InterEscena El escenario en el ciberespacio

Con la presencia de exponentes de diversos géneros tan disímbolos como el heavy nopal o el bel canto, el Centro Nacional de Artes organiza el Ciclo Pasarán más de mil años…, música de ayer y hoy que perdura en el gusto popular y aún provoca sentimientos en distintas generaciones que lo han escuchado y reconocido en voz de grandes intérpretes.

Asociado a la melancolía, los amores ausentes y no correspondidos, el bolero se inserta en nuevos imaginarios y llega más fresco que nunca a través de intérpretes tan peculiares como la soprano-vedette Regina Orozco, quien cantará y vivirá -a su muy particular estilo- vibraciones amorosas en temas comoArráncame la vida y Piensa en mí del inmortal Flaco de Oro, Agustín Lara; Un poco más de Andrés Cepeda; la siempre dolorosa, Nosotros de Pedro Junco; la sentimental Bonita de Luis Alcaráz y José A. Zorrilla, que en sus mejores tiempos inmortalizó el inolvidable Germán Valdés Tin Tan; o en el Amor perdido de Pedro Flores, entre otros nostálgicos romances de antaño.

Pasarán más de mil años… continuará con la presencia del Cuarteto Piastro-Wong, integrado por Pablo Hidalgo (flauta), Eduardo Piastro (guitarra), Carlos Maldonado (contrabajo) y Rodrigo Barbosa (batería), grupo mexicano que interpretará entre otros románticas melodías a la inmortal Bésame mucho de la maestra Consuelito Velázquez; toda la nostalgia de Cuando vuelva a tu lado de la famosa María Grever, así como la una vez profana y pasional, La gloria eres tú de José Antonio Méndez.

Por su parte, en el tercer programa la intérprete María Regina invita a “a sentir el bolero de otra forma, con otra sonoridad, con la virtud de la emoción profunda y nada más…”, un concierto donde la voz, la guitarra acústica, el violonchelo y la percusión latina dan a este género un tratamiento distinto.

De cantes, bailaores e histrionismo…

La pasión ibérica inundó este fin de semana el recinto del Teatro de la Ciudad con tres dignos espectáculos que conformaron el llamado ciclo de música y danza española titulado Presencia Flamenca en México.

Para iniciar ánimos, el viernes 20, el pianista, compositor y cantaor Diego Amador, dio muestras del por qué está considerado “todo un fenómeno de la música flamenca”. Haciendo honor a la tradición que le precede, el intérprete utilizó el piano, la guitarra y una voz portentosa para crear un ambiente donde la entrega, el ritmo y sentimiento contagiaron al público.

Innovando con sonidos vanguardistas, el también compositor y director español escapa al encasillamiento tradicional creando un flamenco novedoso pincelado con acordes de jazz, género que admite como una de sus principales influencias.

Acompañado por Manuel Sierra “Chechu” en el contrabajo y por Antonio Coronel en la percusión y batería, con quienes conforma el Trío que lleva su nombre, Diego Amador interpretó algunos temas, incluidos en los discos Anticipo flamenco, El aire de lo puro y Piano jondo.

El 20 de junio de 1947 en Glyndebourne (Gran Bretaña) se llevó a cabo el estreno de Albert Herring, ópera en tres actos de Benjamin Britten, con libretto de Eric Crozier, basado en el relato Le Rosier de Madame Husson de Maupassant.

Esta importante noche, significó uno de los grandes momentos para este compositor -quien en este estreno se encontraba en el atril- nacido en el Reino Unido, el 22 de noviembre de 1913 y que hoy es reconocido como uno de los grandes del siglo XX.

Como gran maestre de la música, Britten manifestó desde sus primeras composiciones su capacidad técnica y creativa, su tolerancia musical y humana, así como la suficiencia para concertar la más tradicional de las formas musicales con singularidad y frescor, cualidades que lo situaron en la excelencia de los compositores de su generación.

De gran influencia en Stravinsky y Mahler brindó a su música una exposición personal, que mostró memorablemente en trabajos orquestales como, Variaciones Bridge para cuerdas (1937), Concierto para Piano (1938) y Concierto para Violín (1939).

