InterEscena El escenario en el ciberespacio

Fecha límite de inscripción: viernes 5 de septiembre de 2008.
La audición tendrá lugar el viernes 12 de septiembre de 2008, a las 12:30 horas en la Sala Nezahualcóyotl.

La Dirección General de Música, en colaboración con la Orquesta Filarmónica de la UNAM invita a todos aquellos interesados a la convocatoria para ocupar la plaza de trompeta principal de la Orquesta. La audición tendrá lugar el viernes 12 de septiembre a las 12:30 horas, en la Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario (Insurgentes Sur 3000, C.U.).

El repertorio que deberán interpretar los concursantes está conformado por:

Obras a ejecutar:
Haydn: Concierto para trompeta (primer y segundo movimientos sin cadenza)
Honegger: Intrada

La revista Paso de gato, ha dado batalla para alcanzar seis años de labor y difusión escénica comunicando la memoria, historia, tradición, nuevas propuestas y desavenencias del arte teatral nacional e internacional.

Esta edición No. 34 de la revista mexicana está dedicada al circo, teniendo en consideración su origen remoto casi como el teatro mismo, por ser un espejo donde se reflejan las vanguardias teatrales y referente a otras disciplinas, en particular sobre las vanguardias del siglo XX.

En esta divertida fiesta de presentación, el ambiente familiar se creaba en la suma de todos sus elementos, la atmósfera de la carpa se convertía en un momento mágico, así hermosas mujeres conducían a los espectadores a sus asientos, no podía faltar el vendedor de palomitas, refrescos y los algodones de azúcar que los asistentes degustaban con singular alegría.

Jaime Chabaud, Juan Villoro, Rodolfo Obregón y Federico Serrano-Díaz se acomodaron en la pista del circo donde los elefantes, payasos, acróbatas y perros ejercen su espectáculo, para emitir algunas reflexiones acerca del arte circense durante la presentación de esta edición de Paso de gato.

La actualización y exploración de nuevos lenguajes y técnicas es una ocupación constante entre los creadores escénicos, en este rubro el apoyo y gestión que ofrecen las instituciones culturales es indispensable si pensamos que cada paso en esta línea de formación habrá de traducirse en la reproducción y conocimiento compartido entre los propios artistas y por consiguiente en una mayor oferta y diversidad de estéticas para público.

Es así que el Centro Nacional de las Artes en colaboración con la agrupación Compañía Internacional Gajuca Butoh, organiza el Workshop Yuko Kaseki Master, coordinado por la maestra japonesa como parte de los programas de Extensión Académica que se realizan regularmente.

Dirigido a maestros y alumnos avanzados y profesionales de la danza, teatro y artes escénicas, este taller tiene como objetivo dar a conocer los fundamentos técnicos de la danza Butoh orientada hacia la danza teatro y la danza contemporánea, incluido el conocimiento de la gimnasia Noguchi, disciplina que caracteriza el trabajo artístico de Yuko Kaseki.

Con la colaboración de Juan José Olavarrieta, quien cuenta con la experiencia de haber asistido a otros cursos con la maestra japonesa, esta actividad busca saciar el hambre, entendiendo ésta como “una energía vital que busca no solo nutrición para el cuerpo sino también nutrición para el alma”.

Con importantes premios, becas y reconocimientos por su trayectoria artística, Contempodanza… espacio en movimiento, una de las máximas representantes de la danza contemporánea en nuestro país, se complace una vez más sumando otro reconocimiento a su larga trayectoria…

Cecilia Lugo y María Teresa Lugo, quienes presiden conjuntamente este grupo dancístico -que actualmente goza del apoyo del Programa México en Escena- y el Centro Profesional de Danza -escuela de formación, profesionalización y práctica de danza, yoga y disciplinas afines- orgullosamente anunciaron una celebración más en carrera.

La alumnas del Contempodanza fueron invitadas de honor para inaugurar y clausurar el New Prague Dance Festival 2008, importante evento dirigido por David Pospísil y considerado uno de los más representativos del arte de Terpsícore.

Este reconocido Festival tiene la finalidad de convocar a las escuelas de danza de Europa con el afán de promover y enriquecer la vida académica de las nuevas generaciones de estudiantes de danza. En el marco de esta celebración, se lleva a cabo un certamen donde participan las escuelas privadas de danza a nivel internacional y es de carácter académico, no profesional. Este año concursaron 35 escuelas de todo el mundo y más de 280 estudiantes.

