InterEscena El escenario en el ciberespacio

En todo momento la guerra es despreciable por todas las consecuencias en todos los ámbitos de la vida, no obstante, la parte humana es la más vulnerable ya que los daños sobre la población civil afectan de manera importante el desarrollo se una sociedad, dividida ésta en dos delineados grupos: la parte civil y la milicia.

Es sabido que en ambos lados hay niños, jóvenes, mujeres y hombres, contra toda información oficial que hay sobre el tema hay un reclutamientos de niños y jóvenes para enlistarse en las filas militares de más de 36 países en guerra a los largo del siglo XX; son los niños de los países más pobres que en la mayoría de los casos son analfabetas quienes por su propia condición no tienen alternativa de ser entrenados para convertirse en unos asesinos sin lograr entender bien el por qué y sometidos por el miedo tienen que hacer lo que hay que hacer.

En colaboración con el Programa de Teatro para Niños y Jóvenes y Producciones El Milagro, David Olguín dirige Espantapájaros, obra para adolescentes escrita por Maribel Carrasco que tiene muchas cosas que destacar: la primera es el impecable trabajo dirigido a un público joven, que es tratado con la dignidad que éste y todos los públicos merecen.

En la explanada del Palacio de Bellas Artes se presentó el domingo 7 de diciembre, la Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil de México (OSIM).

Con un programa realizado desde el Sistema Nacional de Fomento Musical del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes junto con toda la red de orquestas infantiles y juveniles que existen en el país, el organismo interpretó Obertura a Rienzi, de Richard Wagner; Dos danzas de Terpsícore, de Armando Luna; La noche de los mayas, del compositor Silvestre Revueltas, Sinfonía No. 5 en do menor Op, creada por Ludwig Van Beethoven; Danzón No. 2, de Arturo Márquez; Cubanerías, de Luis Pastor; Mambo de West side store, de Leonard Bernstein; y Huapango, creada por José Pablo Moncayo.

La Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil de México fue creada en 2001 con el objetivo de fortalecer el aprendizaje musical y la práctica orquestal de niños entre 9 y 17 años de edad con un talento musical sobresaliente, en favor de un desarrollo integral de su persona.

La Compañía Infantil de Opera de la Ciudad de México estrenará este fin de semana en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, su primer trabajo en conjunto: Chip y su perro del compositor italiano Gian Carlo Menotti. Bajo la dirección escénica de José Antonio Morales y Alfredo Mendoza a cargo de la adaptación y coordinación de la parte musical.

Chip y su perro es una obra de niños y para todo tipo de público en la que participan 300 niños, entre 6 a 14 años, que pertenecen al Grupo Coral Caritas, Coro de la Secundaria No 8 y la Schola Cantorum de México, respectivamente. Estos grupos se han fusionado para formar de manera profesional la Compañía Infantil de Opera de la Ciudad de México.

En entrevista para InterEscena el reconocido director teatral aclaró que ante todo: “Agradece a los padres de los participantes por alimentar el espíritu artístico de los niños”, asimismo confesó que “es un gran reto trabajar con este tipo de espectáculos que se enfrentan ante un enemigo muy grande: la televisión”.

Vola en silente mundo, espectáculo unipersonal de Emiliano Cárdenas que juega con el cuerpo y las palabras de la novela Rayuela de Julio Cortázar.

Después de un ajetreado año, donde han llevado su Historias en V Planivuelo a un buen número de escenarios tanto en nuestra Ciudad como en otros puntos de la República, el Triciclo Rojo vuelve a las andadas y presenta –en breve temporada en el Centro Cultural Los Talleres– Vola en silente mundo.

Se trata de un espectáculo que la compañía estrenó en 2005 y que guarda un significado especial para sus integrantes. “Vola en silente mundo es la primera obra de la compañía donde se mezcla el clown con la danza se trata del primer espectáculo poético y lúdico que tuvo el Triciclo Rojo”, recuerda con cierta añoranza Emiliano Cárdenas, mientras conversa con InterEscena.

