InterEscena El escenario en el ciberespacio

En 2009 se firmó el Convenio de Hermanamiento con la Ciudad de Beijing lo cual marcó un hito en el acercamiento entre ambas ciudades, así como el inicio de un intenso intercambio que incluye misiones oficiales de visita a distintas ciudades chinas como intercambio de experiencias; participación en foros organizados en ambos países; recepción de numerosas delegaciones de distintas provincias del país asiático; firma de convenios en áreas específicas de cooperación; actividades culturales y el programa de becas Ciudad de México.

Como parte de este Convenio, se llevarán cabo diversas actividades para conmemorar las celebraciones por el 40 aniversario de Relaciones Diplomáticas entre México y China, así como parte del las festividades por el Año Nuevo Chino, que este año es regido por el dragón, un símbolo muy especial pues lo asocian con la fuerza, la salud, la armonía y la buena suerte.

Como uno de los eventos importantes de este mes, en la noche del miércoles 7 de diciembre, se llevó a cabo en el Teatro de la Danza, el Concurso Interno de Coreografía que lleva a cabo el Ballet Independiente, una tradicional convocatoria donde Rafael Rodríguez presentando la obra … Y con todo el entusiasmo fue designado como el ganador. Esta coreografía formará parte del repertorio de la compañía para el próximo año.

En esta vigésima quinta edición, también participaron Laura Ruiz Mondragón con la obra Breve ensayo sobre el riesgo; Erik Rosales con Ensayo y error; Eréndira López que presentó la coreografía A ti; y por último, Omar Luqueño con la interpretación de 306212: No todo se cuenta por manzanas.

El jurado integrado por los coreógrafos Silvia Unzueta y Saúl Maya; así como por el músico Eduardo González, llegó a la decisión de premiar a Rodríguez originario de Acapulco, Guerrero, quien describió su coreografía como la “Historia de tres personajes inmersos en una realidad incierta… alejados, pero -a la vez- atraídos por un contexto social de todo mexicano. Realidad tan realidad”.

Durante la época de Navidad son varias las costumbres que año con año se han arraigado en nuestra forma particular de festejar estas fechas, acciones espirituales y otras tantas comerciales conforman el rito variopinto que para la gran mayoría trae consigo esta época.

Este bello cuento infantil fue escrito en alemán en el año de 1816 por Ernst Theodor Amadeus Hoffman y Alejandro Dumas lo adaptó al francés. Fue hasta 1891 que el coreógrafo Marius Petipa propuso a Tchaikovsky, realizar un proyecto para la adaptación del cuento en ballet, el cual fue estrenado el 17 de diciembre de 1892, en el Teatro Marynsky de San Petersburgo, con coreografía de Lev Ivanov y con la participación de los bailarines Antonietta Dell’Era como el Hada de Azúcar y Paul Gerdt, su caballero en los roles principales.

Celebrando cuatro décadas de su fundación, el Taller Coreográfico de la UNAM (TCUNAM) lleva a escena el estreno de Arrebato, una pieza creación de Gloria Contreras, con música de Astor Piazzolla. Este último programa que clausura la Temporada 86, también integra las obras Capriccio, Serenata española, El venado (se bailará sólo en la función del viernes), Danzón y Magníficat con música de Stravinsky, Ponce, Piazzolla, Márquez y Bach.

Además para celebrar la ocasión, la Máxima Casa de Estudios publicó el libro Taller Coreográfico de la UNAM. 40 años de danza en México, el cual reúne más de 400 imágenes que narran la historia de la compañía, así como textos de ex rectores de la institución académica y críticos de danza. Esta publicación que descubre una parte fundamental del trabajo dancístico en nuestro país que se realiza desde hace ya varias décadas, lleva una introducción del maestro Sealtiel Alatriste y del maestro Cuauhtémoc Nájera; los testimonios de dos periodistas culturales que han acompañado al TCUNAM desde su comienzo, Manuel Blanco y Humberto Musacchio; así como la participación de tres críticos y una breve historia de la compañía.

“Los eventos conmemorativos del TCUNAM han sido reflejados en este libro como una forma de construir la historia de la danza en México. Los ensayos ofrecen visiones del desarrollo y de las contribuciones artísticas, y son ejemplos de la capacidad de producción de mensajes distintos que toman la danza como medio de expresión”, Mitchell Snow.

