InterEscena El escenario en el ciberespacio

“Las tristezas no se hicieron para las bestias, sino para los hombres; pero si los hombres las sienten demasiado, se vuelven bestias”. Capítulo XI, segunda parte. El ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha

Después de un pequeño receso que hizo la Compañía Nacional de Danza bajo la dirección de Sylvie Reynaud, en sus presentaciones en el Palacio de Bellas Artes (antes de estas actuaciones estuvo con El Cascanueces y La Bella Durmiente, en la Isleta del Viejo Bosque de Chapultepec y en el Castillo, respectivamente), el primer ensamble nacional volvió, y lo hizo con una fuerza espectacular plasmada en la breve temporada de Don Quijote que se escenifica el martes 22, jueves 24 y domingo 27, en el recinto más importante del país a nivel cultural.

Acompañada de la Orquesta del Palacio de Bellas Artes, bajo la batuta Alekei Baklán, como director huésped, la CND presentó unos pasajes del caballero de La Mancha, sobre los caminos que tanto y tan bien nos acercan a un espacio que sigue vivo, a la España, a la Iberia de la que se describen sus costumbres, sus ritos y sus pasiones.

Con más de 50 intérpretes en escena, teniendo como protagonista al cubano Yosvani Ramos del Australian Ballet y con los bailarines Agustina Galizzi, Blanca Ríos, Aurora Vázquez, Erick Rodríguez, Harold Quintero y José Urrutia, Don Quijote, coreografía de Caroline Llorca es un ballet en cuatro actos que toma como base la obra original de Marius Petipa y se enmarca con la música de León Minkus.

Yosvani Ramos nació en Camagûey, Cuba, donde realizó sus estudios de ballet en la Escuela Nacional del Ballet de Cuba. Al graduarse se integró al Joven Ballet de Francia y al ganar la Medalla de Oro en el Concurso Internacional de Ballet de París formó parte del Ballet de la Opera de París.

Un espectáculo construído a partir de la creación de un lienzo…

En la intimidad de un estudio, en el espacio creativo de un artista, muchas historias son las que se pueden construir al tratar de plasmar en una pintura todo lo que el corazón dicta. Sobre cómo vive un artista y como transcurre el drama que el pintor va experimentando, es como discurre Tango, oleo sobre tela, un discurso que combina la danza con la pasión del tango.

Una puesta en escena dirigida por Francisco León que explora cómo se desenvuelve un creador entre dos mundos: el de los sueños y el de la realidad, a través de contarnos la historia de Sebastián, un artista que intenta dar vida a su obra, sin olvidar que pese a toda la imaginación vertida, este instante de liberación no puede hacer a un lado el drama, como tampoco las aristas de la vida, aquellas que atravieza no sólo como creador, sino también como parte de una intensa relación amorosa.

La Compañía Nacional de Danza presenta La Bella Durmiente del 4 al 22 de abril.

En el marco del bello Alcázar del Castillo de Chapultepec, el jueves 22 de marzo, se llevó a cabo, el anuncio oficial de la octava temporada de La Bella Durmiente, coreografía de Marius Petipa y libreto de Iván A. Vsevolojsky y mismo Petipa –basado en un cuento de Charles Perrault–, que ofrecerá la Compañía Nacional Danza (CND), dirigida por la maestra Sylvia Reynaud.

Con la participación de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea, la Compañía Nacional de Danza Folklórica y más de 150 artistas en escena, esta breve temporada -que se realizará del 4 al 22 de abril en la explanada de la construcción palaciega más representativa de la Ciudad-, busca continuar sumando un público diverso a este encantador ballet que tiene como escenario un lugar ensueño para una historia de fantasía.

