InterEscena El escenario en el ciberespacio

Cada día, la globalización y el delirio cibernético en que vivimos tiende a alejar más a los seres humanos del acto ancestral de comunicarse, de sentarse a escuchar el acto vibrante de un relato, no sólo a través de la anécdota, sino del acto mismo, del rito fraterno y vivo en donde un ser humano te hace soñar despierto al momento, al instante, sin barreras, sin pantallas.

Mario Iván Martínez, uno de los artistas más prolíferos con que cuenta la escena nacional dedica parte de su talento para acercar a niños y adultos a esta tradición y con ello acercarlos a la magia de la literatura.

“El arte del narrador de cuentos consiste en contar con el público, no para el público. Concuerdo plenamente en la narración oral, en el trabajo del cuentacuentos, cuya respuesta está en la mirada de los que te escuchan”, Armando Trejo.

Con su particular estilo para contar historias, el gran Iturbide de 1822, el año en que fuimos Imperio, ha sido invitado para llevar esta tradicional representación artística a la vigésima quinta edición de la Feria Internacional del Libro en Edimburgo, Escocia.

Ballet Artmax presenta Tres veces al día en el Teatro Raúl Flores Canelo del Centro Nacional de las Artes.

Son imperceptibles, monstruosas, casi microscópicas y habitan en lugares de difícil acceso. Primero llega una y luego otra, después otra más, y como quien no quiere la cosa se desliza una más con el mayor sigilo, hasta que son tantas que forman colonias enteras, enormes poblaciones casi indestructibles, y es entonces cuando hay que preocuparse de verdad.

Porque si bien no son invisibles, antes de llegar a tal punto de sobrepoblación han dado indicios de su existencia: mal olor, ciertas punciones a media noche y, sobre todo, un hambre voraz traducida en ciertos cosquilleos que llegan a la cabezota y nublan el entendimiento. Oh, sí, pequeñas criaturas bacterianas llamadas caries…

Y, por supuesto, casi todo el mundo les resta importancia hasta que el dolor es insoportable y las piezas dentales, o están completamente podridas (bueno, tal vez no tanto), o son un verdadero nido de infecciones. Y ahí sí es entonces cuando uno recuerda que hay otros seres monstruosos llamados dentistas.

El esfuerzo de las cargas y descargas, la alegría por el trabajo bien recibido, el ansia por compartir necesidades y oportunidades, la visión percibida de una amistad y el deseo de crear puentes oceánicos, son los cimientos de este abrazo, de esta experiencia que da como resultado un encuentro entre culturas hermanas

Un confluencia que ha dado como fruto la creación de Nalandama, espectáculo que combina la alborotada espontaneidad mexicana con referencias de su cultura y las artes escénicas europeas… Panta Rhei, compañía originaria de Euzkadi, España y el grupo mexicano Carpa Teatro han aunado esfuerzos y conocimientos para lograr este espectáculo creado mano a mano entre el director Emilio Fernández de Pinedo y el intérprete y manipulador Martín Guillermo Espinosa.

Su creación se cocinó durante la gira de Panta Rhei por México en 2006, cuando entre función y función, Fernández de Pinedo y Espinosa empezaron a soñar con este esté espectáculo musical cuyo título es el nombre del protagonista, un nombre universal, ya que según sus creadores el personaje tenía que acercarse a las dos culturas de las que proviene.

Era una noche lluviosa y de intenso frío por la zona poniente de la ciudad, el Foro Scotiabank fue intempestivamente asaltado por entes que emulaban una visión angelical consecuencia del intenso halo blanquecino que inundaba el recinto.

Tremendas luces blancas atravesaba sin piedad la pupila de los presentes. Los espectadores mantenían la expectativa acerca de esa visión y se preguntaban la procedencia de los extraños sonidos. Conforme los rayos tajantes de aquella luz pura se dispersaron surgió una primera figura revelando los primeros brotes de vida humana.

