InterEscena El escenario en el ciberespacio

Mary Poppins “El Musical de Broadway” es una obra que nadie debe perderse, eso es lo que yo puedo decir de la maravillosa puesta en escena que pude disfrutar con mi hija en el Auditorio Nacional, el pasado 18 de enero y que permanecerá hasta el 5 de febrero. Un espectáculo de gran calidad para iniciar muy bien el año. Es excelente ver que cada vez existe una preocupación más seria por traer a nuestro país espectáculos de gran nivel como ésta que tuvimos la oportunidad de ver en su estreno en México.

Esta historia, concebida en 1934 por la escritora y periodista australiana Pamela Lyndon Travers y en 1964 llevada al cine por Disney, es sorprendente porque toca un tema que realmente es muy actual: la desintegración familiar por falta de tiempo, pero como buena obra triple AAA ofrece la esperanza de que con amor todo puede revertirse, esto es lo que Mary Poppins con su encanto y magia logra con la Familia Banks, una familia inglesa de principios del siglo pasado.

Después de tres temporadas de televisión, una película, varios discos y un sinnúmero de espacios en el internet, por fin se estrenó en la Ciudad de México 31 Minutos, resucitando una estrella… así es, en un Foro Shakespeare repleto de niños, en diciembre tuvimos el gusto de asistir a este espectáculo donde nuestros –y digo nuestros porque soy un total fan de esta producción chilena realizada por Aplaplac, propiedad de Pedro Peirano y Álvaro Díaz– personajes favoritos parodian a varios de los programas de talentos, como American Idol.

En los últimos años, 31 Minutos ha sido una de las series más exitosas en la televisión, desde su aparición en el 2003 en la Televisión Nacional de Chile (TNC), además de haber triunfado en varias ciudades de América Latina y España, sin olvidar México que se transmite desde mediados de 2006 a través de la barra infantil de Once TV México.

Alguna vez mi papá me contó que hace muchos años, por navidad, mi abuelo lo había llevado al Circo por primera vez y se enteró con gran emoción —por ir al circo, claro— que era el Circo Atayde; seguramente esa tarde vivió con gran emoción un espectáculo lleno de luces y de colores donde se gratificó con actos exóticos, diferentes, extraños y fuera de serie. Más de seis décadas después podemos decir que el Atayde ya es toda una tradición en la Ciudad, así como el lugar donde chicos y grandes echan a volar la imaginación.

En esta nueva Temporada Galas de Invierno 2011, el Circo Atayde Hermanos trae un espectáculo que está mejor que nunca. ¿Qué vamos a ver? En primer lugar te sorprenderá la destreza y elegancia de Marcus, quien en una proeza hacer danzar más de 100 aros en evoluciones cada vez más complejas. También te sorprenderas con la belleza de Tania Cervantes, que se presenta por primera vez en nuestro país, con un acto aéreo de cuerdas con el que ha triunfado en Francia, Bélgica, España y Canadá y que te pondrá los pelos de punta.

El escenario del Teatro Helénico se llena de cuentos y música con dos fábulas para el público infantil: Tubby la tuba y ¿Conoces a Wolfi?, dos producciones más de aquellas que Mario Iván Martínez ha creado para beneficio de todos los infantes y su familia. Con este espectáculo Mario Iván aproxima de manera lúdica, a los pequeños espectadores al mundo de la música.

La función da inicio con el cuento Tubby la tuba, un texto original de Paul Tripa que narra la relación de una tímida tuba y un sapo. Una tuba gordita que se lamenta ya que mientras todos los instrumentos tienen melodías muy bellas a su cargo, ella solo se limita a hacer umpa, umpa, umpa. Tubby cuenta sus problemas a su amigo Pippo el píccolo y sufre la burla de todos los instrumentos cuando intenta bailar con la señora melodía.

Es un cuento que ayuda a conocer los sonidos de cada instrumento que integran una orquesta y entrar en contacto con el gran repertorio sinfónico. Una narrativa sencilla, inteligente y ocurrente donde el papel de los instrumentos de viento, los metales y los de madera, es explicado para el conocimiento y entendimiento de los espectadores. La pieza que musicaliza la narración es una grabación sobre el original de George Kleinsinger interpretada por la Orquesta Sinfónica Nacional, bajo la batuta de Enrique Arturo Diemeke.

¡Un bicho, un bicho, un bicho…! Dedicado a esos pequeños que se sorprenden por las maravillas de la naturaleza…

Una pizpireta catarina, un mosquito enamorado y un escarabajo mandón comandan la invasión de simpáticos insectos que vive nuestra ciudad desde el pasado 30 de octubre en la Carpa Santa Fe.

Hormigas acróbatas, arañas contorsionistas, mariposas voladoras, escarabajos que desafían las leyes de gravedad, salamandras circenses, lagartijas y grillos han llegado para hacer que la fantasía de grandes y pequeños se lance en un maravilloso viaje orgánico mostrando otra cara de la naturaleza en el nuevo espectáculo del Cirque du Soleil, OVO.