Con la presencia de la directora de la CND, Sylvie Reynaud; el coreógrafo y maestro, Jorge Cano, quien en los 70 fue primer bailarín de este montaje y, posteriormente, realizó las adaptaciones a la obra para dar un mayor lucimiento al bello escenario del Castillo y su escalinata principal; Natasha Lagunés maestra de danza, Paloma Sáenz directora de los medios de comunicación del INAH; y los primeros bailarines Mónica Barragán y José Luis González, la CND anunció con más que agrado y benéplacito, uno de sus clásicos más aplaudidos, una obra que en corto tiempo se ha convertido en un verdadero símbolo del ensamble coreográfico.

La literatura también se danza… “La obra de William Shakespeare ha ganado no sólo algunas batallas sino la guerra contra el olvido. Está aquí y ahora como la Luna que con sus diversas caras asombra e ilumina nuestra existencia mientras el mundo siga su curso y el hombre tenga un pretexto para expresar la emoción de estar vivo”, Leticia Alvarado.

La literatura siempre ha sido una de las principales inspiraciones para danza, para Leticia Alvarado las letras le han significado importantes evocaciones coreográficas, trabajos de gran creatividad que le han surgido a partir de autores fundamentales, como William Shakespeare.

En su última creación, el Cisne de Avon, es quien da sentido a la última creación de la maestra Alvarado: Shakespeare y la luna, siempre, una visión que evoca algunas sensaciones representativas de la obra del gran autor isabelino, quien a través de sus textos ha llevado esencias, historias y enigmas que desde siempre el ser humano ha querido descifrar.

“La obra de Shakespeare representa un legado universal invaluable, crisol de géneros dramáticos desarrollados de manera magistral, su pluma ha impactado y alimentado el espíritu de millones de personas, actores, directores, coreógrafos, escenógrafos, vestuaristas y grandes públicos del mundo entero”, explica la coreógrafa, nacida en Monterrey, Nuevo León, donde inició su carrera artística, desarrollando una larga trayectoria como maestra, coreógrafa, bailarina y compositora.

¡Qué mejor forma de empezar el mes de marzo que disfrutando de El Lago de los Cisnes con la Compañía Nacional de Danza! (CND), un espetáculo de gran tradición que en esta tempotada 2012, cumple 36 años. Este maravilloso ballet inició funciones el pasado 24 de febrero y se presenta hasta el 25 de marzo.

El Lago fue estrenado en 1877 en el Teatro Bolshoi en Moscú, una historia original de Vladimir Begichev y Vassily Geltzer, con música de Piotr Ilich Tchaikovsky, en aquella presentación la música resultó un éxito para el público, pero paradójicamente el ballet no fue muy bien aceptado.

Años después, en 1895, y con una nueva versión coreográfica (que es la que hoy se escenifica) de Marius Petipa y Lev Ivanov se reestrenó en el Teatro Marinsky de San Petersburgo, con gran aceptación.

Para mí, el asistir a esta presentación de la CND, aparte de disfrutar del ballet, tuvo un toque adicional, ya que previo a la presentación, tuve la oportunidad de conocer lo que representa el trabajo atrás del escenario y admirar la gran labor que realizan un gran número de personas como son los técnicos, los tramoyistas, iluminadores, los del audio, los encargados del vestuario y tantos otros que ivan y venían encargandose de que todo estuviera listo antes de la la tercera llamada.

La puesta concebida por Francisco Córdova y Beto Pérez aborda mediante las disciplinas plástica y coreográfica la creación del universo humano… Conatus se presenta del 23 de febrero al 4 de marzo en el Foro Experimental Black Box del Centro Nacional de las Artes (CENART).

En la tiempos antiguos, el término conatus (latín para “esfuerzo”) se refería a la tendencia esencial de los seres, vivos e inanimados, de mantener su existencia; al mínimo esfuerzo del ser por existir.

En alusión a esa “voluntad de vivir”, Francisco Córdova y Beto Pérez colaboraron en la ardua tarea de crear y dirigir, de manera conjunta, una pieza de teatro físico que pudiera ilustrar este concepto filosófico.

