InterEscena El escenario en el ciberespacio

Desde los tiempos de Stalin en la ex Unión Soviética, las diferentes nacionalidades que conformaban este ciclópeo estado fueron reunidas en conjuntos folklóricos que eran enviados como emisarios de buena voluntad por el mundo con la finalidad de atraer la atención al lado amable de la Unión, una máscara de rictus agridulce que ocultaba los crímenes cometidos al interior de la URSS.

El Ballet Moyseyev se paseó así por medio planeta y gustó tanto que se crearon otros grupos similares bajo la misma fórmula de inocencia y candor al 100%. Los Niños Virtuosos del Cáucaso es una herencia positiva de esta tendencia folklorizante, más ahora que medio han desaparecido las causas que lo originaron.

Los Niños Virtuosos del Cáucaso presentarán una verdadera gala de bailes tradicionales de la Antigua Ex Unión Soviética, aderezados con sorprendentes piruetas, saltos, que exigen de una enorme fortaleza. Asimismo, los espectadores serán testigos de fascinantes coreografías, donde estos pequeños grandes artistas exhibirán su técnica y habilidad en el uso de los sables y cuchillos.

La historia no necesariamente debe ser aburrida, mucho menos cuando se trata de acercar a los más pequeños a un mundo de por sí fascinante como lo es el de la música. ¿Cómo hacer, pues, para que algo complejo —la historia de los instrumentos musicales— pueda resultar divertido a la vez de didáctico y emocionante?

Una opción es la propuesta de Norma Chargoy, quien en la puesta en escena Los musicuentos de musicante, además de ser la autora e interpretar a la narradora “Cantarela”, es la creadora de un mundo imaginario llamado “Remifasol”, con el que en más de 20 años de trayectoria ha participado en diversos festivales nacionales e internacionales con miras a formar nuevos públicos tras observar la poca difusión de la música clásica.

En este sentido es que los instrumentos musicales cobran vida para llevar a los niños a un mundo de aventuras y fantasía. De acuerdo con Froylán Cuenca, director de la puesta en escena, se trata de un proyecto que contribuye a la formación artística y musical de los niños.

Entre el zapateado, la poesía y la música, la compañía Avido Producciones presenta Colás, Colás y Nicolás una emotiva historia que narra la situación de dos jóvenes que desean realizar sus sueños y para ello esperan ansiosos la llegada de una cosecha abundante…

Como todos sabemos, la condiciones del planeta están variando, la contaminación, la sobre explotación de los recursos naturales y la falta de una tecnología adecuada han provocado que quienes viven y trabajan en el campo cada vez se enfrentan a mayores dificultades para lograr los resultados esperados.

Es así que Nicolás y Graciana esperan que este año la siembre sea muy buena y poder así casarse; sin embargo, todo parece ir en contra y con un gran dolor el protagonista decide vender su tierras y emigrar hacia los Estados Unidos en busca de un futuro mejor.

Con una iniciativa civil sui géneris que ha incidido con éxito en el ámbito educativo institucional, ConArte convoca a participar en Aprender con Danza, evento que este año tiene como lema El Centro de la Diversidad y que se llevará a cabo en el Teatro de la Ciudad.

Del 4 al 13 de junio (con excepción del día 9, con funciones a las 10:30 y 16:30 horas), más de 2 mil niños estarán presentes en este encuentro interescolar donde el objetivo será convivir a través del arte de la danza.

Un proyecto que hace dos años el Consorcio Internacional Arte y Escuela A.C., dirigido por la Maestra en Antropología, Lucina Jiménez, inició con diversos programas en las escuelas públicas del Centro Histórico.

Sin duda, Aprender con Danza ha constituido un genuino impulso a la educación por el arte en México, ya que ha generado un amplio movimiento en torno a la danza y la música.

Más allá de lo cotidiano y lo trivial, apelar a la imaginación siempre nos pone en contacto con nuestra esencia íntima. Aquélla que con el devenir de los años hemos soltado de la mano, volviéndola ajena para nosotros.