Una protuberante nariz roja fue lo primero que se alcanzó a percibir, dos antenas hechas de su propio cabello, -de apariencia infantil y extraterrestre-, una corbata roja pululaba por el aire. Era un hombrecillo que predecía su trabajo arduamente, barría y sacudía cuanto objeto, persona o material se opusiera en el camino con enorme fuerza, como si tuviera un deseo flagrante por controlarlo todo.

Se le unió otro de nariz verde y larga cabellera, con gesto afable y tímido. Por último, una protuberante calva con escaso cabello, raquíticas piernas y un cuerpo desgarbado hicieron presencia.

Este trío de clowns son la compañía Mimirichi de Ucrania, tres actores que sin utilizar la palabra hablada, desarrollan una personalidad peculiar a partir de la singularidad, deseos y anécdotas. El que aspira a leer un discurso escrito en papel, el que necesita urgentemente papel para ir al baño y el que quiere arrasar con todo el papel para mantener el orden de las cosas.

Las calamidades nunca vienen solas. Es más, hasta parece que esperan para juntarse y llegar una tras otra en el momento menos pensado, o sea cuando uno cree que todo está bien, pero no. Y si eso es complicado cuando uno ya es adulto, qué esperar cuando se es niño y hay muchas cosas que no quedan muy claras todavía. La situación puede tornarse grave, delicada, o muy delicada, al grado de estropear el mundo que hasta antes de ese suceso fatal, bueno, no tanto, pero sí de mucha importancia, era casi perfecto.

¿Cómo reaccionar, entonces, ante una noticia que pone en juego la realidad infantil, digamos una noticia como que uno es adoptado? Y no es cosa menor, sobre todo si se considera que han pasado más de 10 años con la idea de que los papás que se conocen son los únicos, y de buenas a primeras resulta que tal verdad se desquebraja en un momento. ¿Qué hacer, y sobre todo, cómo tomar la vida en adelante?

Los Chelos de Hamelin, es un grupo de violonchelos integrado por niños que desde los cinco años de edad han puesto el corazón en este ancestral instrumento -que se surge en Italia desde la primera mitad del siglo XVII- para vivir una divertida experiencia musical. Motivados por el amor a la música, estos pequeños destinan gran parte de su tiempo para aprender el arte y la técnica para dominar este difícil instrumento.

Día con día, estos noveles artistas invierten su esfuerzo y tiempo soñando en que algún día podrán llegar a ser reconocidos como Pau Casals (más conocido como Pablo Casals), Paul Tortelier, Mstislav Rostropovich, Jacqueline Du Pré, Lluis Claret, Yo-Yo Ma y Christine Walewska, entre otro grandes que al igual que ellos iniciaron un largo y difícil camino que les significó muchas horas de sacrificio para llegar a ser considerados los mejores intérpretes.

Los Chelos de Hamelin se presentan en el marco del Festival Infantil de Verano, un ciclo, organizado por la Coordinación Nacional de Música y Opera del INBA para este periodo vacacional, pensado para aquellos que gustan de las actividades artístico-culturales.

En este concierto inaugural, este grupo fundado por la maestra Pilar Gadea e integrado por: Emilia Arriaga, Marcos Carral, Andrés Castillo, Ana de la Sierra, Mónica Domenge, Lucía Díaz, Sabina Garduño, Daniela Gutiérrez, Catalina Izaguirre, Nicolás Izaguirre, Germán López, Artemisa Mondragón, Lucía Ocejo, Augusto Ortega, Mariel Paz, Jimena Ramos y el piano de Tonatiuh de la Sierra, presentará un programa con algunas canciones como El patio de mi casa, Riqui ran, La muñeca azul, Los pollitos, Lindo pescadito y A la víbora de la mar, entre otras que recordamos del tradicional Cancionero Picot. En este programa también se podrán conocer o reconocer obras de Luigi Bocherini, Henry Purcell, Franz Joseph Haydn, Johan Sebastian Bach, Pilar Gadea y John Milton.

