Málaga, España.- Inicia el año 2012 y el Teatro Cervantes de Málaga abre sus puertas a trece puestas en escena, cuatro estrenos, talleres y actividades paralelas en el marco del XXIX Festival de Teatro de Málaga.

La programación abre con Shakespeare el 13 de enero. El Macbeth de Ur Teatro, de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, que dirige Helena Pimenta, se suma el Teatro Pánico de Fernando Arrabal y dos obras de El Brujo. El estadounidense Cirque Style, cuatro estrenos absolutos, uno de ellos de la compañía valenciana Arden, representaciones en espacios insólitos y un ramillete de actividades paralelas en las que habrá talleres, coloquios y lecturas escenificadas.

El concejal de Cultura de Málaga, Damián Caneda, acompañado por la directora-gerente del Teatro Cervantes, Charo Ema, y el director de producción de los espacios municipales, Miguel Gallego, desgranó la programación y explicó las novedades de un mes ininterrumpido de actividad. Las autoridades destacaron que actualmente se encuentran en una crisis económica muy fuerte, sin embargo han trabajado para obtener resultados positivos y que el público disfrute de un festival de calidad.

Entre lo destacado se encuentra la puesta de Balagan del Cirque Style, pieza creada por Misha Matorin, uno de los creadores de lo mejor del Circo del Sol, y El viento en un violín, de los argentinos Teatro Timbre4, tercera parte de una exitosa trilogía que comenzó con La omisión de la familia Coleman.

Ambas coinciden en el programa que se celebra en el Cervantes con el citado Macbeth de Ur Teatro, octavo montaje de Shakespeare de Helena Pimenta; El jardín de las delicias, Proyecto Bufo y Curtidores de Teatro. Texto de Fernando Arrabal, dirección de Rosario Ruiz Rodgers y papeles para Arturo Bernal, Carlos Domingo, Angels Jiménez y Mercé Rovira en una pieza de teatro “transtextual”, un teatro libre en el que se incluya todo: el juego, el horror, el humor, la realidad, los sueños.

No amanece en Génova, que los andaluces Trasto Teatro representarán en un vestíbulo del Rossini, un espacio para una puesta en escena desnuda, con el actor como eje y que envuelve al espectador. Éste verá a un Rey que escoge arbitrariamente a once personas cada día y las ejecuta. Pide una sola razón para abandonar su necrófila empresa: “¿Todos los hombres merecen vivir?” del teatro. Mujeres de Shakespeare, obra basada en textos de Harold Bloom que dirige e interpreta El Brujo, y la versión de La Celestina de Secuencia 3, que protagoniza Gemma Cuervo.

La segunda obra dirigida por El Brujo abre la actividad del Festival en un Teatro Echegaray que acogerá los cuatro estrenos. El tiempo es sueño, un monólogo autobiográfico de Asunción Balaguer inspirado en el texto homónimo de Henri Leonard, dará paso a la première de Sueña Casanova, producción de Arden que dirige el inquieto Chema Cardeña. Los otros tres estrenos tienen la firma de equipos malagueños: El suicidio del ángel lo monta Mu Teatro y su directora Eun Kang, que ya estuvieron en la edición de 2011; Crack! es un trabajo de Lamordiente Teatro, y El collar de la paloma un proyecto que hermana teatro, danza oriental y acrobacia y que construye Producciones Irene Aivar. Entre tantas novedades pero no menos relevante es la presencia de los vascos Kulunka Teatro y su André y Dorine, espectáculo de teatro gestual con máscaras en la línea de los alemanes Familie Flöz.

A la programación, se suma el programa de lecturas escenificadas A telón cerrado, donde se leerán obras de los autores locales Mercedes León, Angélica Gómez y Ery Nízar. Entre las actividades paralelas incluye talleres de interpretación en el Conservatorio Superior de Danza de Málaga (clases de danza oriental) y la Escuela Superior de Arte Dramático (con Rosario Ruiz Rodgers y Arturo Bernal sobre teatro pánico). Y la puntada final de la inmersión en el universo teatral de Fernando Arrabal será una charla coloquio del dramaturgo en el Rectorado de la Universidad de Málaga.