La co-producción de Physical Momentum Project y Proyecto Ítaca, ambos plataformas de experimentación escénica lideradas, respectivamente, por Córdova y Pérez, intentan corporizar el concepto de conatus, para lo cual se apoya no sólo en la danza y el teatro, sino también en un trabajo plástico.

“Considero que estas artes, la fotografía y la danza, superan cualquier antagonismo en apariencia insalvable que hay entre ellas. Mientras la fotografía fija la acción, la danza es escultura en movimiento”, Teresa Vicencio, titular del INBA.

Como expresión de las artes, las rejas de Chapultepec enmarcan las imágenes de la Compañía Nacional de Danza… Conformada por 120 imágenes, se presenta una bella exposición fotográfica titulada Tercera llamada… ¡Compañía Nacional de Danza, a escena!

Imágenes digitales de gran formato tomadas durante los últimos quince años por el fotógrafo y ex bailarín Guillermo Galindo, las cuales reflejan el trabajo de coreógrafos, bailarines y maestros que han dado vida a la CND, próxima a cumplir cinco décadas de creación.

A finales del 2011, tuvimos la oportunidad de charlar de manera informal con Óscar Ruvalcaba, coreógrafo y bailarín con una larga trayectoria que no teme ser crítico y una voz incómoda sobre el acontecer dancístico en nuestro país.

Ganador del Premio de la Crítica dentro de la pasada edición del Premio INBA-UAM, con la obra Himnos de la ciudad, Ruvalcaba no teme señalar la díficl situación por la que atraviesa la expresión corporal en nuestro país y desde esta autocrítica busca enriquecer un discurso que sabe debe ser propositivo y que guarde los elementos necesarios para atraer a nuevos públicos.

En este contexto fue que concibió Línea en el plano horizontal, obra que desde noviembre del año pasado ha escenificado en diferentes foros de la Ciudad, una coreografía que su autor ha denominado “danza de garage“, y que para él representa una “expresión espontánea, lúdica y esencial, donde el bailarín propone y el espectador resuelve y codifica.

En 2009 se firmó el Convenio de Hermanamiento con la Ciudad de Beijing lo cual marcó un hito en el acercamiento entre ambas ciudades, así como el inicio de un intenso intercambio que incluye misiones oficiales de visita a distintas ciudades chinas como intercambio de experiencias; participación en foros organizados en ambos países; recepción de numerosas delegaciones de distintas provincias del país asiático; firma de convenios en áreas específicas de cooperación; actividades culturales y el programa de becas Ciudad de México.

Como parte de este Convenio, se llevarán cabo diversas actividades para conmemorar las celebraciones por el 40 aniversario de Relaciones Diplomáticas entre México y China, así como parte del las festividades por el Año Nuevo Chino, que este año es regido por el dragón, un símbolo muy especial pues lo asocian con la fuerza, la salud, la armonía y la buena suerte.

Como uno de los eventos importantes de este mes, en la noche del miércoles 7 de diciembre, se llevó a cabo en el Teatro de la Danza, el Concurso Interno de Coreografía que lleva a cabo el Ballet Independiente, una tradicional convocatoria donde Rafael Rodríguez presentando la obra … Y con todo el entusiasmo fue designado como el ganador. Esta coreografía formará parte del repertorio de la compañía para el próximo año.

En esta vigésima quinta edición, también participaron Laura Ruiz Mondragón con la obra Breve ensayo sobre el riesgo; Erik Rosales con Ensayo y error; Eréndira López que presentó la coreografía A ti; y por último, Omar Luqueño con la interpretación de 306212: No todo se cuenta por manzanas.

El jurado integrado por los coreógrafos Silvia Unzueta y Saúl Maya; así como por el músico Eduardo González, llegó a la decisión de premiar a Rodríguez originario de Acapulco, Guerrero, quien describió su coreografía como la “Historia de tres personajes inmersos en una realidad incierta… alejados, pero -a la vez- atraídos por un contexto social de todo mexicano. Realidad tan realidad”.