InterEscena El escenario en el ciberespacio

“Tener nombre de fruta o de verdura no te cambia pero como que te limpia”…

Kiwi es el nombre que le ponen a la recién llegada a una comunidad que habita el inframundo. Kiwi también es una niña, que junto con su tío y otros más los desalojaron de sus pobres viviendas porque están a punto de iniciar los Juegos Olímpicos y la metrópoli debe verse “limpia”. (Me recordó lo que el gobierno de México hizo con los estudiantes en 1968, antes de iniciar los Juegos Olímpicos del aquel año; aquí no hubo desalojos, aquí los masacraron).

Después de esta tragedia, Kiwi fue abandonada a su suerte, su tío no quiere saber de ella, y esta pequeña de tan sólo doce años termina por refugiarse en una alcantarilla, con los niños de la calle. A partir de este momento, su vida dará un giro radical, en medio de la inmundicia, aprenderá a sobrevivir, a ser parte de esta nueva “sociedad” donde ha sido aceptada, y aprenderá a respetar las reglas…

Kiwi es la nueva apuesta de Boris Schoemann, quien busca que el público reflexione a partir de las preguntas ¿Qué estamos haciendo con nuestros niños? Ellos son el futuro, pero ¿qué presente les estamos dando? ¿Qué esperanzas?… Es la visión de un mundo que los habitantes de “arriba” no quieren ver, se trata de un ambiente adverso que les abre los sentidos prematuramente; robar, drogas y el sexo es parte del día a día.

Fiel a su cometido de indagar y recoger lo mejor de las culturas del mundo, la Compagnie Du Midi de Francia, que encabeza Antoine Chalard, pondrá en escena la obra Las bodas de Rosita, del español Federico García Lorca, con la participación de actores mexicanos egresados del CUT-UNAM y la utilización de títeres elaborados en diferentes técnicas por especialistas rusos.

Dicha obra —adaptación de El retablillo de Don Cristóbal que el poeta granadino escribió en 1930 en forma de farsa para teatro guiñol en un acto— ofrecerá una sola función el 5 de mayo (fecha harto significativa para México y Francia) a las 17:00 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.

Con quince años de visitar diferentes países para hacer presentaciones y talleres de teatro, la Compagnie Du Midi ha tomado dos vertientes en su trabajo: hacer un teatro serio, reflexivo, comprometido con ciertos contenidos político-sociales, y otro enfocado al público formado por niños y jóvenes en los que, no exentos del rigor y la calidad del teatro para adultos, el cometido es hablar de sentimientos humanos y sobre todo de la necesidad de sonreir.

M0ving B0rders-Arte escénico sin fronteras celebra su quinto aniversario en el Teatro de la Danza…

Jaciel Neri, como buen creativo que es, se vuelca en la creación infantil y lleva a escena Don Guajolote, una obra inspirada en los corrales y patios de muchas casas de la provincia en México que invita a despertar la imaginación porque como dice Jaciel: ¿Quién no ha jugado a imitar animales? ¡Cuanto hemos descubierto y aprendido de nuestro entorno a través de estos animalitos!

Neri es un joven creador de gran personalidad, carisma y seguridad cuyo talento interpretativo, perspectiva escénica y convicción por la danza para crear mejores generaciones lo han llevado a desarrollar un estilo diferente que traspasa las fronteras de la danza. Exposición marcada por la mixtura de lenguajes entre lo contemporáneo y lo folklórico.

Un lenguaje interdisciplinario que propicia el diálogo de estilos e interpretaciones del quehacer artístico de las artes escénicas contemporáneas, distintivo que se aprecia en Nosotros esta vez, obra que le valió el primer lugar en la pasada edición 2011 del XXXI Premio INBA-UAM.

Como buen cuento, en esta obra todo inicia con un narrador (que al parecer se trata del legendario Julio Verne) que nos presenta al héroe de la historia, el caballero británico Phileas Fogg, amante de la exactitud y la puntualidad, quien en una insólita apuesta con sus amigos del Reform Club se atreve a asegurar que él será capaz de lograr dar La vuelta al mundo en 80 días y por esto, como buen amante de los números, que “sabe que lo impredecible no existe”, está tan seguro de ello que apuesta la mitad de su fortuna.

Por supuesto que dirás: ¡que chiste!, ahora con aviones que se dirigen a cualquier lugar en el mundo, coches súper rápidos, carreteras derechitas, puentes que atraviesan el vacío y demás menesteres modernos para viajar sin ningún contratiempo, semejante odisea te parecerá pan comido, cosa muy fácil de lograr, pero no en 1872, tiempo en que se sitúa la acción de esta singular travesía, recorrer el mundo en 80 días era algo inimaginable, algo que sólo un hombre intrépido podía lograr.

“Imagínese que se está reinventando para usted el cinema, en una sala oscura: una historia le es contada entre las butacas, por los contadores invisibles o en constante metamorfosis…”

Las notas de una guitarra, un acordeón, percusiones y vientos marcan el inicio de un divertido viaje por distintos puntos del planeta donde un público de todas las edades se sorprende conforme avanza La palmera, cuentos y mentiras para todos, espectáculo multimedia de Arnaud Charpentier y Olivier Dautais.

Animado por la inquietud de unir cuentos montañeses tradicionales de distintas partes del mundo para formar una nueva historia, esta puesta escénica nace del amor que Arnaud Chapentier, procedente de los Pirineos franceses, tiene por la naturaleza y por la vitalidad que se respira a grandes altitudes.