Y no es que nuestra imaginación se concrete meramente a sueños dulces y rosas, también hay que aceptar su lado destructor y maquinaria portadora de las peores calamidades. Sin embargo, cuando se es niño, no se piensa malignamente en causar dolor a la otra persona; se reacciona muchas veces respondiendo sólo a necesidades del momento para más tarde solucionar las diferencias a través de lo lúdico y los Mundos Secretos, repletos de esa fantasía que tanto añoramos al ser adultos y en donde las grandes diferencias entre los humanos parecen suprimirse ante la unidad del juego.

¿Cuándo nuestras diferencias ideológicas y físicas fueron capaces de fomentar el separatismo y desatar sanguinarias guerras? ¿Cuando el raciocinio terminó por regir nuestros pensamientos? ¿Cuándo dejamos de creer que un simple papel puede ser el más grandioso aeroplano capaz de traspasar la barrera del tiempo?

Los Mundos Secretos quedaron enterados, en el peor de los casos le censuramos junto con la capacidad de sorpresa.

La compañía Teatro al Vacío, bajo la dirección de Haydeé Boetto parte justamente de la importancia de los Mundos Secretos en nuestra vida para desarrollar la propuesta infantil que lleva el mismo nombre actualmente escenificada en el Foro Antonio López Mancera del CENART. UN argumento que hace énfasis en la convivencia a partir de las diferencias, tanto físicas como sociales, bases de una mejor cultura cívica, tan necesaria en la actualidad.

La rutina y el tedio es difícil de conseguir cuando de niños se trata, su naturaleza de exploradores y perspicaz sentido que todo lo cuestiona y lo investiga los aleja de una condición más común a los adultos faltos del sentido de la sorpresa.

En el caso de Algodón y Pinole, dos simpáticos hermanos que siempre están inventando nuevos juegos y discutiendo –como lo hacen todos los hermanos–, no es la excepción y pese a su ingenio, la curiosidad los carcome cuando descubren un singular objeto que altera su vida y la de toda la familia.

Escrita y dirigida por Nora Manneck, ¡¿A que no adivinan?! Es una divertida historia que inicia cuando, Casquete y Franela mandan a sus hijos a jugar al bosque, sin sospechar que en su paseo encontrarán un enorme huevo. Ante este hallazgo, la familia experimenta un mar de emociones, ilusiones y pasiones cuando deciden llevarlo a casa, cada uno cree lo que quiere y necesita creer.

Desarrollada en un escenario multicolor, con música que enfatiza la acción e imprime agilidad a la trama, ¡¿A que no adivinan?!, es una reflexión de la autora acerca de la esperanza, la identidad y la permanencia en este mundo.

La fiesta por el Día del Niño continúa en el Centro Nacional de las Artes en un divertido concierto con una de las agrupaciones consentidas por más de tres décadas, Los Hermanos Rincón.

Bajo el título Va de nuez, esta familia musical regresa para festejar 37 años de trayectoria, tiempo durante el cual han contribuído a la sensibilización artística de varias generaciones de mexicanos. Es así que los niños de ayer acuden hoy a sus conciertos convertidos en padres, estableciendo un vínculo afectivo con sus hijos a través de la música.

Con más de 20 discos que contienen canciones, juegos y rondas tradicionales, Los Hermanos Rincón son unos de los promotores infantiles con más tradición en nuestro país. Su música sencilla y melodiosa nos recuerda otros tiempos y rescata anécdotas que para los peques de nuestros días siguen conservando interés, más importante aún, continúan divirtiendo sin los grandes recursos tecnológicos que hoy parecen impregnarlo y sobrecargarlo todo.

En su actuación en la Plaza de las Artes, los Rincón presentarán temas de sus dos nuevos discos: Por todos los Rincones y Ensamble Rincón, ambas producciones de Pentagrama. Un concierto que incluirá varios géneros y estilos, desde los rockeros El gato insoportable y Rock del changuito; el folclor de Paloma mía y Coplas de arrullo, con voces infantiles; el blues de Tres hipopótamos y El sembrador, dedicado para los que empiezan a leer, entre otros más que seguramente alegrarán el día para quienes ya conocen a esta agrupación y para los que iniciarán este descubrimiento.

Partituras de colores se transforman en cuentos a través de las notas para divertir a los niños… Las obras de los compositores encuentran otros paralelos musicales en el Ciclo El Niño y la Música que se celebra en la UNAM.

Tres conciertos que tendrán lugar durante abril y mayo en la Sala Nezahualcóyotl, con la participación de la Orquesta Filarmónica de la UNAM, la Sinfónica de Michoacán y la magia narrativa de Mario Iván Martínez.