En total habrá trece espectáculos de sala, siete en el primer escenario de la ciudad y seis en el segundo espacio municipal, en un festival que concluirá el 11 de febrero y que además contará con un monólogo de Asunción Balaguer, clásicos como La Celestina y teatro de máscaras con el sello de Kulunka Teatro.

Un artísta completo –bailarín, coreografo y docente– que vio la luz en Bois-Colombes, Francia, el 28 de octubre de 1930, y debutó en el Ballet de la Ópera Nacional en 1947; importante ensamble donde desarrolló una intensa carrera que lo llevó a ser nombrado primer bailarín, maitre de ballet, coreógrafo oficial y, finalmente, director de esta institución.

Posteriormente fundó el Ballet Studio de l’Opera y trabajó como coreógrafo independiente creando obras para diversas compañías en Francia, Israel, Suiza, Japón, Alemania y Portugal. También dirigió el Ballet de la Opera de Zurich.

En 1975 se estableció en México y colaboró con el Ballet Independiente y dos años después fundó el Ballet Teatro del Espacio, del que fue director asociado, junto con Gladiola Orozco, así como coreógrafo principal. Institución que durante 40 años se desarrollo como un espacio independiente, el cual como versa en el sitio oficial (que permanece en la web: www.balletteatrodelespacio.com), representó una verdadera célula de producción artística autónoma, construyendo y desarrollando: la formación profesional de bailarines y coreógrafos; la creación de obras artísticas y la difusión de la danza.

En el 2009, Ballet Teatro del Espacio, bajó su telón dramáticamente debido al repentino arranque de las instituciones culturales de nuestro país que borraron de la lista del presupuesto a esta compañía y a su fundador a quien hoy le rinden Homenaje póstumo y se le puede considerar piedra angualar de la cultura contemporánea en nuestro país.

Entre las obras más importantes que el maestro Descombey legó a la escena se pueden nombrar: De esperanza en esperanza (1976), Año Cero (1976), La ópera descuartizada (1980), Conquistas (1983), Che (1996), El miedo, recuerdos del futuro (1996), 1991, Año Mozart (1991), Carmen 2002 (2002) y A-Mante Religiosa (2006), algunas de estas presentadas en diferentes escenarios del mundo. Es la parte editorial, se puede encontrar su libro La Danse (Editorial Marabout).

Fue así que a lo largo de su carrera, Descombey –como expresó el coreógrafo Maurice Dejean– “mantuvo una lucha decidida y diaria por la dignidad de la profesión, por una danza humanista y estar comprometido con este periodo histórico y con el país”, elocuentes palabras que se escucharon en el Homenaje de cuerpo presente que se llevó a cabo hoy martes en el vestíbulo del Palacio de Bellas Artes, con motivó del fallecimiento ayer lunes 5 de diciembre del bailarín y coreógrafo francés.

Un último adiós, donde Teresa Vicencio –en representación de la presidenta de Conaculta, Consuelo Sáizar quien por motivos desconocidos no estuvo presente– encabezó los honores al artista, a quien llamó “una de las más grandes figuras de la danza moderna que ha venido a México”.

Fue así que vestíbulo del máximo recinto cultural del país fue el marco de esta ceremonia a quien en sus 81 años de vida fue distinguido con diferentes condecoraciones nacionales e internacionales. Con una rosa roja en las manos, como signo de duelo y despedida a uno de los grandes creadores de la danza mexicana, su eterna compañera Gladiola Orozco compartió esta profunda pena con amigos, asociados, compañeros –y por supuesto los curiosos que asistían al Palacio de Bellas Artes–, quienes recibieron el féretro en las puertas de este recinto, una última entrada a este espacio que en vida le significó maravillosos momentos a Michel Descombey.

