InterEscena El escenario en el ciberespacio

En una coprodución Francia, Japón y México, Kubilai Khan Investigations se presenta el 2 y 3 de diciembre en el Teatro de la Danza del Centro Cultural del Bosque.

Para cerrar el año, el Teatro de la Danza presenta a Kubilai Khan Investigations, colectivo de autogestión dancística que retoma el lenguaje corporal como elemento de encuentro, desplazamiento e incluso mutación.

Bajo la dirección de Frank Micheletti, el grupo francés utiliza la ruptura corporal como diferencia y la coyuntura como comunión para llevar a escena Court-Circuits, dos creaciones de tiempos autónomos en paralelo que se encuentran para dar respuesta al dualismo con el que se viven las relaciones.

Integrada por las piezas Courpueres e I shin den shin, ambas creaciones utilizan la pareja para exponer una reflexión de lo que significa la combinación de dos: dos elementos, dos cuerpos, materias, energía, conceptos. Cada movimiento y acción se despliega y encuentra espejo para manifestarse.

Con la participación de la soprano Irasema Terrazas, el tenor Oscar de la Torre, el barítono Guillermo Ruiz y más de 250 actores en escena, el pasado 20 de noviembre tuvo lugar en el Auditorio Nacional uno de los espectáculos corales más reconocidos a nivel mundial, Carmina Burana del compositor alemán Carl Off, pieza que en 2007 cumpliera 50 años de existencia.

En la única presentación del espectáculo el público disfrutó de la Obertura de Los maestros Cantores de Nuremberg, de Richard Wagner (1813-1883), pieza con la que la Orquesta Internacional de las Artes diera inicio a la función. Dicha obra es considerada como una ópera nacional alemana, debido a que en ese año de su creación se daba la unificación germana bajo el gobierno de Bismarck.

En esta ocasión la Compañía de Danza Contemporánea de Cuba fue responsable de la parte dancística como conjunto. En la propuesta de corte contemporáneo dirigida por Miguel Iglesias y George Céspedes es notable la interpretación de la sátira y la crítica al poder, construidas por movimientos complejos y citadinos.

El pasado 15 de noviembre se llevó a cabo la XXIX edición del Premio Miguel Covarrubias, en el cual se reconoce los mejores trabajos en danza contemporánea que se presentan durante el año. En esta ocasión el premio le fue otorgado al grupo Onírico, conjunto que sin equivocarse, le apostó todo a la originalidad.

La sala del Teatro Julio Jiménez Rueda, ubicado en la colonia Tabacalera, recibió a bailarines, críticos, editores, directores, maestros, espectadores y familiares que esperaban ver cada una de las coreografías participantes, así como el resultado del jurado formado por el crítico francés Daniel Adolphe Jean-Marc, el bailarín sonorense David Barrón y el director José Rivera Moya.

Para la selección en su primera parte, se contó con la participación como jurados a los coreógrafos mexicanos Alicia Sánchez, Vicente Silva y el crítico y director en México de la revista DCEO Gustavo Emilio González, personajes que, sin duda, están presentes en la escena dancística de México.

La coreografía ganadora del primer lugar, que recibió un diploma y 100 mil pesos, fue Lejos de aquí de Juan Ramírez, quien mencionó para InterEscena que “mi propuesta es un trabajo de un año,representada por seres escénicos que hacen magia a partir de la nada”. A su vez el ganador definió su premio como “un acto de honestidad”.

“Toda la obra en su redondez es muy buena, coherente de principio a fin, fue la mejor construida, con más solidez en estructura coreográfica, con excelente manejo de recursos escenográficos”, José Rivera Moya.

En la gran final del Premio Miguel Covarrubias. Concurso de Creación Coreográfica Contemporánea 2008, que se llevó a cabo la tarde del sábado 15 de noviembre, en el Teatro Julio Jiménez Rueda, el jurado integrado por David Barrón, Rivera Moya y Daniel Adolphe Jean Marc, determinó que el trabajo coreográfico que se llevo el primer lugar fue el de Juan Ramírez que presentó la obra Lejos de aquí.

“En el concurso se vio que hay mucha creatividad y talento, sin embargo, es importante que cada coreógrafo busque su propia expresión. Más que acatar las corrientes de moda o las ya establecidas, es importante que cada creador cree su propia personalidad. En este sentido, Juan Ramírez mostró una personalidad propia. Su dominio del cuerpo es justo para lo que ellos ofrecen. Precisamente es lo que debe haber: una propuesta clara, con un concepto claro de su expresión y una personalidad propia”, David Barrón.

Luego de cinco días de preselección de coreografías –del 8 al 12 de noviembre- para obtener el Premio Miguel Covarrubias. Concurso de Creación Coreográfica Contemporánea 2008, el jurado conformado por Gustavo Emilio Rosales, Alicia Sánchez y Vicente Silva, determinó que en esta XXIX edición, de las 59 compañías que se inscribieron siete son las obras que pasan al certamen final que se llevará a cabo el sábado 15 de noviembre en el Teatro Julio Jiménez Rueda.

Para la gran final, los personalidades invitadas para integrar el jurado son Daniel Adolphe Jean-Marc, de París; David Barrón Salido de Hermosillo, Sonora y José Rivera, de la Compañía La Cebra Danza Gay.

Finalistas Seleccionados

Bailando su gopak para deleitar al público mexicano, siempre ávido de buenos espectáculos de danza, Ars Tempo -hoy en día, la única empresa con iniciativa y fuerza para importar las más interesantes expresiones de la danza y la ópera internacionales- se anota otro tanto en favor de los defeños invitando a la Compañía Nacional de Danza de Ucrania, conocida mundialmente como Virsky, para presentarse en el Auditorio Nacional.

