InterEscena El escenario en el ciberespacio

El despertar de la naturaleza a través de un producto multidisciplinario.

Impactado por el daño ambiental, Jaime Camarena, director de la compañía de danza contemporánea A poc A poc habló sobre La fiesta de los Bárbaros (El monstruo Reciclador), creación de corte ecológico que próximamente estrenará.

¿Porqué inmiscuirse en el rollo ecológico?
Decidimos colaborar con la problemática ambiental desde nuestro oficio porque hay que reflexionar sobre el papel que jugamos todos dentro de este panorama. No olvidemos que la responsabilidad no es de unos cuantos, todos consumimos y existe una enorme dispendio y desinformación acerca de qué hacer con nuestros deshechos sólidos. El progreso y el desarrollo son imposibles si uno sigue haciendo las cosas tal como siempre las ha hecho.

Gloria Contreras se inspira en la visión astronómica de Galileo, para llevar a escena Una mirada en movimiento, exposición coreográfica que expone las convicciones que llevó al científico italiano a un punto de conflicto, debido a su planteamiento heliocéntrico -con el cual postulaba al Sol como centro del universo, poniendo en duda el dogma de fe-, con el Tribunal del Santo Oficio, el cual finalmente obligó a Galilei a negar sus creencias en esta teoría.

Una discreta mirada de la Contreras a uno de esos amargos pasajes ante las leyes eclesiásticas personificados por Galileo, gran hombre de ciencias cuya contribución más renombrada recae en el uso del telescopio para la observación de las manchas solares, valles y montañas lunares.

Llevado al escenario a través de la visión coreográfica de la maestra y la partitura de Bela Bartók, este estreno, que será presentado en la función de este domingo 22 domingo en la Sala Miguel Covarrubias del Centro Cultural Universitario, es una invitación realizada por la Unión Astronómica Internacional (UAI) -con el patrocinio de la UNESCO y la Asamblea General de las Naciones Unidas- para la participación en el Año Internacional de la Astronomía.

Los descubrimientos más inquietantes siempre emergen de lo más profundo de la curiosidad, sobre todo cuando lo que se busca es la identidad propia a través de los otros. Puede sonar bastante complejo, pero no queda de otra cuando se es, precisamente, nuevo en este mundo. Y es que una primera mirada al entorno no parece muy alentadora cuando los seres que nos rodean son un tanto confusos: mamá, papá, tío, hermana, abuelo… ¿qué significado tienen tales palabras y por qué parecen estar en un movimiento continuo que los hace inasibles? ¿Qué hacer para tratar de entenderlos, a ellos y a esos otros seres aún más escurridizos que caminan sobre cuatro patas?

Tales pueden ser las premisas de Un ser, habitante de la tierra, espectáculo de la compañía Contradanza bajo la dirección y con la coreografía de Cecilia Appleton, que recientemente concluyó temporada en el Teatro Isabela Corona y este mes se presenta en el Teatro Legaria.

Festejo por quince años de trayectoria de Nemian

La danza se festeja bailando y para hacer honor a esta profesión que lleva ejerciendo por quince años con la Compañía Nemian, Isabel Beteta, directora y fundadora de la agrupación presenta El jardín de las delicias, obra inspirada en el mito de la Caja de Pandora que plantea la curiosidad como un elemento inherente a la condición humana que “per se te llevan a descubrir las polaridades del hombre, mismas no son ni buenas ni malas sino que exponen que todo radica en cómo se utiliza lo aprendido a partir de esta curiosidad”.

Utilizando en esta ocasión papel de china, como el elemento que crea la ilusión y sensación de ese algo que se gesta bajo éste, la agrupación recrea un ente vivo y mítico que se divide para después reencontrarse y reconocerse. Una lucha donde se plasma la violencia, parejas que en un movimiento lento y sugerente representan la ira contra el otro, cada movimiento es pausado subrayando de igual forma la sensación de fuerza y posteriormente dar paso a la compasión.