Colaboración especial de la Revista de las Artes Escénicas ARTEZ, Bilbao, España.

Latidos latinoamericanos

La cultura latinoamericana está muy presente en el archipiélago canario. En esta cita no podía faltar la participación de compañías venidas desde el otro lado del Atlántico y países como Uruguay, México, Colombia, Argentina, Venezuela y Perú están presentes por medio de diversas compañías y personalidades de las Artes Escénicas.

Un elenco compuesto principalmente por mujeres que hablarán de mujeres, de viajes, de fábulas y de inmigración; temas actuales que están a la orden del día. Los encargados de poner sobre las tablas sus montajes son Dahd Sfeir, Garamendy Producciones Sin Papeles, Carlota Llano y Fernando Montes, Las Mentirosas, Marissa Amado, Teatro San Martín y Nidia Telles.

Las mujeres son protagonistas tanto en el tema de las obras como en referentes de interpretación y creación. Por un lado, la uruguaya Nidia Telles presentará la obra Mme. Curie de Mira Michalowska, sobre la famosa científica polaca, ganadora de dos premios Nobel y considerada una de las figuras más destacadas del siglo XX en el campo de la ciencia. Madame Curie estudió ciencias físicas y matemáticas en La Sorbona de París donde conoció al físico francés Pierre Curie, con quien se casó y quien colaboró en numerosas actividades científicas. Pero además, desarrolló sus propias experiencias, especialmente en el campo de la radioactividad. A la muerte de su esposo, ella le sucedió en su cátedra en la universidad parisina, pero el hecho de ser mujer le dificulto bastante las cosas. Ella misma fundó el Instituto del Radio en París y lo dirigió hasta su muerte.

Mme. Curie fue estrenada en el Museo Pedagógico de Montevideo en 1996, y se escogió ese lugar debido al criterio de la dirección que prefirió un espacio no convencional para su puesta en escena. Dentro del Museo, fueron elegidos cuatro espacios diferentes, donde por medio de pequeñas modificaciones como la incorporación de un escritorio, una mesa, dos sillas, algunos tubos de ensayo y pequeños focos que sirvieran de apoyo a las luces existentes, se sucedían las cuatro escenas de la obra, y el público, para verlas, se desplazaba de un lugar a otro.

“Serendipia” es una palabra que se deriva de los cuentos de Las mil y una noches, cuyo significado se asocia a la capacidad de encuentros y hallazgos felices. Se relaciona también a encontrar la felicidad en el momento menos esperado, como una peripecia del destino. De este modo es como usualmente se viven los grandes cuentos y relatos infantiles, los que dejan huella profunda en el individuo y los que apelan a la capacidad de soñar para ser felices. Bajo esta premisa e interpretación del mundo, Jorge Ramos Zepeda acaecido el viernes 13 de junio 2008 erigió, hace 30 años, la Compañía Teatral Serendipity.

Jorge Ramos inició su camino como actor en el año de 1964 en las escuelas del INBA y del Seguro Social, actuó en obras de Carballido, Solana, Villaurrutia, Chejov, entre otros. Para 1969 su vocación de escritor se concretaba al tener algunos guiones para espectáculos infantiles como Popy, mimoso y trotón, además de tener experiencia como gerente de producción en el área de imagen corporativa del grupo Televisa.

La Compañía SteicH Danza Multidisciplinaria presenta la Segunda Muestra Internacional de Videodanza para Espacios no Convencionales (MVI)… Un evento realizado en las calles, fachada y espacios públicos no convencionales de Guanajuato…

Obras de México, Argentina y Canadá, estarán siendo exhibidas en distintos espacios públicos del Centro Histórico de la colonial ciudad de Guanajuato. Esta muestra se realiza con el propósito de difundir y promocionar el género de la Videodanza más allá de los espacios tradicionales y urbanos de la ciudad, con todas las circunstancias que esto implica.

Al respecto, Mauricio Nava, quien dirige artísticamente la MIV 08, comentó que este proyecto surgió después de analizar que la Videodanza –casi siempre– se presenta en el marco de algún festival o muestra escénica, y que gran parte del público comenzó a pensar que la Videodanza era una especie de “abretelónes” o de relleno para estos eventos, siendo absolutamente todo lo contrario. La Videodanza es un género bien definido, autónomo y capaz de ser el protagonista de cualquier evento artístico y/o cultural de mediano o largo formato, declaró Nava.

