InterEscena El escenario en el ciberespacio

Con el espíritu renovado y la determinación de continuar la difusión de la música académica, la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México (OFCM) inicia su Temporada de Conciertos 2012, este sábado 14 de enero con el programa especial Gala de Jóvenes Cantantes Mexicanos.

Bajo la batuta del maestro José Areán, director huésped principal del ensamble, las voces de las sopranos Leticia de Altamirano y Ana Capetillo y los tenores Dante Alcalá y Alan Pingarrón interpretarán una selección de arias de importantes óperas como Manon Lescaut de Giacomo Puccini; Lucia di Lammermoor y La hija del regimiento de Gaetano Donizetti, Cavalleria Rusticana de Pietro Mascagni, Rusalka de Antonín Dvorák y del repertorio verdiano, Othello, Ernani y Luisa Miller.

Un programa que permitirá el lucimiento de las nuevas voces de la escena operística en nuestro país que actualmente buscan hacer desde su personal desarrollo artístico una valiosa aportación al campo de la música clásica, así como hacerse de un nombre en el difícil género belcantista.

(Consulte la programación completa de la Primera Temporada 2012 de la OFCM)

Con la dirección de Carlos Miguel Prieto, la Orquesta Sinfónica Nacional ofreció su Concierto de Clausura, el pasado domingo 11 de diciembre en el Palacio de Bellas Artes – también se presentó el viernes 9– con lo que dio por concluida su Temporada 2011.

En el programa para este cierre de actividades, se interpretó en la primera parte, dos piezas de de Johannes Brahms, Nänie y Rapsodia para contralto, coro masculino y orquesta. Después del intermedio se ejecutó el gran coral de Ludwig van Beethoven, la Novena Sinfonía.

Para esta interpretación la agrupación musical más representativa de nuestro país, fundada por el maestro Carlos Chávez en 1928, contó con la participación de la soprano Jonita Lattimore; la mezzosoprano Margaret Lattimore; el tenor Steven Tharp; el barítono-bajo Nathan Berg; y el Coro ProMúsica, que dirige Samuel Pascoe. Este mismo concierto se llevo a cabo en la Catedral de Cuernavaca Morelos, el jueves 8 de diciembre.

“Como los grandes ríos, el tango ha sido alimentado por diversos e innumerables afluentes, México a través de sus creadores ha sido uno de ellos”, César Olguín.

El tango es aquello que entrelaza música, poesía, baile y una profunda diversidad cultural y étnica que tomó su forma a fines del siglo XIX, donde se pudo apreciar una fusión de música europea, milonga sudamericana y ritmos africanos.

Desde lo más profundo de la melodía surgió con dramática pasión ésta tan especial filosofía de vida que los argentinos hicieron para expresar una manera de sentir y concebir la existencia. Un manifiesto de sentimientos que va de la melancolía a la pasión, de la cotidianidad al sueño imposible, del arrabal a las altas esferas sociales, de las milongueras a los grandes escenarios del mundo, de la improvisación a la filarmonía.

En fin que ese baile propio de la clase baja y de los prostíbulos, con el tiempo ganó popularidad y se abrió paso desde los suburbios hacia la clase media, hasta llegar a otros mundos donde se interpretó, bailó, aplaudió y hoy día es un apartado musical que ha traspasado fronteras y géneros.

Para celebrar la fiestas decembrinas, las diferentes asociaciones musicales de nuestro país anuncian diversas actividades para que el público viva la música. En este mes el INBA, la UNAM y en el caso de una institución privada como lo es la Academia de Música del Palacio de Minería ofrecen presentaciones alusivas a las festividades navideñas.

Inicia la temporada de Conciertos Navideños a cargo de sus grupos artísticos con la participación del Coro de Madrigalistas del INBA, el cual se presentará este viernes 2 en el Anfiteatro Simón Bolívar y el domingo 4 de diciembre en el Ex Teresa Arte Actual.

Para esta ocasión especial, el programa se formó con obras emblemáticas de la temporada navideña de dos genios del periodo barroco: el Magnificat, en versiones de Vivaldi y de Bach. El director huésped para esta memorable ocasión es Horacio Franco, uno de los artistas mexicanos más reconocidos en la actualidad,

Por parte de la Coordinación Nacional de Música y Ópera y la Compañía Nacional de Ópera, se llevarán a cabo varios significativos conciertos que ofrecerán temas típicos de la época navideña y Año Nuevo, así como canciones de la tradición mexicana. Estos eventos contarán con la participación del Coro y Orquesta del Teatro de Bellas Artes, Solistas Ensamble, Coro de Madrigalistas y Coral Mexicano.