Una emotiva ceremonia de cuerpo presente donde se dieron cita algunas personalidades de la cultura, como Sylvie Reynaud, directora artística de la Compañía Nacional de Danza del INBA; Carmen Bójorquez, coordinadora nacional de Danza del INBA; las coreógrafas Nellie Happee y Rossana Filomarino, así como los promotores culturales Ignacio Toscano, José Luis Martínez y Daniel Leyva, entre otros muchos que de alguna manera estuvieron relacionados con el maestro Descombey y su paso por el ámbito dancístico nacional.

También le presentaron sus respetos Marco Antonio Silva, Rubén Aguilar y Luz Emilia Aguilar Zínser, crítica de teatro y danza quien sostuvo amplias pláticas con el coreógrafo a fin de recopilar su experiencia artística, y con gran cariño recordó que el arte puede subvertir la belleza y crear esperanzas, como es el caso de Descombey, quien estuvo enamorada de la humanidad y fue una luz, un ejemplo y una esperanza.

Como si se tratará de un espacio de reflexión, ante el fénetro, sobre el que reposaba una gran fotografía del artista francés, y con el marco de la música de las más importantes coreografías de Michel, se escucharon entrañables palabras por parte de los amigos del coreógrafo, como las de Maurice Dejean quien dijo que Descombey, al lado de Gladiola Orozco, mantuvo una lucha decidida y diaria por la dignidad de la profesión, por una danza humanista y estar comprometido con este periodo histórico y con el país.

Por su parte, el Embajador de Francia en México, Daniel Parfait, recordó una frase muy al tono con esta ceremonia: “La danza es la más emotiva y bella de todas las artes, porque no es una abstracción de la vida, sino la vida misma. Con su trabajo y su creatividad renovó y rejuveneció el repertorio dancístico tradicional”.

Significativa frase por parte de Embajador, quien también se refirió al fundador del BTE como un artista que siempre anduvo a la búsqueda de nuevas experiencias y espacios, como el caso de su coreografía Año cero, que revolucionó el arte del ballet y es un ejemplo de valor, de audacia y de humanidad, pues podemos decir que Descombey fue uno de esos hombres luminosos que pudieron superar las dimensiones de la condición humana.

Al decir el último adiós, los restos de Descombey se enfilaron hacia la explanada del Palacio de Bellas Artes, en medio de un largo aplauso de los asistentes. Los restos del artista serán cremados mañana miércoles 7 de diembre.

Michel Descombey, un hombre que aportó a la danza mexicana visión y experiencia de otras latitudes, un corazón que seguirá palpitando en la memoria de aquellos que aprendieron de él más que el lenguaje corporal. Larga vida a Michel Descombey en los escenarios de la danza.

Baja California estuvo presente a través de Lux Boreal, La Silla Danza, Péndulo Cero y la dramaturga Bárbara Colio.

Por quinta ocasión se llevó a cabo el Encuentro de Artes Escénicas que convoca el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) cada dos años. A diferencia de las ediciones anteriores, por fin se ha encontrado el formato idóneo que no sólo permita a las artes escénicas de México mostrar sus mejores propuestas ante un centenar de programadores entre nacionales e internacionales, sino también exportarlas.

Uno de los aciertos más aplaudibles de esta fiesta de las artes escénicas, fue el hecho de haber lanzado una convocatoria previa al evento, a través de la cual alrededor de casi 350 agrupaciones artísticas mexicanas participaron de la misma, de las cuales solo 25 participantes fueron seleccionados para mostrar sus propuestas en esta plataforma.

Dicha convocatoria, hizo más democrática la participación de la comunidad artística de todo el país, pero también se les condujo a elevar el nivel de la oferta cultural escénica mexicana.

Otro acierto lo fue el haber sacado esta actividad del Distrito Federal y haberla llevado a León Guanajuato, actividad que se dio bajo el marco del 39 Festival Internacional Cervantino.

Este cambio de sede permitió una convivencia más estrecha entre programadores y los representantes artísticos que confluyeron del 15 al 20 de octubre, en un espacio por demás atinado como lo fue el Polyforum de León, y los foros escénicos donde se llevaron a cabo las presentaciones de los 25 seleccionados.

