InterEscena El escenario en el ciberespacio

Un divertido concherto, donde los sinfónicos Lady Lucas, Trupo y Toño Canica se peleán por Trupetear con los clásicos…

Los peques han regresado a clases y la tropa más divertida también está de vuelta en los escenarios, nos referimos a los siempre divertidos integrantes de La Trouppe que en este mes patrio se ponen clásicos en el Lunario del Auditorio Nacional.

Chispeantes y siempre con el objetivo de hacer pasar un rato agradable a los niños de todas las edades, porque hay que decirlo bien claro, sí, los peques se divierten en estas presentaciones pero los papás y los abuelos también sueltan risas sin mas con las ocurrencias de Lady Lucas, Trupo y Toño Canica, quienes en eso de dibujar alegría en la cara de quienes asisten a sus espectáculos son todos unos maestros.

Esta presentación no será la excepción, ya que los trupos han preparado un show donde la música clásica –esa que algunos se imaginan solemne y hasta aburrida– se transforma en una experiencia lúdica que acompañada de títeres, luces e imaginación conforma Truppeteando con los Clásicos, un concherto donde toda la familia experimentará un paseo sonoro integrado por verdaderas joyas de la música universal.

Se trata de un montaje que reúne memorables melodías de autores como Rossini, Verdi, Khachaturian y otros grandes maestros de la música, los cuales serán “trupeteados”, sin alterar la esencia de su obra pero con el toque de La Trouppe, lo cual quiere decir diversión garantizada.

Y entonces… Unos minutos antes de la una de la tarde del domingo, sentados en la Gruta del Centro Cultural Helénico, listos para presenciar uno de esos relatos que nos traen a la memoria lo ocurrido hace ya mucho tiempo.

De repente vimos algo inesperado, el molinillo del chocolate -ese que nuestras abuelitas utilizaban para sacarle la espuma al chocolate-, se convirtió en un mosquito. Las cucharas dejaron de servir la sopa y se transformaron en bellísimas aves del sureste; y lo más fantástico, las canastas del pan y de las tortillas, esas, las más grandes y las más pequeñas, de pronto una era un duende maya y la otra era el Dios Chaac.

¡Pero esperen! De seguro estarán pensando de ¿qué les escribo? Tienen toda la razón. Vayamos por partes diría “Jack el destripador”.

Para empezar imaginemos qué pasaría si ya no hubiera tortillas, ni tamales, ni atolitos, bueno, pa’pronto, que ya no hubiera maíz para hacer muchas de las cosas que comemos. ¿Que nos sucedería? ¿Qué nos pasaría?

Pues estas simples preguntas le surgieron a Anick Pérez y a Marcela del Castillo, integrantes de la Compañía El Aquelarre, que se fundo en el año 2006 y se ha caracterizado, desde sus inicios, por presentar montajes donde la teatralidad y la metáfora son sus principales elementos.

Con nuevas sedes en todo el país, se lleva a cabo el Festival Puro Teatro en su decimotercera edición.

Lo que comenzó hace trece años como una iniciativa de la Compañía Teatral La Trouppe, dentro del espacio del Teatro Isabela Corona, para incentivar el gusto de los pequeños por el teatro, hoy en día se ha convertido en el principal encuentro teatral para niños y adolescentes a realizarse durante el verano. Esta edición 2010 se celebra del 26 de julio al 1 de agosto en varias sedes del país.

El Festival Puro Teatro, proyecto realizado por Conaculta Niños-Alas y Raíces, en coordinación con el Instituto Mexicano del Seguro Social y la Compañía de Teatro La Trouppe, ofrece este año, 29 obras de diversos géneros, como cabaret para niños y adolescentes, improvisación, obras en lenguaje de señas y además, por primera vez incluirá danza contemporánea en su programación.

Sobre este proyecto Miriam Martínez Garza (Coordinadora Nacional de Desarrollo Cultural Infantil, Alas y Raíces) comentó que después de doce años de realizarse únicamente en el Distrito Federal, el Festival Puro Teatro tiene presentaciones en diversos puntos de la República a fin ofrecer alternativas culturales a otros lugares del país, como Aguascalientes, Ciudad Juárez, Campeche, Culiacán y Nogales.