Esta presentación editorial se llevó a cabo el pasado jueves 10 de noviembre, en la Sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario, con la presencia de Sealtiel Alatriste, Cuauhtémoc Nájera, Guillermo Soberón Acevedo, Francisco Barnés de Castro, Mitchell Snow, Patricia Aulestia y Gregorio Luke, como moderador.

En el marco del Día Internacional de Lucha contra el SIDA, hablar de compañías artísticas que sostengan un compromiso sobre el tema nos viene a la memoria invariablemente el nombre de La Cebra Danza Gay, que dirige José Rivera, quién desde hace más de 15 años ha forjado un discurso que pasó de un activismo en resistencia a un planteamiento estético serio, basado en una postura ideológica pero con sus buenas dosis de humor.

Y es que tratándose de Rivera, sus actuaciones tienen ese tono de descaro, desenfado y orgullo que lo caracterizan y que con gran acierto ha sabido plasmar en su extenso trabajo coreográfico.

En reconocimiento a esta labor escénica, el próximo 5 de diciembre, el Palacio de Bellas Artes se convertirá en el escenario para que La Cebra, cual bella y lozana quinceañera, celebre sus primeras 15 primaveras, y para no restarle solemnidad al evento se develará una placa conmemorativa.

Es así que a más de una década de la fundación de su compañía, José Rivera ha logrado consolidar una posición privilegiada dentro y fuera de la comunidad LGBT (lésbico, gay, bisexual y transgénero), más allá de las preferencias sus obras logran convocar a un público variopinto que sin prejuicios goza con su peculiar forma de hacer danza.

La más reciente creación de Gregorio Coral, nos sumergió en una bella alucinación coreográfica: Onírica, una elegante pieza que plantea de forma fina uno de los sueños escénicos mejor elaborados que he presenciado. Esta última creación del coreógrafo y bailarín tijuanense se presentó el pasado 29 de octubre, en el marco del 34 Aniversario de la Casa de la Cultura de Tijuana.

Su contenido dancístico basado en la kafkiana novela La metamorfosis, tiene la valiosa peculiaridad de sumergir a sus intérpretes y a las audiencias en una bella alucinación coreográfica, que nos deja ver no sólo el talento y oficio de su creador, sino también la disposición y habilidad de sus intérpretes quienes rebasan el entendimiento de su propio lenguaje de movimiento para escenificar una atinada fantasía en sepia.

Onírica contiene escenas, personajes, escenarios, objetos, donde el NO espacio está claramente definido, aprovechado y cuya artística iluminación evoca la habitación donde se duerme consciente y se sueña inconsciente en fase REM (Movimiento Ocular Rápido), es decir, el último tramo del ciclo del sueño que se recuerda al despertar y a lo cual le buscamos siempre un significado.

La pieza no sólo cumple con las posibles fantasías de todo aquel que haya experimentado el hecho de soñar, lo absurdo, lo abstracto, lo bello o bien lo definible, sino que además cuenta con una genuina interpretación de iniciados en la danza: Fayolane González e Iván Suárez.

La CND presenta La fierecilla domada los días 15, 17 y 20 de noviembre en el Palacio de Bellas Artes.

Los antiguos griegos dividieron a las artes en superiores y menores, siendo las artes superiores aquellas que permitían gozar las obras por medio de los sentidos superiores —la vista y el oído—, mismos con los que no hace falta entrar en contacto físico para apreciarlas. Las Bellas Artes eran seis: arquitectura, escultura, pintura, música, declamación y danza. La declamación incluía poesía, y con la música contenía el teatro.

¿Y por qué todo esto? Es que llevo días preguntándome cuál es la expresión artística más bella. Un lunes pensaba que era la pintura. Al día siguiente, al caminar por el Centro Histórico de la Ciudad de México me decidí por la arquitectura. El miércoles pensaba que la escultura. Al terminar de leer mi libro de cabecera pensaba, que la literatura. El viernes definitivamente creía que era la música. Sin embargo, el domingo, después de ver La fierecilla domada, me quedo con la danza.

Una función muy especial donde lo que observé fue la necesidad de la Compañía Nacional de Danza de expresarse y comunicarse mediante formas, colores, sonidos y movimientos. Sin diálogos de por medio y utilizando tan sólo el lenguaje coreográfico conserva el humor, la ironía y los elementos dramáticos de una de las obras más traducidas de William Shakespeare.