De la modernidad del Teatro Bicentenario, a la intimidad del Foro María Grever, pasando por el clásico Teatro Manuel Doblado. Cabe mencionar que dentro de la actividad de las Rondas de Negocios, se incluyó a otros 25 exponentes quienes tuvieron la oportunidad de ofertar su trabajo escénico, pero sin la posibilidad de presentarlo.

Así en el V Encuentro de las Artes Escénicas, reunió a programadores de Rumania, Suecia, Estados Unidos, Canadá, Panamá, Colombia, Argentina, Chile, Perú, Portugal, Korea, Australia, España, Venezuela, Alemania, Austria, Francia, Reino Unido, Brasil, Italia, Irlanda, Hungría, Dinamarca, Holanda, Ecuador y México, quienes fueron testigos de la producción escénica del país, pero también del proceder sistema político cultural mexicano que impulsa a través de diversos programas el desarrollo profesional artístico del ámbito nacional, alternativa con la que los artistas mexicanos cuentan a diferencia de otras naciones.

A lo largo de cinco días de presentaciones los gustos fueron homologándose arrojando claros resultados a través de los aplausos y comentarios recabados a lo largo del encuentro entre los programadores y público en general asistente a presenciar las diferentes puestas.

Cabe mencionar que esta vez Baja California estuvo muy bien representada. Sobre escena la danza de Lux Boreal y Péndulo Cero, mientras que La Silla Danza obtuvo la oportunidad de mostrar su trabajo dentro de las Rondas de Negocios. En la escena teatral le tocó a la mexicalense Bárbara Colio a través de la interpretación de su puesta Cuerdas donde el colectivo teatral Kraken hizo de las suyas.

Por el lado de la música, es interesante ver como el extranjero busca la armonía exótica entre lo que escucha y lo que ve sobre escena. Ese fue el caso de dos destacadas participaciones como lo fueron las intervenciones de la agrupación musical Chilaquiles Verdes, originarios de Veracruz, cuyo concepto se basa en la unión de los sonidos del acordeón, jarana, requinto jarocho y el cajón explorando otros géneros musicales que les permitan abordar el son tradicional con originales arreglos, hecho que muestra la esencia contemporánea de lo que los sones le han dejado a México a lo largo de su historia.

Algo similar acontece con, Hamac Caziim (Fuego Divino), cuya presencia escénica evidencia el origen de sus exponentes, indios seris que encuentran en el género del rock una posibilidad de expresarse y comunicar al mundo su cosmovisión, historia, tradiciones, pero sobre todo la preservación de su lengua.

Esta agrupación conformada en 1995 cuenta con el permiso del Consejo de Ancianos del Pueblo Comca´ac, considerando el objetivo de su conformación como lo es el hecho de rescatar sus tradiciones y su lengua a través de la música. ¿Cuántos mexicanos hemos tenido la oportunidad de presenciar un concierto de rock en Seri? Hamac Caziim hace lo propio, con respeto y disfrutando de la universalidad del leguaje artístico sin perder las posibilidades de su origen que arriba del escenario sencillamente lo es todo.

En el teatro, nos sigue sorprendiendo la inventiva y el estilo de una peculiar dramaturga, que lejos de conformarse con ser leída, busca a toda costa rasgar las tablas escénicas con la ambición del ingenio, apoyándose en la mejor herramienta que existe para hacer teatro: El actor.

La puesta teatral Cuerdas de la mexicalense Bárbara Colio, Premio Nacional de Dramaturgia 2009, es de agradecerse. Sus creaciones escénicas nos dan protagonistas invisibles que viven a través de otros personajes, con lo que brinda al público la oportunidad de imaginar, de recrear pues como mejor le parezca, sin perder de vista una historia fluida donde cuatro hombres tratan de unir los extremos de esas cuerdas que por azares del destino los une y los separa a la vez.