Otra novedad es la inclusión de producciones para adolescentes y obras protagonizadas por niños con parálisis cerebral como Las voces de Suki (viernes 30 de julio, 17: 00 hrs, Teatro Legaría) de la compañía El Tren en Duermevela, escrita por Ekiwah Adler Benítez, poeta con parálisis cerebral.

¿Qué sucede en el Auditorio Nacional que atrae la atención de niños y grandes?, ¿De que se trata que todos parecen muy interesados por asistir, lucir enormes e iluminadas orejas de ratón y varitas de hadas que –al parecer- han provocado una especie de fantasía colectiva que poco a poco se contagia a todos los presentes?

Al llegar al magno recinto de Reforma, lugar donde ocurre esta mega fiesta, los sucesos comienzan a cobrar sentido cuando al dar la tercera llamada y apagarse las luces el siempre refinado candelabro Lumiere, de La Bella y la Bestia, anuncia que estamos en ¡Celebremos!, última magna producción de Disney Sobre Hielo.

Así, inicia un gran desfile con los personajes favoritos de las películas que han hecho volar la imaginación a grandes y pequeños: la traviesa Alicia y sus amigos inseparables El Sombrerero Loco y el Sr. Conejo; la bella Blanca Nieves y el simpático Ton Tín; por supuesto, el sabio Gepetto, Pinocho y El hada; el alegre Mowgli y el bonachón Baloo; la inteligente Jazmín y el intrépido Aladdín y; los siempre inseparables Campanita y el incorregible Peter Pan, además de otros grandes invitados que nos llevan por un viaje sobre hielo donde muchas sorpresas están por acontecer.

Para esta temporada de vacaciones, el Centro Nacional de las Artes presenta el ciclo Peques en Verano, una divertida opción donde a través de espectáculos escénicos de teatro de títeres y música en vivo, los mas pequeños disfrutarán de experiencias que enriquecerán sus conocimientos de la historia nacional y de aspectos característicos de la cultura popular mexicana.

El primer invitado es la compañía Teatro Itinerante que nos llevara por una aventura de De corridos en el tren (domingo 11 de Julio), un espectaculo que trasladará a los espectadores a la época de la Revolución para contarles al son de la guitarra y del corrido la historia de Emiliano, un niño enajenado por los videojuegos que, al conocer a un grupo de singulares personajes, comienza un viaje fantástico a bordo de un tren que lo cambiará totalmente. Al son de la guitarra se cantan y dramatizan corridos como el Agrarista, El Barzón, Convención de Aguascalientes y La Rielera, entre otros.

Inmolación (Niños que juegan a quitarse la vida) es una mirada al suicidio que no pretender dar un mensaje o tomar una posición; sino hacer escuchar las voces sobre este problema.

Inmolación nos presenta la historia de Nora y Jorge Luis, jóvenes quienes a pesar de la distancia que los separa –ella vive en Puebla y él en Madrid- tienen en común el haberse visto tentados por el suicidio.

Llevados a esta idea por motivos muy diferentes, el acto suicida se presenta para ambos como una alternativa para escapar, vengarse, desquitarse o, simplemente, y ahí lo más difícil, hacerse escuchar en el mundo.

Con esta idea como eje temático y gracias a la buena actuación de Paulina Treviño –Nora- y Fernando Bonilla –Jorge Luis-, Inmolación puede llevar a cabo su trama de forma dinámica, poniendo al público en vilo por saber qué ocurrirá, al buscar entender la desesperación de Jorge, o la indiferencia de Nora hacía los sentimientos de su madre.

Incluso gracias al buen ejercicio actoral de los protagonistas, el espectador vuelve propio todos los sentimientos encontrados por los que pasan los personajes, al grado de llegar a sentir cierta afinidad hacia la soledad en la que ellos viven y entender mejor su decisión sin juzgarla desde una moral particular.

Este mensaje que se da sin buscarlo, pues la obra no busca juzgar sino mostrar una reflexión, también es gracias al trabajo de Enrique Olmos de Ita, escritor de la obra, y la dirección de Alberto Lomnitz. El acierto de ambos, fue llevar a escena un tema tan complejo como el suicidio, sin pretender momentos moralizadores o dar soluciones, sino simplemente acercarse al público planteando una realidad.

¡Todos a divertirse al son que les toquen!

Sabemos que con la llegada de las vacaciones, los niños de esta Ciudad -y también los que llegarán de visita- estarán ideando rutas de exploración, aventuras a lugares imaginarios, juegos y actividades lúdicas que los compensen por un año escolar que felizmente ha concluido.