Dirigidas especialmente a las familias, estas actividades iniciarán con la presentaciónn del grupo Solistas Ensamble del INBA que bajo la dirección de Xavier Ribes, interpretará un programa que comprende el Oratorio Davidde Penitente de Wolfgang Amadeus Mozart. Este concierto tendrá lugar el miércoles 8 de diciembre en el Vestíbulo del Palacio de Bellas Artes y el viernes 10 en el Museo de la SHCP, Antiguo Palacio del Arzobispado.

Es de todos sabidos que México cuenta con una importante historia musical en la cual han destacado muchos y muy variados personajes en distintos ámbitos. Uno de estos espacios es la interpretación trompetística en la cual han sobresalido importantes figuras como Carlos Súper-Ratón García, Luis Twist Topete, Cutberto Pérez Muñoz y los famosos trompa de hule, reclamados por Dámaso Pérez Prado quién no quería saber más que de trompetistas mexicanos para el “mambo”.

Este reconocimiento al talento mexicano le ha significado a nuestro país ser designado de nuevo como sede del Encuentro Internacional de Trompeta Rafael Méndez, evento internacional que en su cuarta edición se llevo a cabo en el Palacio de Bellas Artes, sede ideal para su realización.

En el ámbito de la música académica, el nombre de Mauricio Náder se escucha con frecuencia y respeto por los asiduos a nuestras salas de concierto. Su prestigio como intérprete ha quedado constatado en múltiples actuaciones ya sea con diferentes organismos orquestales o como solista, tanto en el país como en el extranjero, ubicándolo como un artista de amplio repertorio, gran capacidad técnica y pasión interpretativa.

Con una extensa trayectoria que inició a los 19 años cuando debutó en el Palacio de Bellas Artes y con la cual ha logrado acumular grandes reconocimientos, incluidos la Máxima Distinción en el Ibla Grand Prize-World Music Competition (Italia) en 2008; el Primer Lugar en el Concurso Internacional de Piano Bartók-Kabalevsky y la Medalla Conmemorativa del Milenio de Austria, ambos en 1996.

Celso Piña y su Ronda Bogotá fueron los encargados de dar inicio a esta fiesta de la cultura…

Y con este concierto de lujo, el pasado nueve de noviembre en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, la licenciada Elena Cepeda de León inauguró con grandes expectativas la 6° Muestra de Artes Escénicas en este espacio que ha recuperado su belleza e importancia dentro del ámbito artístico.

Qué mejor forma de iniciar uno de los eventos culturales más importantes de la Ciudad que con uno de músicos más queridos y aclamados en nuestro país: Celso Piña, quien acompañado de su Ronda Bogotá dio una gran muestra de lo sucede en la 6a Muestra de Artes escénicas de la Ciudad de México.

Una nueva entrega del Festival, que en este año reúne a diversas expresiones artísticas con más de 250 espectáculos que se presentan en 40 sedes contando con la participación de 90 grupos artísticos y más de mil 200 artistas, los cuales se espera sean vistos por más de 30 mil personas.

Así, con este concierto dio inicio esta fiesta de las artes, que se lleva a cabo hasta el 27 de noviembre, y busca impulsar nuevas propuestas tanto de compañías consolidadas como de proyectos emergentes, lo cual se refleja con la presencia de un abanico de personalidades de la escena capitalina, además de Argentina como país invitado y Mérida como ciudad huésped. Un encuentro que tiene como fin continuar con el impulso al arte en nuestra ciudad, el cual ha vivido en los últimos años un importante aval gracias a la política cultural del gobierno del DF.

Una de las pioneras en el panorama musical del país, la Orquesta Filarmónica de la UNAM, la OFUNAM para universitarios y asiduos, celebra sus 75 años de existencia en su sede permanente desde hace más de 30 años, la Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario. El punto culminante de estos festejos es la Gala que se ofrece en dos ocasiones: sábado 5 a las 8 de la noche y domingo 6 al mediodía, por obvias razones de la segura demanda de boletos para el evento.