Así el grupo escénico Kraken Teatro, encuentra en la creación de Colio una pieza única y sobria, donde el simbolismo se apoya en una escenografía breve con la que se agudizan los perfiles de cinco personajes que entrelazan su vida a través de las cuerdas mostrando sus carencias pero también sus debilidades y fortalezas. Cuerdas nos ejemplifica la fuerza actoral, la síntesis dramatúrgica y una propuesta escénica vanguardista, que ubica a Kraken como un colectivo que arriesga y que gana.

Por último y como ya es costumbre en este encuentro, la danza se impone ubicando tres afortunadas piezas entre el gusto de los programadores. Así Ánima de Camerino 4, antepone la dimensión del alma a través del cuerpo, por medio de la interacción coreográfica y también a través de intérpretes virtuales que definen su alma por medio de un chat colectivo que les permite redefinirse a la par del minimal movimiento de los bailarines.

El sur de México cuenta con un claro exponente de la danza Tumàka’t presentó un ejercicio nítido y armonioso de movimiento a través de cuerpos que se desfragmentan para integrar una historia donde lo que se rompe jamás regresa a su estado original: Sutura, obra que refleja un trazo escénico claro, donde la construcción dramatúrgica a través de la danza pone ante el espectador la posibilidad de muchas suturas que alguna vez fueron rupturas, cuya visibilidad es el reflejo fragmentado de la realidad de cada uno, de los que bailan y de los que observan.

Por su parte, Lux Boreal presentó su más reciente estreno en versión corta. LAMB es una controversial pieza que por su provocador discurso tanto dancístico como escénico, desató comentarios favorecedores a lo largo de todo el encuentro, encarnándose en el gusto general de los asistentes.

Sin duda este embudo que representa el Encuentro de Artes Escénicas, ha registrado avances que provocan una participación más genuina de las agrupaciones artísticas profesionales de México, pero también obliga a las mismas a entrar en un desarrollo mayormente vanguardista, arriesgado, aunque no todos lo logren.

NOTA: La autora de este artículo forma parte del espectáculo LAMB. De ahí, que aborde de forma mínima y respetuosa la experiencia de la participación de Lux Boreal en el V Encuentro de Artes Escénicas.

El que dijo si / El que dijo no, de TeatroSinParedes bajo la dirección de David Psalmon; Litoral, de Wajdi Mouawad, con Tapioca Inn; Huellas, de personajes ficticios a la luz de la luna realista, creación de Antonio Zúñiga con el grupo Carretera 45 Teatro A.C; Flechas del ángel del olvido, de José Sanchís Sinisterra y dirección de Antonio Algarra, en una coproducción México – España; La cama (El sueño que no te deja despertar), una creación y dirección de Marco Vieyra para la compañía La Nave; Odio a los putos mexicanos, de LEGOM, con la Compañía Los Endebles, y Titerino Circus Trouppe, el más reciente espectáculo de La Trouppe, son las onbras de estreno.

Esta serie de trabajos se escenificarán en el marco de la Muestra de Artes Escénicas de la Ciudad de México en diversos recintos de la capital del país, con el propósito de dar una mayor oportunidad al público de apreciarlas cerca de sus lugares de origen.

El que dijo si / El que dijo no, calificada como una ópera balkánica-Butoh- brechtiana, es un texto original de Bertolt Brecht, adaptado y dirigido por David Psalmon para la Compañía TeatroSinParedes. Cuenta la historia de un maestro que se despide de su alumno antes de su viaje en busca de remedios contra la epidemia que atacó su pueblo. La madre del alumno también está enferma y él insiste en sumarse a la expedición.

A mitad de camino el joven se enferma y no puede continuar con el viaje, ni regresar al pueblo. Ante el dilema, el grupo tendrá que decidir entre regresar o continuar la expedición. Es aquí donde surgen los dos finales distintos que Brecht escribió.

Con actuaciones de Sergio Ramos, Beatriz Luna, Ricardo Rodríguez, Alejandro Morales, Víctor Maraña, Rubén Olivares, Felipe Madrigal, David Psalmon, Alexander Daniels Basasa, Daniel Hidalgo, Ernesto Juárez Soto, Alfonso Figueroa, Aura Gómez Arreola, Denyitzel Ramos y Malú Macarena, estas dos piezas se escenificarán en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris el jueves 10 de noviembre a las 20:00 horas.