En la primera presentación, este fin de semana, la OFUNAM realizó tres conciertos con una producción que contó con la participación de los narradores Eduardo Von y Jorge Cervantes, quienes trabajaron bajo la dirección escénica de César Piña.

En el escenario de la Sala Nezahualcóyotl, los niños compartieron momentos mágicos escuchando el humor musical del mexicanísmo Revueltas, quien con dedicatoria a sus cuatro hijas se inspiró para crear El renacuajo paseador y Sensemayá; también disfrutaron de la divertida Guía orquestal para jóvenes de Britten, quien dedicó varios de sus trabajos específicamente a la niñez, no sólo para ser escuchadas, sino también para ser interpretadas por jóvenes músicos.

Y para finalizar esta presentación, la agrupación universitaria, con Alun Francis en la batuta, interpretó El flautista de Hammelin, obra del compositor Eduardo Angulo, cuyo origen se encuentra en una antigua leyenda folclórica, que fue documentada por los hermanos Grimm. Esta suite coreográfica en versión concierto fue ejecutada por el flautista Miguel Angel Villanueva, para quien el compositor realizó esta obra.

¿Sabes silbar? bajo la dirección de Aracelia Guerrero se presenta, sábados y domingos, en la Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque

Ulf Stark, autor sueco de casi treinta libros para niños y jóvenes, reconocido con los premios Augusto, el Premio Nacional de Suecia de Literatura Infantil y un Emmy por el guión original de una serie televisiva en su país natal, se caracteriza porque en su escritura hay una mezcla de lo común y corriente con lo grandioso.

Traducida a veinticinco idiomas, su obra abarca desde textos sencillos para libros ilustrados hasta novelas para jóvenes lectores, en las que se encuentran presentes “el humor y la valentía para encarar la vida”. Stark es conmovedor sin ser sentimentalista y ello se debe a que en sus creaciones están presentes los actos de la vida cotidiana, incluso los más dolorosos. “Creo que la aflicción tiene que incluirse para que el gozo sea más claro”, ha expresado el autor.

Entre sus libros ilustrados, Can you whistle, Johanna? sirve de inspiración para la más reciente puesta en escena de Aracelia Guerrero y que en español lleva el nombre de ¿Sabes silbar?

Se trata de una historia realista que aborda la relación entre dos niños y un anciano. Leo, de siete años, mira con cierta nostalgia a su amigo Alejandro que es dichoso con su abuelo, con el que puede comer chuletas de puerco y recibir un buen regalo en efectivo el día de su cumpleaños. Alex acalla la tristeza de su amigo con una ocurrencia genial: adoptar a un abuelo. Para ello habrán de ir a un sitio donde se encuentran muchos ancianos y donde conocen a don Memo, quien desde entonces será el abuelo de Leo y el tío de Alex.

A partir de entonces presenciamos una historia de anécdotas, travesuras y afectos que involucran a estos tiernos personajes en busca de afecto y que llegan a vivir de todo, incluso lo que se tiene que pasar en la vida misma: momentos de aflicción que vuelven a ésta más intensa dejándoles grandes lecciones, como aprender a silbar, y disfrutar los pequeños detalles con gran deleite, como volar un papalote de seda.

La oralidad es una de las tradiciones que poco a poco ceden lugar a otras formas de expresión en la medida en que la tecnología se hace cada vez más presente en el proceso de comunicación personal: de las pláticas cara a cara se ha pasado al chat; de las cartas escritas en papel, al correo electrónico, y de la narración oral, a la multimedia y los mp3.

Y no es que la tecnología en sí misma sea responsable de lo anterior o que por su “culpa” sean menos frecuentes los encuentros interpersonales; se trata más bien de un fenómeno inherente a las sociedades urbanas, donde la rapidez y lo inmediato son las principales características de comunicación.

De ahí que, precisamente en estos tiempos, llame la atención el interés por acercarse de nueva cuenta a la narración oral, en este caso a través de la puesta en escena Bidxáa, obra de Claudia Santiago, bajo la dirección de Juan Carrillo, que se presentará el sábado 19 y domingo 20 a las 13:30 horas en el Foro Antonio López Mancera del Centro Nacional de las Artes.