Los padres, quienes en esta temporada deben de “romperse la cabeza” para encontrar opciones que satisfagan tanto el ánimo infantil como sus propios objetivos de entretenimiento, podrán hallar en el ciclo El Do le dijo al Re… Festival de música para niños, varias atractivas propuestas donde el hilo conductor es la música en diferentes géneros y estilos.

Organizado e impulsado por el Conaculta y el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) en colaboración con el Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS), este encuentro tiene como propósito “acercar de manera didáctica al público infantil a la música, así como despertar y desarrollar su sensibilidad”.

Con la participación de reconocidos músicos, artistas, directores de teatro, narradores, compositores y agrupaciones que llevan ya un largo camino en la creación de espectáculos infantiles, este Festival cuenta con reconocidos nombres como Voz en Punto, Bandula y el Grupo Cántaro.

Con la tercera llamada se escuchan los sonidos de la naturaleza, el narrador anuncia el comienzo de una historia que conserva su tradición gracias a la memoria de los abuelos que generación tras generación la han sabido transmitir a los nietos y estos a su vez la han guardado junto con los secretos del bidxáa en sus corazones…

Escrita y dirigida por Claudia Santiago, Bidxáa, un cuento antiguo para niños contemporáneos, es una historia basada en el mito del nahual y Bidxáa, un sabio zapoteca que supo pasar del mundo humano al mundo animal, vegetal y mineral.

Un relato inspirado en una leyenda zapoteca que nos habla de seres astrales capaces de adquirir distintas formas, desde un hermoso colibrí, un hermoso venado, hasta una sencilla gota de lluvia.

“Escribir cada canción, cada cuento para los niños me ha causado tanto placer que no cambiaría mi montaña de escritos por todo el oro del mundo. Niños hay que saben de mis cantos, otros por cosa de años o de distancia apenas van a conocerlos. A todos ellos dedico esta parte de lo que llevo imaginando con la esperanza de evocar en ellos días lejanos de risas, de música y juegos con la misma intensidad que yo he sentido al hacerlo”, Cri Cri, El Grillito Cantor.

Descubrí a Cri Cri cuando tenía seis años de edad. En ese entonces, papá llegó a casa con la colección de cuentos y canciones del Grillito Cantor y, eso lo recuerdo como una tarde muy especial alrededor del tocadiscos con nosotros cantando.

Pero sobre todo, lo recuerdo como un sueño donde jugamos con el Ratón Vaquero, con la Negrita Cucurumbé, como un viaje de la lejana China en el fondo de un barril desvencijado.

Años después, ya un poco mayor, fui testigo del homenaje que le hicieron al creador de Cri Cri, Francisco Gabilondo Soler, a cien años de su natalicio. Recuerdo el evento en Bellas Artes y otro en el Poliforum Siqueiros, así como algunas exposiciones fotográficas donde –quienes asistimos– pudimos ver el retrato de la “abuelita y el coronel” en la que este gran soñador se inspiró para hacer la famosa canción de El Ropero. También me encontré con las imágenes de Don Gabilondo, retratos de su infancia o de cuando fue boxeador, torero y hasta astrónomo.

¡Escamas al rescate!, Una aventura a sangre fría, original de Eduardo Castañeda… una historia con mensaje ecológico que se presenta todos los sábados y domingos en el Teatro Benito Juárez.

En un camión de redilas se encuentran la parlachina iguana Yoana, quien fuera mascota de una estrella del pop, y la no muy sociable boa yucateca llamada Queti desconfiada y con poca paciencia, dos reptiles muy distintas que sin embargo inician lo que parece una arriesgada aventura…

Nacida en la “super cool” Condesa y propiedad de una estrella pop, Yoana no tiene muy claro que están en graves problemas –todo parece indicar que así es–, mientras que, al contrario, la desconfiada boa parece sospechar de todo lo que sucede a su alrededor.

El camión continúa su camino, mientras a esta historia se suman un simpático y sabiondo cocodrilo, medio hippie o hippie, llamado Croco acompañado de Gumaro, un sapo cornudo o dragoncito muy aguerrido con el carácter recio del ranchero mexicano que según cuenta “ha sido arrancado de su hábitat natural” por unos hombres, no sin antes haber presentado una dura batalla.