El huésped distinguido es un famoso tenor mexicano que está asociado a la institución desde los comienzos de su carrera profesional, Ramón Vargas quien entre sus compromisos internacionales -que son muchos y muy demandantes-, siempre hace un espacio para ser escuchado por el público mexicano.

En esta ocasión, muchos de los que asistiremos a esta Gala lo habremos visto el sábado anterior, 29 de octubre, en las funciones del MET en vivo que se trasmiten en directo a las pantallas del Auditorio Nacional. De las funciones del Don Giovanni de Mozart en Nueva York al Distrito Federal con apretado horario de ensayos para no perderse el festejo.

Ramón Vargas comenzó, de niño, cantando en corales mexicanos. En Bellas Artes, dio vida, a principios de lo años 80 del pasado siglo, a un estupendo Don Ottavio en una producción fallida de Juan Ibáñez del Don Giovanni mozartiano. Este mismo rol es al que nos referíamos en las funciones del Met y del que rescata un aria que cantará en esta Gala. Para Ramón, no hay casa de ópera importante en la que no haya dejado su impronta.

Desde el mencionado Metropolitan neoyorquino, el Covent Garden londinense y la siempre ambicionada Scala de Milán, siendo también un consentido de la Ópera Estatal de Viena, la Ópera de París, la Ópera Estatal de Berlín, el Festival de Salzburgo y el Maggio Fiorentino, el Liceu barcelonés y el Real de Madrid donde es muy solicitado.

El vivir en la ciudad de México, nos ofrece la oportunidad de poder realizar y disfrutar de diferentes actividades, tanto de entretenimiento como turísticas, es una ciudad sorprendente y no por nada considera una de las más bellas e importantes del mundo, sobre todo por la cultura e historia que guarda en sus recintos.

El pasado domingo 9 de octubre mi esposo y yo decidimos pasar la tarde en una de las zonas más bonitas de la ciudad: el maravilloso Centro Histórico.

Al llegar, lo primero que hicimos fue comer en uno de los sitios más visitados: la famosa Casa de los Azulejos, que está en la calle de Francisco I Madero, la cual fuera la antigua residencia de los Condes de Orizaba hasta los albores del siglo XIX, y más tarde se transformaría en el aritócrata Jockey Club de México, actualmente a esta propiedad que también fungió por un breve periodo como la Casa del Obrero Mundial, se le conoce como la principal sede de la cadena de restaurantes llamada Sanborns.

Aquí mientras comíamos, pudimos ver un estupendo mural de José Clemente Orozco, el cual se encuentra en el interior de esta histórica edificación colonial cuya fachada es cubierta por talavera poblana y hoy es considerada monumento nacional.

Saliendo de ahí, nos dirigimos al Palacio de las Bellas Artes, que está ubicado a un costado de la Alameda y es un ejemplo arquitectónico de Art Nouveau en su exterior y de Art Deco en su interior, un importante foro que cuenta con actividades culturales de varios géneros durante todo el año.

El cantautor cubano Pablo Milanés ofreció el pasado 16 de octubre un gran concierto en el Auditorio Nacional.

A comienzo de los años 60 del siglo pasado, un joven nacido en la provincia de Bayamo, Cuba, llamado Pablo Milanés, daba inicio a su carrera profesional como músico y compositor y, desde entonces a la fecha, gracias a su talento, sensibilidad y vocación, algo que comenzó como un deseo de expresión y gusto, lo ha llevado a visitar diversos escenarios del mundo y ser visto como uno de los principales representantes de la llamada “nueva trova cubana”, además de ser considerado uno de los músicos más queridos por el público.

“La trova es un movimiento que llegó para quedarse y se renueva en cada momento, en cada circunstancia histórica, es un movimiento que responde, igual que respondió el mambo, el chachachá. Yo canto de todo y a todos, por que la vida cotidiana de un ser humano abarca muchas cosas, esas cosas que se abarcan las meto en canciones y resultar ser una especie de cronista”, Pablo Milanés.

Este año dos mil once, Pablo inició una nueva gira titulada Proposiciones, nombre que dio título a una producción lanzada en 1988, la cual lo ha llevado por diversas ciudades de América Latina, España y los Estados Unidos, y que tuvo como punto final un nuevo reencuentro con nuestro país en el Auditorio Nacional.