“Creo que es un momento muy especial, ahora que volvemos a montar la Vola porque durante estos dos años que hemos presentado la Patafísica e Historias en V, hemos tenido una gran experiencia con el público por como utilizamos la tecnología, multimedia y escenarios animados, y en esta ocasión regresamos a la Vola que es el origen, donde las cosas son como más artesanales, estamos seguros que el público va a vivir una experiencia totalmente distinta”, comenta Pilar Campo, responsable de la iluminación.

Niños artistas de Oaxaca y Tabasco reciben el premio Coming Up Taller Award

“Para nosotros este es un gran incentivo para no detenerse, redoblar esfuerzos y continuar creciendo. Habemos muchos promotores de la cultura de México que estamos tratando de que no se pierdan nuestras raíces, nuestra música, nuestra identidad y que nos reconozca un país como Estados Unidos es un gran incentivo”, Sotero Ruiz Cid-

En el edificio de la Casa Blanca, niños oaxaqueños y tabasqueños recibieron el premio Coming Up Taller Award, galardón que otorga el Comité Presidencial para las Artes de Estados Unidos.

Estos noveles artistas que son la segunda generación de nuevos marimbistas de Tehuantepec y son reconocidos por el rescate a sus tradiciones, tuvieron el honor de recibir este significativo premio de manos de Laura Bush, esposa del presidente de Estados Unidos.

El premio que consistente en una placa de reconocimiento y un cheque por 10 mil dólares, también le fue entregado a 16 programas juveniles de Estados Unidos, China y Egipto.

Para estar presentes en esta ocasión tan especial, niños y niñas viajaron desde Tehuantepec y Santa María Mixtequilla, en Oaxaca, hasta Washington acompañados de un par de marimbas con las que también ofrecieron un concierto en el Instituto Cultural de México en Washington.

La fiesta inicia el próximo 20 de noviembre y se prolonga hasta el 7 de diciembre, en el Teatro Salvador Novo con la participación de artistas invitados se encuentran: Aziz Gual, Isabel Romero, Darío Espinosa (Panteón Rococó), Oscar Martínez y Luis Echevarría

A manera de fiesta patronal clownesca, 18 días de celebración, envueltos en una atmósfera de locura y contrasentido enmarcan los festejos del quinto aniversario de la Sensacional Orquesta Lavadero, bajo la dirección de Jesús Díaz, en el Teatro Salvador Novo del Centro Nacional de las Artes, del 20 de noviembre al 7 de diciembre.

La propuesta de esta compañía mexicana de clown excéntrico musical, involucra el trabajo de actores, artistas plásticos y músicos, en un espectáculo que recuerda los teatros de variedades desarrollado por Nohemí, Roam, Jhova y a sus instrumentos: voz, peine, acordeón, armónica, lavadero, guitarra.

El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, la Coordinación Nacional de Desarrollo Cultural Infantil y Alas y Raíces promueve la riqueza de la música tradicional mexicana y latinoamericana a través del II Festival de Música Alas y Raíces, evento familiar cuyo objetivo es sensibilizar a las nuevas generaciones hacía las expresiones folclóricas y populares, un primer peldaño para acercarlos a las expresiones artísticas.

Con la participación especial de Huíngaro y Valentín Rincón, esta segunda edición del Festival, presenta a Perico, el payaso loco quien animará esta fiesta de gran colorido musical donde estarán invitados 15 grupos que enfrentarán la difícil tarea de versionar composiciones que ya constituyen clásicos. Además de proponer nuevos conceptos que apuestan por la conquista de un espacio en la difusión de los géneros musicales como un vehículo formidable para fomentar los valores tradicionales.