Su inició en el ámbito de la música para el teatro, la radio y el cine, marcó su gran talento para la creación operística con obras como, La violación de Lucrecia (1946), Billy Bud (1951), Gloriana (1953, concebida para la coronación de la actual reina Isabel II), La vuelta de tuerca (1954), Sueño de una noche de verano (1960), Muerte en Venecia (1973) y la antes mencionada Albert Herring.

Instituto Nacional de Bellas Artes
Coordinación Nacional de Música y Opera
Música de Cámara

Cuarteto Génesis (Reino Unido-Rusia-Estados Unidos)
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Viernes 6 de junio, 19:00 horas

Programa:
Compositor: Franz Joseph Haydn
Obra: Cuarteto de cuerdas en Sol mayor, Hob: III, número 81
Compositor: Franz Schubert
Obra: Cuarteto en La menor, ‘Rosamunde’ D. 804
Compositor: Alfred Schnittke
Obra: Cuarteto de cuerdas número 3

Cuarteto Génesis (Reino Unido-Rusia-Estados Unidos)
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Sábado 7 de junio, 18:00 horas

Como una paleta sonora en torno a noveles sensaciones, la música encuentra en el Foro Internacional de Música Nueva (FIMN), un espacio plural donde las generaciones incipientes muestran su expresividad más allá de la ruptura estética…

Esta celebración de tres décadas del Foro Internacional de Música Nueva, que se desarrolla en el Centro Nacional de las Artes de la Cudad de México, hasta el 8 de junio y hasta el 7 de junio en el Conservatorio de las Rosas, el Centro Mexicano para la Música y las Artes sonoras y el Teatro Ocampo, en Morelia, Michoacán, como cada año, es una de las ventanas más importantes para la reflexión y crítica de este diálogo abierto donde se abordan las más diversas vertientes del acontecer musical contemporáneo.

El FIMN inició el pasado 26 de mayo con la presentación del evento más esperado de este encuentro, la obra Horn Concerto, de Stephen Montague. En este concierto que se presentó en la Plaza de la Escultura del CENART, ocho automóviles mostraron lo mejor de su talento musical al encender luces, acelerar, prender la radio, las luces y las intermitentes, activar los limpiabrisas, así como aventar globos multicolores y serpentinas.

Una demostración diferente donde 16 músicos integrantes de la Orquesta Filarmónica de la Secretaría de Marina-Armada de México ejecutaron este concierto bajo la batuta del mismo Montague y la participación del multifacético Mario Iván Martínez, quien como solista fue el encargado de estrenar esta pieza musicalizada con seis cornos de claxón, un timbre de bicicleta y un inflaglobos.

Además de la presencia del compositor Montague, estuvieron invitados a este Foro, el flautista Wilfrido Terrazas, el guitarrista Juan Carlos Laguna, que compartió el escenario con el Cuarteto Dionisiaco; la electroacústica de Pablo Gav con el Ensamble Cello Alterno; el clarinetista Luis Humberto Ramos, acompañado por el violín de Yoko Susuki, el violonchelo de Juan Hermida y al piano Camila Goila.

Producto de tres años de investigación y el reconocimiento a la herencia negra que forma parte de nuestra idiosincrasia, la intérprete Susana Harp presenta Fandangos de Ebano, canciones afromexicanas y otros conjuros, última producción discográfica que contiene canciones tradicionales, chilenas, son de artesa y corridos afromestizos que se cantan en la Costa Chica de Guerreo, Veracruz y Oaxaca.

Con una gran humildad y afirmando “Yo no se nada pero mi gran virtud es preguntar a quien si sabe”, Harp mencionó que este disco es producto de un gran trabajo de indagación y colaboración con estudiosos de la materia, antropólogos, etnomusicólogos e historiadores, que con fuentes certeras ayudaron a crear un producto lleno de color y tradición.

“Con este disco busco rendir tributo a esa gente que con su raíz nos ha legado gran parte de lo que es nuestra propia cultura. Ellos a pesar de tener una historia de dolores y haber enfrentado esa sutil manera en que poco a poco hemos intentado borrarlos del planeta son un pueblo festivo bailador y gozoso. Y ese el espíritu que transmito a Fandangos”, Susana Harp.