“El artista debe ser auténtico, intenso y tratar de ser perfecto” Roberto Bañuelas

“Un pilar de la ópera en México, que ha hecho del canto mucho más que una forma de vida, una realidad que sale de la partitura proyectada por la voz y la pasión”, Ricardo Calderón Figueroa

El Instituto Nacional de Bellas Artes, entregó el pasado 2 de junio, la Medalla Bellas Artes a Roberto Bañuelas, al cumplir 50 años de trayectoria artística.

En un merecido homenaje que se realizó en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, Ricardo Calderón Figueroa, subdirector general del INBA hizo entrega de la presea a este admirable ciudadano de Ciudad Camargo, Chihuahua, quien hizo su debut profesional, en el año de 1958 y desde entonces ha participado en más de mil funciones de ópera y un sin número de conciertos con orquesta y recitales de piano.

Reconocido como una de las figuras más prominentes del bel canto en nuestro país, el maestro Bañuelas es considerado uno de los pilares del medio operístico en los escenarios nacionales y del mundo.

Tras medio siglo de haber representado los papeles más significativos del género, como Marcello de La Bohème de Puccini, con el cual se presentó por primera vez a nivel profesional y el cual llevó a escena en multiples ocaciones, como en Europa donde se pueden sumar unas 50 representaciones, algunas de ellas alternando con figura como Luciano Pavarotti, Mirella Freni y Teresa Strata, entre otras estrellas del bel canto.

En México, el barítono extendió su calidad operística en la década de los 60 -cuando el maestro Luis Sandi era jefe del Departamento de Música-, época que le permitió ampliar su repertorio y tener una práctica continua en el escenario. En menos de 10 años llegó a acumular un repertorio de 30 obras con títulos y personajes definitivos como Rigoletto, el Conde de Luna de Il Trovatore, Falstaff de Puccini, Tosca, Madame Butterfly, La Flauta mágica, Bodas de Figaro y Don Juan de Mozart .

Cada año, desde este ciberespacio, hemos reseñado la programación completa y los conciertos de la OSM, Orquesta Sinfónica de Minería. En particular, la temporada 2007 estuvo marcada por la obra del compositor alemán Ludwig van Beethoven (1770-1827) del que se escucharon sus nueve sinfonías en sendos conciertos además del inaugural, exclusivamente dedicado a la Missa solemnis, opus 123.

Al compositor cardinal de la temporada, se sumó uno adicional que, muy bien pensado, contrasta y equilibra la rotundez clásica del alemán con los aires renovadores del siglo XX a cargo del ruso Igor Stravinsky (1882- 1971), quien en su etapa neo-clásica posterior a la ruptura de sus inicios, reconsideró el legado de los que le precedieron en la definición de los cánones que heredó.

Completan los programas, obras de diversos compositores, no siempre contrastantes, en parte, por la elección de los solistas invitados y, en otros casos, bien pensados por Carlos Miguel Prieto, el director titular de la OSM y su director adjunto José Areán.

Las manifestaciones culturales suele expresarse en dos vertientes: la oficial, que es auspiciada con recursos públicos, por lo cual tiene acceso a prácticamente todos los medios de difusión y publicidad a la mano, amén de los recursos económicos y logísticos para poder llevarla a buenos términos; y la independiente, que en la mayor parte de los casos se ve obligada a ser autosuficiente, pues en raras ocasiones cuenta con el apoyo, ya sea económico, en especie, o en logística, de instituciones oficiales y, por consiguiente, tiene mayor dificultad para acceder a las bondades antes mencionadas.

De ahí que uno espere, cuando se trata de un festival cuya finalidad es mostrar una pluralidad cultural y una apertura a las nuevas avanzadas y a lo tradicional, organizado por diversas instituciones, tanto de orden cultural como gubernamental, una selección diversa de eventos de toda índole: desde lo popular, lo clásico, lo alternativo, hasta manifestaciones multitudinarias o exquisitas. La omisión es, por supuesto, lo comercial, pues este segmento por sí mismo tiene sus propios recursos y no necesita de ningún tipo de apoyo gubernamental o institucional, pues sería un tanto absurdo subsidiar o dotar de recursos a quien los tiene en cantidades prácticamente ilimitadas. Y no es que lo comercial necesariamente sea banal o carezca de calidad artística, sino que simplemente tiene mayores posibilidades de presentarse en cualquier escaparate en el momento que lo desee.