Conocido en sus inicios como Conjunto de Danza Estatal de Ucrania, este grupo integrado por un centenar de artistas, es fundado por Pavlo Virsky en 1937 como una celebración del espíritu de un pueblo a través de la danza. En esta ocasión lleva a escena un espectáculo que se caracteriza por coreografías donde destacan el virtuosismo, la agilidad y proeza, así como el ingenio y buen humor de los bailarines y la belleza y gracia de las bailarinas, combinando la brillante técnica del ballet con la danzas tradicional de Ucrania.

Con la participación de la compañía Subterráneo Danza Contemporánea provenientes de Tijuana, el pasado domingo 26 de octubre finalizó la temporada de danza Al Sur del Norte en el Centro Cultural Los Talleres con la coreografía Entre muros de piel.

Los bailarines Adriana Coral, Jesús Ponce (becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes), Dania García y Gregorio Coral ejecutaron piezas en las que se abordan temas como: la pasión, el desamor, la soledad y principalmente el erotismo.

En entrevista para InterEscena, Gregorio Coral, director y creador de la compañía, puntualiza: “Las piezas reflejan el encuentro de los cuerpos con formas eróticas e insinuantes. La coreografía trata de expresar sentimientos profundos que el humano arraiga teniendo como único límite la piel”

Entre muros de piel está integrada por coreografías que la compañía ha ido presentando en Veracruz, Michoacán y en la Ciudad de México, como: El vacío, en la que un ser con dos cuerpos se haya en una búsqueda de sí mismo. Besos, prendas y paraísos, que ha causado polémica entre los espectadores debido a que los papeles se intercambian entre hombre y mujer y se representa el dolor y el vacío de ésta después del acto sexual.

Gregorio Coral define esta pieza como “una caja de espejos en la que no se busca polemizar sino simplemente cambiar los roles y experimentar con los cuerpos. Todo esto es un crisol de emociones”.

Umbrales es un recorrido por la vida a través de la mirada de una mujer madura, de un ser que ve en la vida una razón para crecer y manifestarse desde una expresión artística como lo es la danza. Umbrales es una locución sublime desde el movimiento corporal; una manifestación espiritual que se expone por medio de la coreografía en el espacio escénico en una comunión entre artista y espectador.

La coreografía está divida en cuatro: Umbral uno, Conversar con cielo y tierra, con música de Johann Sebastian Bach, Joaquín López “Chas”, Canto Corso, Thierry De Mey y Marin Marais; Umbral dos, Romper la sombra, con música Joaquín López “Chas”, Luciano Berio, Lester Bowie y Joe Henderson; Umbral tres, Beberme el mar, con música de Keith Jarret y Ramón Gutiérrez; Umbral cuatro, Hilos de plata, con música de Enrique Morente, Luis Miguel Costero y Joe Satriani.

La interpretación de Pilar Medina es la de una artista en toda la extensión de la palabra, sus movimientos arriba del escenario son los de una mujer que se expresa desde su interior; sus desplazamientos los ejecuta en armonía con su espíritu, su expresión facial es la de una artista que siente y disfruta su disciplina.

Bajo la dirección de Laura Martínez y Abdiel Villaseñor, el pasado 10 de octubre, la compañía michoacana La Serpiente inauguró con una de sus más exitosas obras: Espacios Discontinuos. Una obra para ser leída, la temporada de danza Al Sur del Norte, la cual se lleva a cabo en el Centro Cultural Los Talleres con grupos invitados de provincia.

Espacios Discontinuos… es una puesta en escena que propone una fusión de teatro con danza moderna en la que se da a lugar a la exploración y descubrimiento de nuevos estilos dentro del género contemporáneo. En un austero escenario, donde sólo hay una mesa con la que juegan todos los participantes, quienes emulan ser un grupo de hermanos.

Asimismo, la coreografía cuenta con un elemento multimedia de Jairo Torres Gazca, que va narrando la historia de estos hermanos que pretenden recordar lo que ha sido su vida y plasmar la relación entre unos y otros.

El Festival Internacional Cervantino se hace sentir en la capital de nuestra ciudad y como un pequeño consuelo para todos los que no podemos a asistir a la cita en Guanajuato, tres extraordinarias compañías invitadas a la fiesta cultural harán una parada en los escenarios capitalinos para mostrar parte de las expresiones corporales que se realizan en el mundo.

De Cataluña, país invitado del Festival, llegan la irreverente Marta Carrasco y la fusión entre tradición y vanguardia de Gelabert-Azzopardi Companyia de Dansa, ésta última también clausurará el Festival Internacional de Danza Contemporánea Lila López, el próximo 12 de octubre; y finalmente de Francia, se presenta la propuesta barroca de L’Eventail.

Fundada en 1985, por Marie-Geneviève Massé, quien también funge como directora de la Compañía y que entre sus múltiples reconocimientos cuenta con la condecoración de la orden Caballero de las Artes y las Letras de Francia, esta agrupación se caracteriza por crear obras que evocan el estilo Barroco y su influencia en la creación coreográfica francesa.

En su parada en el D.F –el próximo lunes 13, en el Teatro de las Artes del Centro Nacional de las Artes (CENART)–, L’Eventail interpretará: Don Juan, inspirada en el texto de C. W. Gluck (1761), la cual representa una de las más altas etapas en la historia de la danza y cuya producción revolucionó la historia del ballet, tanto por su concepto como por la música. A través del movimiento, los bailarines recrean la historia trágica de El Burlador de Sevilla. La segunda obra del programa es Diálogos, pieza dividida en dos partes: Tempo y Las cuatro estaciones, ésta última plasma claramente la pasión de Massé por un Barroco híbrido, vivo y evocador de movimientos.