InterEscena El escenario en el ciberespacio

La distribuidora de cine CANANA Films, estrenó en Cinepolis el documental Pina 3D, una muestra que parte del trabajo que la coreógrafa alemana Pina Bausch (1940-2009) hiciera con su compañía en distintos momentos de su carrera. Una visión del cineasta Wim Wenders, a través del ensamble Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, representando el único e inspirador arte de la gran coreógrafa fallecida en el verano del 2009.

Un film que lleva a las audiencias por un sensual, visual y asombroso viaje de descubrimiento hacia una nueva dimensión: directo al escenario. Haciendo uso de las coreografías: Café Müller, Le Sacre du printemps, Vollmond y Kontakthof, el cineasta alemán encontró los medios estéticos para lograr llevar la plasticidad única y el expresionismo emocional del Taztheater.

Tan etérea, como un sueño largamente anhelado, apareció la diosa nórdica de la música experimental, Björk, en el escenario de Cumbre Tajín 2012 envuelta en un cielo azul eléctrico y con una copula roja encrespada que incendió a los casi 10 mil asistentes que se dieron cita desde distintas regiones del país, sólo para algún día decir “yo estuve ahí”.

Fuera de cualquier forma pretenciosa, disfrutar de un show en vivo de la cantante islandesa es, sencillamente, un espectáculo imprescindible, equiparable a aquellos conciertos de antaño, que hoy son leyenda; experiencias que se vuelven referencia en la historia de la música. Y sí, Björk hizo historia la noche del 21 de marzo de 2012.

Málaga, España.- La Orquesta Filarmónica de Málaga acercó a la familia a la música de John Williams,, un concierto dedicado a este compositor creador de la banda sonora de La guerra de las Galaxias y la sintonía de E.T. El extraterrestre, piezas inolvidables para muchos y novedosas para otros que para deleite de todos se interpretaron en esta fantasía cinematográfica.

El joven y talentoso Arturo Díez Boscovich tomo la batuta para dirigir con maestría y calidad a la Filarmónica y Francisco Heredia al frente del Coro de Ópera de Málaga, hizo una excelente fusión vocal. Por su parte Carlos Camarena y su 501st Legion Spanish Garrison llevarón la parte escénica de los personajes.

Sin duda alguna la música de John Williams logró captar la atención de todos, incluyendo a los más exigentes: los niños, que oían cada nota mientras disfrutaban visualmente de las luces del teatro, como prendían y apagaban. Veían y escuchaban a los músicos y se sorprendían al escuchar algunos pasajes de la música de las películas de George Lucas, que sin duda alguna los llevo al mundo de las estrellas y los acercó literalmente con los personajes de Darth Vader, los soldados imperiales y los cazarrecompensas de la Legión 501.

Con ansía y muchas expectativas, quiénes nos asumimos como fans de la banda irlandesa, The Cranberries esperamos por mucho tiempo, -11 años- a que decidieran volver.

Wake Up And Smell The Coffee fue el último disco que nos dejaron antes de su separación; un disco que decepcionó pese a tener alguno que otro tema salvable, pero que carecía de la fuerza y la originalidad de sus producciones anteriores.

Este año, los irlandeses llegan a su sexto álbum: Roses. Producción que tomó bastante tiempo de descanso para la banda, quienes han explorado otros caminos, han materializado sus aspiraciones o han fracasado en ellas. Con todo ese tiempo de maduración y añejamiento, Roses resulta ser la segunda parte de aquel criticado último producto, el problema: es bastante pretencioso.

Emulan un ritmo y sonido propio de una “banda madura“, Dolores y Nolan justo han continuado lo que dejaron pendiente en aquel disco último; honestamente nos han vendido los B-Sides del Wake Up… en lugar de rescatar el mood rocker que los hizo llenar estadios.

“La labor y el arte de un titiritero es aquilatado en un rango menor al de otros géneros del teatro; hay quienes ven nuestro oficio con desprecio y desinterés argumentando que los valores artísticos y humanos que convergen a su alrededor no son equiparables a los de un actor, sin tomar en cuenta el proceso emotivo y empático del titiritero con el muñeco y el público”, Mireya Cueto.

El Instituto Nacional de Bellas Artes otorgó la Medalla Bellas Artes a la dramaturga y titiritera mexicana Mireya Cueto en una ceremonia que se llevó a cabo el pasado jueves 16 de febrero. En el Teatro Orientación del Centro Cultural del Bosque, se realizó esta celabración por los 90 años de edad de la artista, así como sus 70 años dedicados al arte del títere con aportaciones que la hacen una referencia obligada dentro de este género del teatro en México. En la ceremonia participaron Alejandra Peña, subdirectora general de Patrimonio del INBA, en representación de la directora general del Instituto, Teresa Vicencio; el escritor Hugo Hiriart y el director de escena José Solé.

Málaga, España.- Finaliza la XXIX Edición del Festival de Málaga con un total de doce mil 143 espectadores que vieron alguna de las trece obras programas en las dos salas más importantes de la ciudad andaluza.

Entre las puestas en escena estuvo el estreno de Crack! La rebelión de las lágrimas, de la joven compañía La Mordiente Teatro, cuya historia arranca en 2006 con La excepción y la regla, de Bertold Brecht. Con dos funciones (9 y 10 de febrero) en el Teatro Echegaray recibieron la ovación del público como reconocimiento a su trabajo actoral en esta excelente producción. En una hora y media, Crac! hace una crítica del funcionamiento de los mercados y cómo afecta en lo psicológico y en la integridad del ser humano.