Sofía tiene una gran duda: ¿a dónde fue su helado favorito? Lo dejó bajo el rayo del sol y ya no está. Desapareció, como un día igual desaparecieron sus padres. ¿Las cosas terminan siempre? Sofía resuelve varias preguntas a través de una divertida pesadilla… Esto es El Misterio del Helado Derretido, una obra de cabaret para niños que habla sobre la muerte y las pérdidas.

Con música en vivo, el público conocerá una historia entrañable, de humor y música barroca para niños de todas las edades; pero con una característica especial: tienen que gustarles los enredos, los misterios, los cuentos de horror y, sobre todo, el teatro inteligente, con mensajes positivos, que sirvan para encontrarle chiste a la vida.

“El tema de la muerte y las pérdidas nos resulta difícil a la mayoría de los seres humanos y muchas veces se vuelve un tema tabú para las niñas y niños. Yo sostengo que si desde una corta edad se nos ayuda a mirar que todo tiene fin, cuando llegue el momento de sufrir una pérdida significativa, la carga emocional será menor. De aquí la necesidad de crear este espectáculo”, Andrés Carreño.

Con dramaturgia y dirección de Andrés Carreño, El Misterio del Helado Derretido de la compañía Cabaret Misterio se presenta sábados y domingos, hasta el 1 de abril, en el Teatro Orientación del Centro Cultural del Bosque, una propuesta para niños y niñas a partir de seis años, que cuenta con la participación de Mercedes Hernández, Guillermina Campuzano y el mismo Andrés Carreño, acompañados de los músicos Miguel Cícero, Juan Domingo Rogel y Darío Moreno.

Mary Poppins “El Musical de Broadway” es una obra que nadie debe perderse, eso es lo que yo puedo decir de la maravillosa puesta en escena que pude disfrutar con mi hija en el Auditorio Nacional, el pasado 18 de enero y que permanecerá hasta el 5 de febrero. Un espectáculo de gran calidad para iniciar muy bien el año. Es excelente ver que cada vez existe una preocupación más seria por traer a nuestro país espectáculos de gran nivel como ésta que tuvimos la oportunidad de ver en su estreno en México.

Esta historia, concebida en 1934 por la escritora y periodista australiana Pamela Lyndon Travers y en 1964 llevada al cine por Disney, es sorprendente porque toca un tema que realmente es muy actual: la desintegración familiar por falta de tiempo, pero como buena obra triple AAA ofrece la esperanza de que con amor todo puede revertirse, esto es lo que Mary Poppins con su encanto y magia logra con la Familia Banks, una familia inglesa de principios del siglo pasado.

Después de tres temporadas de televisión, una película, varios discos y un sinnúmero de espacios en el internet, por fin se estrenó en la Ciudad de México 31 Minutos, resucitando una estrella… así es, en un Foro Shakespeare repleto de niños, en diciembre tuvimos el gusto de asistir a este espectáculo donde nuestros –y digo nuestros porque soy un total fan de esta producción chilena realizada por Aplaplac, propiedad de Pedro Peirano y Álvaro Díaz– personajes favoritos parodian a varios de los programas de talentos, como American Idol.

En los últimos años, 31 Minutos ha sido una de las series más exitosas en la televisión, desde su aparición en el 2003 en la Televisión Nacional de Chile (TNC), además de haber triunfado en varias ciudades de América Latina y España, sin olvidar México que se transmite desde mediados de 2006 a través de la barra infantil de Once TV México.

Alguna vez mi papá me contó que hace muchos años, por navidad, mi abuelo lo había llevado al Circo por primera vez y se enteró con gran emoción —por ir al circo, claro— que era el Circo Atayde; seguramente esa tarde vivió con gran emoción un espectáculo lleno de luces y de colores donde se gratificó con actos exóticos, diferentes, extraños y fuera de serie. Más de seis décadas después podemos decir que el Atayde ya es toda una tradición en la Ciudad, así como el lugar donde chicos y grandes echan a volar la imaginación.

En esta nueva Temporada Galas de Invierno 2011, el Circo Atayde Hermanos trae un espectáculo que está mejor que nunca. ¿Qué vamos a ver? En primer lugar te sorprenderá la destreza y elegancia de Marcus, quien en una proeza hacer danzar más de 100 aros en evoluciones cada vez más complejas. También te sorprenderas con la belleza de Tania Cervantes, que se presenta por primera vez en nuestro país, con un acto aéreo de cuerdas con el que ha triunfado en Francia, Bélgica, España y Canadá y que te pondrá los pelos de punta.

El escenario del Teatro Helénico se llena de cuentos y música con dos fábulas para el público infantil: Tubby la tuba y ¿Conoces a Wolfi?, dos producciones más de aquellas que Mario Iván Martínez ha creado para beneficio de todos los infantes y su familia. Con este espectáculo Mario Iván aproxima de manera lúdica, a los pequeños espectadores al mundo de la música.

La función da inicio con el cuento Tubby la tuba, un texto original de Paul Tripa que narra la relación de una tímida tuba y un sapo. Una tuba gordita que se lamenta ya que mientras todos los instrumentos tienen melodías muy bellas a su cargo, ella solo se limita a hacer umpa, umpa, umpa. Tubby cuenta sus problemas a su amigo Pippo el píccolo y sufre la burla de todos los instrumentos cuando intenta bailar con la señora melodía.

Es un cuento que ayuda a conocer los sonidos de cada instrumento que integran una orquesta y entrar en contacto con el gran repertorio sinfónico. Una narrativa sencilla, inteligente y ocurrente donde el papel de los instrumentos de viento, los metales y los de madera, es explicado para el conocimiento y entendimiento de los espectadores. La pieza que musicaliza la narración es una grabación sobre el original de George Kleinsinger interpretada por la Orquesta Sinfónica Nacional, bajo la batuta de Enrique Arturo Diemeke.