El domingo 13 de noviembre a las 13:00 horas, también en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, tocará turno a Titerino Circus Trouppe, la más reciente propuesta de una de las mejores compañías de teatro infantíl del país: La Trouppe, que de esta manera rinde homenaje al mundo del circo.

Sus personajes Trupo, Lady Lucas y Pelusas comparten aquí la pista con elefantes de dos patas, cuerdas que se mueven solas, perros que cantan ópera, focas fluorescentes y muchos otros personajes, para crear un espectáculo mágico y no convencional de las artes circenses.

Tapioca Inn, bajo la dirección de Hugo Arrevillaga, llevará al escenario Litoral, cuarta entrega de la tetralogía La sangre de las promesas, del escritor Wajdi Mouawad. La obra es el encuentro de un grupo de amigos, actores, diseñadores, gente que se quería, que se preguntaba en esos momentos: “Aquí estamos, acabamos de llegar a los treintas. ¿A qué le tenemos miedo?”. Pero resulta que mientras no le temían a su propia muerte, sí le temían al amor. Y más allá de tener miedo a morir, tenían miedo a que murieran aquellos que les habían dado la vida.

Estos tres gigantes no sólo tenían en común la historia de tres príncipes sino, más allá de eso, los tres habían sido terriblemente afectados por la relación con sus padres. Así que nació la idea de escribir sobre Wilfrid, un joven que habiendo perdido a su padre buscará un lugar para el descanso de sus restos. Durante esta búsqueda regresará a su tierra ancestral donde redescubriría la fundación de su existencia y su identidad.

Las actuaciones son de Pedro Mira, Sonia Franco, Miguel Romero, Alejandra Chacón, Adrián Vázquez, Tomás Rojas y Rebeca Trejo, y se escenificará el jueves 10, viernes 11 y sábado 12 de noviembre a las 19:00 horas en el Teatro de las Vizcaínas, con entrada libre.

Por su parte, Huellas, de personajes ficticios a la luz de la luna realista, una creación de Antonio Zúñiga para la compañía Carretera 45 Teatro A.C., bajo la dirección de Abraham Jurado. Es una historia de personas comunes que viajan y se despiden, pero que no están solos: guardan con ellos el recuerdo de un viaje no concluido, la esperanza de encontrar una casa, van al encuentro de sí mismos en un lugar de paso como un teatro o un aeropuerto.

Sus funciones serán en el Foro Itinerante El Blanquito el viernes 25 de noviembre a las 20:00 horas, los sábados 12 y 26 a las 19:00 y domingos 13 y 27 a las 18:00 horas, con actuaciones de Yolanda Abbud, Antonio Zúñiga, Gisela García, Gustavo Linares, Margarita Lozano y Christian Cortés. Entrada libre.

Asimismo, la obra Flechas del ángel del olvido, de José Sanchís Sinisterra, bajo la dirección de Antonio Algarra, a partir de una propuesta escénica de Ricardo Ramírez Carnero, es una co-producción México – España a través de la Coordinación Nacional de Teatro del INBA, la Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal por medio a través del Sistema de Teatros de la Ciudad de México y el Programa de Ayuda a la Internacionalización de la Cultura de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID).

Es la historia de “X”, una joven mujer que perdió la memoria. Para identificarla cuatro individuos se han dado cita en la sala de espera de una institución improbable. Reconocerla se convertirá en un juego: cualquier nombre y circunstancia será posible en medio de la vorágine. Hermanas desesperadas, amantes perdidos, familias sin consuelo o extraños; cada quien descubrirá las heridas que el olvido marca en la piel, entre el pasado y el libre albedrío, caminos hacia la anulación o la libertad.

Participan Miguel Flores, Patricia Collazo, Carmen Zavaleta, Priscila Imaz, Baltimore Beltrán y Lizzette Cervantes y se escenificará en el Teatro Benito Juárez los días martes 22 y miércoles 23 de noviembre a las 20:00 horas con entrada libre.