Sobre la característica de utilizar un elemento escénico para acentuar el discurso escénico de la agrupación, la maestra Beteta comentó: Como compañía hemos crecido y dado un lenguaje propio al grupo. En este sentido, el trabajo corporal ondulatorio y utilizar uno o dos objetos como máximo en escena le da coherencia a nuestra propuesta coreográfica, para cada obra trato de buscar un lenguaje único, un movimiento que sea natural al grupo enriquecido con otras disciplinas. En el caso de esta obra se tomó un taller de aikido para saber como agredir al otro y no lastimarlo porque el concepto de la obra así lo pide.

Este año, la Compañía Nacional de Danza (CND) celebra 45 años en la escena dancística; la despedida de una sus principales figuras, Irma Morales; el primer cuarto siglo de la coreografía de Carmina Burana y la bienvenida a una estrella internacional que se formó en sus filas, Jaime Vargas. Eslabones de una historia que aún depara grandes fechas para recordar y bailar.

Así, una noche orffiana se prepara en Bellas Artes evocada por el carácter, intensidad y fuerza que caracteriza a la música del compositor alemán, la Compañía Nacionalidad de Danza interpretará en breve temporada dos de las obras concebidas por Carl Orff en la trilogía Trionfi (Triunfos): Carmina Burana y Triunfo de Afrodita.

Representantes de un antes y después en la historia estética de la Compañía, Carmina Burana es sin duda una de las coreografías más taquilleras de la institución desde su primera presentación hace 25 años; por su parte, Triunfo de Afrodita pasó la prueba de fuego con gran éxito en su estreno, en octubre del año pasado, lo que parece indicar que esta obra seguirá el mismo camino que la Burana y se convertirá en otro clásico de la CND.

Juan Manuel Ramos logra una introspección coreográfica de los sentidos

Invitado por Yvona Kreuzmannová, directora del Tanec Praha -institución dancística de la República Checa-, Juan Manuel Ramos y su Compañía Bajo Luz escenifica en México el proyecto Lo sensible permanente, espectáculo que se estrenó con gran aceptación en octubre del año pasado en el Teatro Ponec de Praga y que ahora se presentará en el Teatro de la Danza de esta capital.

Sobre este estreno, Interescena conversó con el bailarín y director.

¿Qué despertó tu entusiasmo por Lo sensible permanente?
Durante mi vida en la danza he tenido varias experiencias y oportunidades de viajar y conocer gente, permitiéndome descubrirme como ser humano y artista. Se ha dicho que la danza es efímera mas no las ideas, una puesta en escena es irrepetible en cada presentación. Mi entusiasmo es porque no sólo se conozca mi obra, sino mi perspectiva del mundo que me rodea y mi interpretación del mismo. Esta nueva experiencia me ha permitido compartir mi visión con creadores de otra cultura, permitiendo enriquecer las ideas y generar conocimientos nuevos.

“Cuando la gente se concentra en la idea de belleza, está, sin concientizarlo, confrontándose con los pensamientos más oscuros que existen en este mundo. Eso, supongo, es de lo que están hechos los seres humanos” Mishima, Yukio, El Templo Dorado.

De la guerra y la furia incontenible en las conductas humanas, brotaron los polos antitéticos, la violencia y la belleza.

De este concepto tan ambiguo surge una trilogía concebida por Gabriela Medina, directora de Manga Video & Danza/ce Co., para conceptuar una propuesta interdisciplinaria que contempla tres obras sobre la base de ir más allá del espacio escénico para plantear una especie de instalación donde los elementos juegan un importante conjunto visual.

Un concepto que surge cuando Gabriela Medina y Mario Mario Villa vivían en Nueva York, el día que comenzó la guerra contra Irak, una terrible experiencia que Gabriela recuerda fue cuando presenciaron una escena que realmente los marcó: “una golpiza que un empleado mexicano y el dueño de una tienda de origen chino propinaron a un indigente, por haberse robado unas latas de chocolate”.

De esta terrible acción surgieron Irritante y El Hershey Man, dos producciones ya estrenadas que dan paso a una nueva idea que se manifiesta de un tercer elemento que está siempre presente tanto en hechos gloriosos como lamentables: la indiferencia.