Obviando las frases publicitarias de un kitsch ilimitado, la Gala de Ballet programada para el lunes 14 de noviembre promete ser una noche de sobresaltos y sobresaults en todos los sentidos.

La más grande promesa del ballet mundial, Isaac Hernández, un jalisciense que apenas ha cumplido los veinte años y recién fue promovido a solista del San Francisco Ballet convoca a figuras de las más reconocidas compañías del mundo anglosajón como Ashley Bouder y Joaquín De Luz del New York City Ballet; la mexicana Katia Carranza del Miami City Ballet y del Royal Ballet inglés, viene Esteban Hernandez (otro de la camada de los Hernández) para un mano a mano (o pie a pie) entre figuras nacientes y/o consagradas.

Del San Francisco Ballet, comparten esta Gala con Isaac, Frances Chung de Canadá, los rusos Guennadi Nedvigin y Maria Kochetkova, el español Jaime García, el cubano Joan Boada, el australiano Damian Smith y Yuan Yuan Tan de origen chino. Además de dos bailarines independientes muy reconocidos: Rubinald Pronk y Drew Jacoby.

Temas recientes y de siempre como: la forma de ganarse la vida, la relación con las instituciones, el rol de la crítica, la comunicación con los espectadores para hablar del papel y función del artista dentro de la sociedad actual…

Antonio Quiles Villanueva presenta en la escena contemporanea dejándonos ver un concepto de danza-teatro que muestra con ironía crítica una pieza sobre los conceptos de ÉXITO y FAMA en la sociedad actual. Porque como el coreógrafo dice: Artistas en búsqueda del éxito, fama, triunfo, gloria, celebridad, renombre, notoriedad, popularidad, prestigio, reputación, honor. Yo artisteo. Tú artisteas. Nosotros artisteamos…

Con la colaboración de artistas mexicanos y españoles, esta obra que comparece en la Temporada de Danza Emergente, combina la danza con otras formas de expresión como el vídeo y el lenguaje teatral, una idea original de Quiles, quien a partír de cuentos de Augusto Monterroso, textos de Gao Xingjian y algunos del propio coreógrafo que con este trabajo responde a un cuestionamiento sobre el porqué las diversas partes de la creación artística buscan el siempre complicado y necesario reconocimiento social. Todos queremos nuestros 15 minutos de fama… Pero la fama cuesta, ¿Hasta donde estás dispuesto a llegar? Y una vez que llegas… ¿Qué haces?

Bellas Artes en el Centro Histórico de la Ciudad de México, un lugar que siempre es interesante visitar y disfrutar, vuelve a ser sede de un espectáculo bello y fuera de serie, la puesta en escena realizada por la Compañía Nacional de Danza (CND) bajo la dirección de Sylvie Reunaud: La Bayadera con libreto de de Sergei Khudekov, basado en una bella historia de amor trágico del poeta hindú Kalidasa. Bayadera es el nombre que se les otorga a las mujeres consagradas a la danza por la religión en la India.

Mi familia y yo muy puntuales nos presentamos ayer sábado 22 de octubre antes de las siete de la noche, hora en la cual dio inicio la presentación. La sala principal del teatro se llenó por completo, un público muy variado en cuanto a edades, pero con el mismo propósito: admirar un espectáculo de danza clásica, con una nueva reposición a cargo de la maestra Laura Echevarría, el cual se estrenó con la CND el 23 de septiembre de 2001 en el Palacio de Bellas Artes, por lo que regresa al mismo escenario diez años después.

Con los primeros acordes de la Orquesta Sinfónica Juvenil Carlos Chávez, la cual fue dirigida por el director huésped Alexai Bakna, quien ha sido galardonado como Artista de Ucrania, máximo nombramiento que se otorga en dicho país y con gran experiencia a nivel mundial, dio inicio el primero de los tres actos que forman este drama llevado a escena con música de Léon Minkus.

Con una escenografía espectacular y perfecta la cual en cada momento de la obra, se convirtió en un elemento fundamental para llevarnos de la mano con los bailarines por diferentes escenas de la historia y costumbres del pueblo Hindú, un cuento coreográfico que mezcla lo real con lo fantástico y narra la desventura de un amor imposible a causa de las convenciones de la tradición hindú y la rivalidad, con un trágico y mortal desenlace, elementos que permiten la construcción de un argumento especial y atractivo.