Una producción sencilla, pero con efectos visuales que sorprenden. Imágenes que como parte de la historia de los personajes retratan algunas experiencias del público, quien ríe nerviosamente o mueve la cabeza dando afirmaciones de lo que esta presenciando.

La historia es universal como la misma crisis que viven las principales ciudades del mundo, muchas otras siempre han estado estancadas en esa continua situación. La crisis y el tema de los mercados, ahora es un término familiar entre los europeos, en lo referente a España, los medios de comunicación dedican la mayoría de los espacios para informar sobre los indices de desempleo, el alza de los precios, las promesas de los políticos y el por qué todo se va al desastre.

Málaga, España.- Se cierra con éxito y con localidades agotadas el telón del Teatro Cervantes de Málaga, con la puesta en escena del clásico de Fernando de Rojas, La Celestina. En el marco de la XXIX edición del Festival de Teatro.

Gemma Cuervo dio vida al personaje central de la obra de Rojas, con un matiz diferente a su personalidad y resaltando aspectos humanos que en ocasiones se olvida de ésta mujer compleja y mítica, que por su avaricia muere y lleva a una familia a la tragedia.

Con un montaje deslizable, vemos diferentes escenarios, donde impera el color blanco en todos ellos. Hay algunos momentos de magia que hace la Celestina en sus conjuros, mismos que la llevan a lograr su meta: Conquistar la voluntad de Melibea. Las actuaciones son exquisitas, Gemma Cuervo se transforma y ofrece al público una alcahueta, llena de sabiduría, carácter y con mucha presencia.

Málaga, España.- En el marco del XXIX Festival de Teatro de Málaga se presentaron las compañías Mu Teatro con la puesta en escena de El suicidio del ángel, cuyo texto obtuvo VIII Premio de Teatro Martín Recuerda y la los argentinos Timbre 4 con El viento en un violín, que cuenta con el apoyo del fondo Iberescena para la creación conjunta con Teatro Solís (Uruguay) y Producciones Teatrales Contemporáneas (España).

Llegando a la recta final el Festival pone en escena dos obras, la primera El suicidio del ángel, una trama de la dramaturga malagueña Aurora Mateos que reflexiona sobre el tiempo, la muerte y el amor entre dos jóvenes y hace una reflexión sobre las enfermedades de nuestra época. “La espera continua es el eje vertebrado de la vida contada a través de la experiencia de dos muchachos, Ali e Ilan, que pertenecen a dos culturas distintas, en conflicto. En suma, dos ángeles que se lamentan ante un muro especialmente preparado para ellos”, expresa Eun Kang, directora de la compañía.

Málaga, España.- Fernando Arrabal hizo acto de presencia, en el marco del XXIX Festival de Teatro de Málaga. Arrabal es creador del grupo pánico con Alejandro Jodorowsky y Roland Topor. De este grupo surge El jardín de las delicias, contundente obra del Teatro Pánico que disfruto el público andaluz.

La obra dirigida por Rosario Ruiz Rodgers reflexiona sobre la liberación de las ataduras sociales, identidad y violencia, en una visión ritual en la que hay humor y horror, en la que se mezclan realidad y elementos oníricos y absurdos.

Poder describir El jardín de las delicias es complejo, vemos una escenografía que nos lleva al interior de una casa donde permanece una mujer que nos descubre Arrabal, una actriz con una personalidad distorsionada. En ella descubrimos el sueño de libertad, los deseos y los sueños que puede tener cualquier ser humano, pero también los complejos que causa una sociedad atada a creencias religiosas y severas.

Lais, una gran actriz retirada que contesta a sus admiradores en un programa televisivo desde el salón de su casa, donde vive con el hombre-bestia Zenón y con sus ovejas. Las preguntas que contesta hacen aflorar sus vivencias y creencias, realizando un viaje interior/exterior en el que conoce a Teloc, hombre-mago y posterior amante de Miharca, excompañera del internado de monjas de su infancia y amiga del alma en el mundo de la inocencia.

Cuatro funciones no han sido suficientes para disfrutar del arte de Balagan. Se agotaron las localidades…

Málaga, España.- Atrapa al público el Cirque Style al presentar Balagan, espectáculo intimo y potente que agrupa acrobacia, elegancia, coreografía, commedia dell’arte, música y excelente ejecuciones circenses en el marco del XXIX Festival de Teatro de Málaga.

Cuatro funciones fueron agotadas por el público quienes disfrutaron del trabajo del ex integrante y creador de muchos números del Circo del Sol y del Circo Ruso, Mikhail Misha Matorin. Con 23 artistas entre gimnastas, saltimbanquis, trapecistas, acróbatas, bailarines y payasos procedentes de Estados Unidos, Rusia, Ucrania, China e Inglaterra hicieron posible que se disfrutara de cada una de las destrezas que maravillaron a los asistentes.

Respecto al objetivo que busca Misha en Balagan, dijo que sin duda logró que la historia central tenga que ver con el deseo de volar. “Si recuerdas tus sueños infantiles, siempre aparece esa idea. Queremos rememorar esa sensación, ese deseo, pero no lo contamos de manera demasiado literal. Incluimos todo tipo de destrezas aéreas, como vuelos, cintas y acrobacia, y también danza y clowns. Es un espectáculo de ambiente surrealista con una gran variedad de personajes vestidos con gran colorido y basados en los de la ‘commedia dell’arte’. Balagan es muy barroco y tiene muchas capas: imágenes de ensueño, actuación, coreografías, música, humor… Y está destinado a un público familiar, desde niños a mayores y también adolescentes”.