Cuatro funciones de intenso dramatismo con lo mejor de Tchaikovsky y la voz de Ramón Vargas

Muchos años sin escuchar una ópera eslava y, de repente, dos en un mismo año. Primero, nos deleitamos con la Jenufa del checo Janacek y, para coronar el pastel, Eugenio Oneguin del ruso Tchaikovsky, una presentación de Bellas Artes por acuerdo con la Ópera de San Francisco y con préstamo de una producción danesa.

Como era de esperarse, los créditos multinacionales abundan en la puesta que tiene en el búlgaro Ivan Anguelov al director concertador, al mexicano Horacio Almada en la dirección de escena y un reparto encabezado por el barítono Jorge Lagunes en el rol epónimo y que se redondea con las invitadas Karine Babajanian e Irina Bikulova alterando el papel de Tatiana y la esperada aparición del tenor Ramón Vargas como Lensky, protagónico que alterna con Arturo Chacón.

Por fortuna, la inclusión del título de Tchaikovsky en la temporada regular del Palacio no obedece a imposiciones de convenios o intercambios sino a un simple acto de justicia con el compositor y a una de las pocas óperas construidas en perfecto estado de gracia en la historia del arte lírico y a una composición que aviene libreto y música para ofrecernos momentos de altura en el canto y en la orquestación.

Más de 60 bandas en escena este 24 y 25 de mayo en el Foro Sol

A una década de distancia, el 9º Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino está por arrancar en lo que promete ser otra inolvidable sesión de adrenalina, emoción y una gran dosis de buen rock en español.

Llamado y conocido entre sus seguidores como simplemente el Vive Latino, este encuentro de diversidad y tolerancia musical se ha convertido en la gran cita que año con año logra convocar a la banda más disímbola que acude a escuchar lo mismo a ska, rock, hard core o reggae.

Y es que ya sea por lo atractivo del cartel que anualmente logra reunir o por el cúmulo de experiencias que provoca en los asistentes el Vive Latino es el SUCESO (así con mayúsculas) que miles y miles de chavos esperan con verdadero fervor y codicia rocanrolera, ya que para muchos es la única oportunidad de ver y apreciar a lo mejor del rock hecho en casa, así como a algunas de las propuestas más importantes de América Latina.

Con una gran bienvenida y un total reconocimiento, elogio y aprobación por un público encantado con la interpretación del Concierto para piano No. 2 de Rachmaninov, por parte de de Alexander Gavrylyuk, la Orquesta Filarmónica de la UNAM, dirigida por el maestro Yoav Talmi continúa su Segunda Temporada 2008.

Este concierto de la agrupación universitaria, celebrado el fin de semana pasado, el cual se complemento con la Sinfonía No. 1 de Tchaikovsky y Los crisantemos de Puccini, resulto un verdadero éxito para este pianista -ganador en 2005, de la Medalla de Oro y la mejor ejecución de un concierto clásico en el famoso Arthur Rubinstein Internacional Piano Master Competition en Tel Aviv-, ya que con su interpretación de este concierto que lleva la dedicatoria “à Monsieur N. Dahl” (Nikolai Dahl, quien ayudó a Rachmaninov a superar una etapa difícil y poco productiva de su carrera), el pianista salió en tres ocasiones para agradecer los muchos aplausos que recibió por parte del público, los cuales correspondió con dos breves pero brillantes reprises.

Para festejar el Día de las Madres, la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN) presenta este domingo 11, en el Palacio de Bellas Artes el segundo Concierto familiar, que será dirigido por el maestro Luis Samuel Saloma, distinguido en 2007, por el Instituto Nacional de Bellas Artes con la Medalla de Oro por sus cincuenta años de carrera artística.

Una fiesta familiar con la interpretación de obras de Otto Nicolai, Giacomo Puccini, Leroy Anderson, Giuseppe Verdi, Felipe Villanueva y el Vals Voces de primavera de Johann Strauss Jr.

En este programa participan la soprano Irasema Terrazas, el tenor Dante Alcalá y Leonardo Mortera de quien se escuchará la explicación literaria sobre algunos pasajes de las obras.