas mexicanos de la época como Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco, Juan O´Gorman y Rufino Tamayo entre otros, una fascinante exposición permanente.

El concierto se llevó a cabo en la Sala Principal del Palacio, un sitio increíble, que luce brillante después de su remodelación con toda la belleza de su telón de cristal diseñado por la prestigiosa firma Tiffany’s donde se aprecian los volcanes: Popocatépetl e Iztaccíhuatl.

El programa fue dirigidó por el maestro José Luis Castillo, un joven director español muy destacado, el cual recientemente fue nombrado director de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes. Nació en Valencia, España, donde inició estudios de composición, análisis y dirección de orquesta para continuarlos en Salzburgo, Luxemburgo y París. Su doble faceta de director y compositor le ha permitido ser considerado como uno de los especialistas en el repertorio de la segunda mitad del siglo XX hasta nuestros días.

Inició con la Toccata del Collage sobre B-A-C-H escrita en 1964 por el compositor Arvo Pärt, una pieza escrita para oboe, cuerdas, clavecín y piano en homenaje al compositor Johann Sebastian Bach. Después continuó con la gran interpretación del pianista polaco Josef Olechowski, fundador y director artístico de la sociedad cultural Federico Chopin de México, quien nos conmovió y recibió una gran ovación por su gran interpretación del antes mencionado Concierto para piano No. 2, compuesto por Chopin.

Después de un pequeño intermedio, continuó con la obra de Postludio del compositor Joaquín Gutiérrez Heras, músico mexicano hace poco homenajeado con la Medalla de Bellas Artes. Para terminar se escuchó Música fúnebre del compositor polaco Witolt Lutoslawski conformada por cuatro movimientos: Prólogo, Metamorfosis, Apogeo y Epílogo. Esta obra es dedicada a la memoria del gran compositor húngaro Bela Bartók

Una excelente experiencia haber asistido y disfrutado de esta presentación de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, la cual continuará su III Temporada 2011 hasta el 11 de diciembre en esta increible sede, en la que tendrá como invitados a las batutas de Igor Budinstein, Manfred Kraemer y Sergio Espinosa; así como los solistas Jorge Federico Osorio, Manuel Ramos, Miguel Ángel Villanueva, Santiago Cumplido y Janet Paulus.

Realmente somos afortunados de contar en esta hermosa Capital con un sinfín de actividades culturales de gran calidad y al alcance de todos.

A comienzo de los años 60 del siglo pasado, un joven nacido en la provincia de Bayamo, Cuba, llamado Pablo Milanés, daba inicio a su carrera profesional como músico y compositor y, desde entonces a la fecha, gracias a su talento, sensibilidad y vocación, algo que comenzó como un deseo de expresión y gusto, lo ha llevado a visitar diversos escenarios del mundo y ser visto como uno de los principales representantes de la llamada “nueva trova cubana”, además de ser considerado uno de los músicos más queridos por el público.

“La trova es un movimiento que llegó para quedarse y se renueva en cada momento, en cada circunstancia histórica, es un movimiento que responde, igual que respondió el mambo, el chachachá. Yo canto de todo y a todos, por que la vida cotidiana de un ser humano abarca muchas cosas, esas cosas que se abarcan las meto en canciones y resultar ser una especie de cronista”, Pablo Milanés.

Este año dos mil once, Pablo inició una nueva gira titulada Proposiciones, nombre que dio título a una producción lanzada en 1988, la cual lo ha llevado por diversas ciudades de América Latina, España y los Estados Unidos, y que tuvo como punto final un nuevo reencuentro con nuestro país en el Auditorio Nacional.

En esta presentación, el intérprete de canciones como Yolanda y Ya ves destacó que nuestro país ha sido siempre un lugar importante para él, pues desde la primera vez que se presentó aquí, hace más de treinta años siendo aun desconocido por la gran mayoría, siempre fue bien recibido por el público, situación que le signficó una gran amistad para con esta tierra así como con su gente, admiración y respeto que ha permanecido hasta el día de hoy al grado de ver en México otro hogar después de su amada Cuba.

Para este concierto, que reunió a 10 mil personas en el Auditorio Nacional, Pablo Milanés, una de las voces imprescindibles de la música hispanoamericana, decidió darle una sorpresa a su público al presentar nuevos arreglos a las versiones originales de sus piezas, contenidas en sus más de cuarenta producciones musicales, lo que fue un acierto rotundo como lo demostró el hecho de que en más de una ocasión todos los presentes corearan las nuevas versiones de sus grandes éxitos.

Durante las más de dos horas que duró el concierto, los asistentes tuvieron la oportunidad de disfrutar de más de 20 canciones que incluyeron algunos de los temas que han permanecido en el corazón de sus fieles seguidores. Canciones como El breve espacio, Yolanda, Si el poeta eres tú, Yo no te pido, Mírame bien, El amor de mi vida, entre otras, hicieron que la gente se llenara de emoción y compartiera con Milanés momentos que hacían pensar en una noche en la cual te vuelves a reencontrar con un viejo amigo de quien siempre has disfrutado su compañía y los buenos momentos que te hace vivir.

La noche de esta actuación de Pablo Milanés, estoy seguro, hizo pensar a más de uno, tal como dice una de sus canciones: “en la gloria que lo ha tocado y llenado de talento” pues junto a los músicos que lo acompañaban: Miguel Núñez (teclados), Osmany Sánchez (batería), Edgar Martínez (percusiones), Germán Velasco (saxofón), Dagoberto González (violín) y Sergio Félix Raveiro (bajo), el cantautor cubano logró no sólo que todos los presentes reconocieran una vez más su enorme talento, sino también dieran las gracias por el espectáculo brindado en una noche tan especial que iluminó el escenario del Auditorio Nacional.

“Lo que más admiro de México es la sencillez del pueblo mexicano. Es una cuestión recíproca. Me da un enorme gusto regresar a México. Estoy muy agradecido con ustedes”, Pablo Milanés.