Pero, ¿qué es OVO? –literalmente significa huevo en portugués–, empero, a ciencia cierta no tenemos respuesta a esta pregunta, pero si nos fijamos en lo que dice el programa, OVO es el eterno símbolo del ciclo de vida y nacimiento de numerosos insectos que representa el hilo conductor del espectáculo. Gráficamente esconde un insecto en su nombre, ya que las dos “os” representan los ojos mientras que la letra “V” forma la nariz.

Para la que escribe, OVO se trata de un ser vivo, con mucha magia y cierto grado de hipnotismo que ejerce desde el momento que entra a escena. Algo palpable, que vibra y hace emerger ciertas emociones que nos recuerdan la edad de la inocencia.

¿Qué es lo que apareció en el escenario? ¿Por qué nació? ¿Cómo apareció? ¿Dónde están sus papás? ¿Por qué si primero es círculo después se convierte en un cuadrado? ¿Qué es eso que brinca, que camina, que vuela y que da vueltas al revés? ¿Por qué si primero era un pelícano después se convirtió en un león? ¿Qué es eso que se come todo, absolutamente todo lo que ve? ¿Qué es?

¿Qué es? es entrar a una divertida puesta en escena de la compañía teatral Marionetas de la Esquina donde al trabajar con un mínimo de escenografía los espectadores, generalmente niños y, claro, también los papás, participan con su imaginación para construir un espectáculo único.

El domingo pasado, 2 de octubre, junto con mi hija pequeña, tuve la oportunidad de asistir a uno de los eventos que más me han gustado, y que realiza una corta temporada (hasta el 23 de este mes) en el Teatro Legaría (muy cerca de Rio San Joaquín y Polanco): Alicia en el país del ballet.

Un bello espectáculo creado para los niños y para ser disfrutado por los adultos representado por la compañía Ardentía, en una idea original de la coreógrafa Reyna Pérez (reconocida miembro de la sociedad Mexicana de Coreógrafos), que invita a conocer a la pequeña Alicia, interpretada por Julieta Lara, una bailarina que de la mano de su maestro de danza –personaje caracterizado por Didier Emmanuel–, cuenta la historia del ballet y todos sus cambios a través del tiempo.

En la puerta del Teatro, había princesas y personajes mágicos recibiendo a los asistentes, esto llamó mucho la atención de los niños que estaban por entrar a la función, es decir desde la entrada los pequeños estaban siendo introducidos a un mundo mágico.

Para ser sincera, en un principio dude un poco que un espectáculo de ballet y música clásica pudiera captar la atención a un público de edad tan corta, sin embargo desde la primera nota y diálogo, la coreografía captó la atención del público pequeño.

Me gustan las leyendas y tradiciones de nuestro México, y si me las cuentan con cantos, juegos y títeres, como lo hace La Compañía de Teatro 2 –que surgió en La Habana, Cuba, y que se especializa en montajes de teatro de títeres para niños– pues que mejor.

Basada en una tradición huasteca, Las piedritas de Chicomexochitl es una obra de títeres para toda la familia creada por William Fuentes, quien siempre la pensó para los niños más pequeños y sobre todo aquellos en edad preescolar.

“Es una visión tan opuesta de la que tenemos en Cuba, allá la muerte es la clásica visión de la tragedia y el llanto. Cuando llegué a México me di cuenta que era todo lo contrario. Eso me llamó mucho la atención y quise indagar más sobre este mundo y bueno, poco a poco me fui metiendo en la cultura mexicana y empecé a investigar, a leer y a descubrir este mito de Chicomexochitl, que se desarrolla en la Huasteca, y a partir de ahí vi las posibilidades de crear un cuento para niños”, William Fuentes.

A José Luis Saldaña, a quien identificamos como uno de los pioneros del concepto Improlucha e integrante de la compañía Complot / Escena, incursiona en el teatro infantil con un proyecto muy a su estilo: lúdico e irreverente que más allá de buscar el simple divertimento en los niños pone el dedo en la llaga sobre la responsabilidad de los padres en inculcar los malos hábitos que tanto condenan.

Cosas que se dicen es un divertido relato de Angélica Roel y el propio Saldaña que narra la historia de Alfonso, un cuenta-cuentos profesional que siendo niño descubrió lo catastrófico que pueden llegar a hacer las mentiras, incluso esas que llamamos “mentiritas blancas”, que de tanto crecer se convierten en una enorme bola de nieve que no puede detenerse.

Aziz Gual está listo para dejarnos con los ojos cuadrados… Humor en cubos es un espectáculo sin palabras con diversión al cuadrado.

Si tú me preguntas a dónde puedo ir este fin de semana nosotros te decimos sin dudarlo que tienes que ir, si quieres vivir toda una experiencia familiar, a disfrutar de un viaje por el mundo de la imaginación y un juego por las artes visuales con humor y música en vivo, tienes que ir a ver Humor en Cubos, un espectáculo del mejor clown mexicano, Aziz Gual.

“Un clown es un payaso que busca ser menos disfrazado y menos maquillado, mucho más cercano a las personas, mucho más humano, no tanto en su apariencia física sino en su particular manera de trabajar y construir las cosas. Tiene mucha relación con la improvisación y con el público. En resumidas cuentas es un ser transparente, frágil y humano que habla el lenguaje del corazón”, Aziz Gual.