II Festival de Música Alas y Raíces
Programación

Domingo 9 de noviembre
Parque de los Periodistas Ilustres
(Av. Congreso de la Unión y Fray Servando Teresa de Mier, col. Del parque. Delegación Venustiano Carranza)

Cempasúchil, garras de león y las moradas Siemprevivas, los tamales, las frutas, los platillos típicos, el tequila y la cerveza, el azucarado pan de muerto, además de varias “calaveritas” de azúcar, amaranto y chocolate, adornan los pequeños o grandes altares que celebran a las animas…

La Celebración de los Muertos, una escalofriante parodia que tiene como objetivo el fortalecer y celebrar esta tan mexicana festividad, que por su riqueza cultural fue declarada en 2003 por la UNESCO: Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad.

En estos tres días de celebración, aquellos muertitos que muy calladitos deambulan por los fríos pasillos del CENART, se dejarán sentir en la Octava Feria de Las Calacas, que en este año vuelve a invitar a todos los papás y sus chiquillos, sin olvidar la compañía de los tíos, los primos, sobrinos, abuelos y, por supuesto, los compadres a una entretenida tertulia donde además de pasear, podrán aprender un poquito sobre nuestras costumbres.

Desde las 9 de la mañana, durante 5 días, en un acto festivo, la Octava Feria de las Calacas Alas y Raíces invita al público a unirse a la Caravana de Carcachas y Calaveras, un recorrido que partirá -el 29 de octubre, a las 16:30 horas– de las instalaciones del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Paseo de la Reforma 175) al Centro Nacional de las Artes, donde el espectáculo Danzón dedicado a la muerte y sus calacas, enmarcará el acto inaugural en la Plaza de la Música.

La música y los rostros de lo extraordinario

Lo más intrigante de los sucesos extraordinarios es la naturalidad con que ocurren, lo cual, paradójicamente, los lleva a pasarlos por alto, sobre todo cuando el asombro puede confundirse con la fascinación. Y es que aquél puede tener diversas naturalezas: la trágica, la catastrófica, la inusual, la rara, la poco frecuente, la extraña, la pueril, la ingenua… pero al fin y al cabo reconocible y por ello mismo hasta cierto punto familiar.

Pero lo realmente maravilloso va más allá, pues los sucesos en verdad extraordinarios suelen pasar desapercibidos la mayor parte de las veces si se ve a través de una mirada cotidiana.

Porque, ¿cómo explicar la indiferencia cuando se está ante un prodigio de la imaginación como un títere, una marioneta, un muñeco de trapo e, incluso, un artefacto cotidiano en apariencia banal? Y si no, basta con recordar la apatía que se suele tener hacia esos objetos colgados en la sección infantil de algunas librerías, en algunos locales de los mercados populares, en los tianguis, en puestos ambulantes y aun en las manos de vendedores ambulantes, quienes, en un acto inconciente o de verdadera fe, dan una pequeña muestra de lo que es capaz un títere cuando deja de ser inerte y cobra vida por un momento, aunque sea para ser ofrecido a veinte pesos, o a quince pues es el último del día.

“Educar con amor, verdad y belleza es la función del teatro infantil”, Mercedes de la Cruz.

Los gigantes Grangaznate y Gargamelia se desbordan de alegría por el nacimiento de su primogénito después de un largo embarazo de once meses. En el reino hay una gran conmoción y se percibe un ambiente completamente festivo pero no siempre se mantendrá así.

Y es que el pequeño Gargantúa resulta un niño bastante peculiar a quien las reglas y autoridades no le van muy bien.

Este es el inicio de El Gigante Gargantúa, festín de dimensiones sobrehumanas, nueva producción de la Compañía Divàdlo que es llevada a escena con un derroche de imaginación y colorido en la escenografía, como ya es costumbre en los trabajos de la agrupación y que hemos podido apreciar en otras puestas como Hansel y Gretel y La princesa Turandot.

Esta epopeya narrada a través de una alternancia entre actores y títeres tiene como personaje central a un pacífico niño que obedece únicamente a la satisfacción de sus necesidades básicas como: jugar, comer, beber, dormir… sin importarle en lo más mínimo los sentimientos u opiniones de los demás, actitud envidiablemente descarada que despierta simpatía y complicidad entre los pequeños espectadores pero que a Gargantúa le trairá serios problemas.