Desde los tiempos de Stalin en la ex Unión Soviética, las diferentes nacionalidades que conformaban este ciclópeo estado fueron reunidas en conjuntos folklóricos que eran enviados como emisarios de buena voluntad por el mundo con la finalidad de atraer la atención al lado amable de la Unión, una máscara de rictus agridulce que ocultaba los crímenes cometidos al interior de la URSS.

El Ballet Moyseyev se paseó así por medio planeta y gustó tanto que se crearon otros grupos similares bajo la misma fórmula de inocencia y candor al 100%. Los Niños Virtuosos del Cáucaso es una herencia positiva de esta tendencia folklorizante, más ahora que medio han desaparecido las causas que lo originaron.

Los Niños Virtuosos del Cáucaso presentarán una verdadera gala de bailes tradicionales de la Antigua Ex Unión Soviética, aderezados con sorprendentes piruetas, saltos, que exigen de una enorme fortaleza. Asimismo, los espectadores serán testigos de fascinantes coreografías, donde estos pequeños grandes artistas exhibirán su técnica y habilidad en el uso de los sables y cuchillos.

La historia no necesariamente debe ser aburrida, mucho menos cuando se trata de acercar a los más pequeños a un mundo de por sí fascinante como lo es el de la música. ¿Cómo hacer, pues, para que algo complejo —la historia de los instrumentos musicales— pueda resultar divertido a la vez de didáctico y emocionante?

Una opción es la propuesta de Norma Chargoy, quien en la puesta en escena Los musicuentos de musicante, además de ser la autora e interpretar a la narradora “Cantarela”, es la creadora de un mundo imaginario llamado “Remifasol”, con el que en más de 20 años de trayectoria ha participado en diversos festivales nacionales e internacionales con miras a formar nuevos públicos tras observar la poca difusión de la música clásica.

En este sentido es que los instrumentos musicales cobran vida para llevar a los niños a un mundo de aventuras y fantasía. De acuerdo con Froylán Cuenca, director de la puesta en escena, se trata de un proyecto que contribuye a la formación artística y musical de los niños.

Entre el zapateado, la poesía y la música, la compañía Avido Producciones presenta Colás, Colás y Nicolás una emotiva historia que narra la situación de dos jóvenes que desean realizar sus sueños y para ello esperan ansiosos la llegada de una cosecha abundante…

Como todos sabemos, la condiciones del planeta están variando, la contaminación, la sobre explotación de los recursos naturales y la falta de una tecnología adecuada han provocado que quienes viven y trabajan en el campo cada vez se enfrentan a mayores dificultades para lograr los resultados esperados.

Es así que Nicolás y Graciana esperan que este año la siembre sea muy buena y poder así casarse; sin embargo, todo parece ir en contra y con un gran dolor el protagonista decide vender su tierras y emigrar hacia los Estados Unidos en busca de un futuro mejor.

Con una iniciativa civil sui géneris que ha incidido con éxito en el ámbito educativo institucional, ConArte convoca a participar en Aprender con Danza, evento que este año tiene como lema El Centro de la Diversidad y que se llevará a cabo en el Teatro de la Ciudad.

Del 4 al 13 de junio (con excepción del día 9, con funciones a las 10:30 y 16:30 horas), más de 2 mil niños estarán presentes en este encuentro interescolar donde el objetivo será convivir a través del arte de la danza.

Un proyecto que hace dos años el Consorcio Internacional Arte y Escuela A.C., dirigido por la Maestra en Antropología, Lucina Jiménez, inició con diversos programas en las escuelas públicas del Centro Histórico.

Sin duda, Aprender con Danza ha constituido un genuino impulso a la educación por el arte en México, ya que ha generado un amplio movimiento en torno a la danza y la música.