Manuel Ballesteros y Antonio Salinas muestran el humor con el que ven la vida… Lenguajes

Ellos bailan solos, formas expresivas con cierta afinidad generacional de dos espíritus que con libertad dejan volar su imaginación para crear de una manera distinta un espectáculo que habla de su muy particular mirada a la vida, esa vida cotidiana en la que todos nos vemos reflejados.

El Teatro de la Danza presenta Ellos bailan solos, espectáculo donde estos dos incansables exploradores, descubren una visión muy personal de alguno o algunos de esos momentos en que la existencia se transforma en reflexión.

Bajo la dirección de la maestra Cecilia Múzquiz, la compañía Danza Libre Universitaria presenta V Novísimas, espectaculo que integra las visiones de los coreógrafos Luis Villanueva, Miguel Mancillas, Dominik Borucki, Alonso Alarcón y Lorella Doni.

Cinco propuestas que enriquecen el trabajo de la compañía y que significan para la maestra una forma de retroalimentación. “Para elegir una obra, lo hago a partir de que se respeta a la danza como base de una coreografía, sin importar de qué técnica se trata. Obviamente también estudio a profundidad cada propuesta y al mismo tiempo me asesoro por expertos en la materia. En este caso, son obras que gozan de gran profesionalismo, cuyos autores demuestran un gran amor a la danza” Cecilia Múzquiz.

El espectáculo inicia con la pieza Hablar sobre la vida, de Borucki, ejercicio coreográfico basado en la improvisación, otorgándole a los bailarines libertad para transformar cada interpretación ya que pueden entrar y salir del escenario según sus emociones; se trata de una propuesta vital que busca sensibilizar el cuerpo, la mente y el espíritu. Posteriormente, se presenta el solo Dos, creado e interpretado por el propio Miguel Mancillas, juego dialéctico desarrollado en un rincón de la memoria entre el pensamiento y el no pensamiento, los recuerdos y no recuerdos, le necesidad y la no necesidad, la alegría y la tristeza.

La danza invade el mundo subterráneo del Metro para llevar su lenguaje plegado de armonía, serenidad y reflexión a un espacio donde todos corren y el estress es como el aire que aunque no circule se respira…

Danza-Minuto es el resultado de la convocatoria emitida el pasado mes de noviembre del 2007: Encuentro de Arte y Política en el Espacio Público de la Ciudad de México, un proyecto del cual surgieron veinte propuestas que un jurado coordinado por el coreógrafo Miguel Angel Díaz -fundador del grupo Asalto Diario- seleccionó para participar en esta oportunidad de generar acontecimientos estéticos en un lugar que a ratos parece hostil, saturado, estresante y vertiginoso.

A partir del sábado 24 de mayo y cada fin de semana hasta el 8 de junio, Danza–Minuto desplegará un circuito de 180 representaciones montadas por 75 jóvenes bailarines, para hacer del transitar cotidiano en este transporte, algo más que un soliloquio multitudinario y monótono.

Un asalto a escaleras, descansos, pasillos y vagones de las estaciones: Pino Suárez, Chabacano, La Raza, Bellas Artes, Tacubaya, San Lázaro, Tacuba, Chapultepec, Centro Médico, La Viga y Ciudad Deportiva.

Para la inauguración, el sábado 24 de mayo, en la estación San Lázaro, estará presente la Compañía de Danza Ardentía, con la representación de la coreografía Alebrijes Tremens. También participaran, en este proyecto las compañías: Athos Garabathos con la propuesta Cada uno en su Metro cuadrado; Claroscuro, con La pasión abordo por un Metro; Luna Roja que presenta Historias de a Metro; Butoh 0.618 con Un minuto de tus ojos; Mandinga Mar con la obra, San Lázaro; Chocolate con Leche con Pin Pol Art; El Milagro S.A que recrea la coreografía $2 Viaje; Tierra de nadie con la presentación de Lotería, juego de la vida y el grupo Circe Miranda que escenificará El transeúnte, que transita, entre otros grupos seleccionados.