Otro montaje de estreno es La cama (El sueño que no te deja despertar), de la Compañía La Nave, en una creación y dirección Marco Vieyra, con actuaciones de Clo de la Garza y Medín Villatoro. La obra se presentará en el Teatro de las Vizcaínas los días martes 15 y miércoles 16 de noviembre a las 20:00 horas con entrada libre.

La actriz aquí es una joven que cuenta historias y muestra las etapas que tiene una cama en su vida: el miedo que uno siente cuando es niño y busca la protección de unos padres que no tiene; la soledad de una mujer que vive con alguien, pero al mismo tiempo sigue estando sola; la muerte, que encuentra que el mejor lugar para refugiarse es la cama; el lugar más intimo, las discusiones más fuertes y dolorosas tienen lugar en la cama-hogar; la mayor piscina donde se ahogan todos los sueños y donde se gestan la vida y los mismísimos sueños.

Finalmente, se escenificará Odio a los putos mexicanos, de Luis Enrique Gutiérrez Ortiz Monasterio LEGOM, bajo la dirección de Boris Schoemann, con la compañía Los Endebles. Es una historia que se desarrolla en el County de Jefferson. Ahí, Tamara Lee asiste desencajada e incrédula a la llegada de los migrantes mexicanos que atraviesan sus tierras impunemente.

Se trata de un relato del racismo cotidiano que todos traemos dentro, con el florido e irreverente lenguaje de LEGOM. En fin, una historia de amor que no cuajó, al fin y al cabo. Funciones en el Teatro La Capilla el sábado 19 a las 19:00 horas, con entrada libre. Para consultar la programación completa de la 6ª. Muestra de Artes Escénicas de la Ciudad de México, visite: www.teatros.cultura.df.gob.mx o en www.cultura.df.gob.mx

Otras de las producciones que fueron nominados son Zoot Suit, puesta en escena de la Compañía Nacional de Teatro, en Música Teatral; La Hija del regimiento, a cargo de la Compañía Nacional de Ópera, en Espectáculo Clásico, y El Cascanueces, también con la Compañía Nacional de Danza, en la categoría de Ballet.

Las Lunas del Auditorio son un reconocimiento a nivel nacional para aquellos artistas, grupos, compañías y espectáculos que han deslumbrado al público mexicano con su talento, entrega y profesionalismo.

Las Lunas del Auditorio cuenta con un Consejo Consultivo, integrado por destacadas organizaciones y empresas vínculadas con la comunicación televisiva, radiofónica, de video y de la compocisión musical: Asociación de Radio del Valle de México, Asociación Mexicana de Productores de Fonogramas y Videogramas, Cámara de la Industria de Radio y Televisión, Canal 22, Consejo de la Comunicación, Once TV México, Sociedad de Autores y Compositores de México, Televisa y TV Azteca.

Este Consejo es un órgano colegiado que tiene como objetivos principales fortalecer el prestigio y la permanencia de esta reconocimiento, así como promover la sinergía y la actividad entre instituciones de organismos relacionados con la industria del espectáculo.

El proceso de selección para los premios comienzan con un censo sobre los espectáculos que se presentaron en el territorio nacional a partir del 1º de julio del 2010 hasta el 30 de junio del 2011. Con dicha información la empresa Consulta Mitofsky realizó una encuesta en diferentes ciudades del país para saber quiénes fueron los que lograron mayor trascendencia. Posteriormente los resultados son entregados a un grupo de 300 especialistas, profesionales de la industria del espectáculo y medios de comunicación, y con su voto reconocer a los ganadores.

Para llevar a cabo la selección de este año se contó con un total de 164 nominados en 20 categorías. Los ganadores recibieron una réplica de la escultura La Luna, del artista mexicano Juan Soriano.

En la ceremonia de los Premios que se llevó a cabo el pasado miércoles 26 de octubre en el Auditorio Nacional, Sergio Ramírez Cárdenas, subdirector general de Bellas Artes del INBA, y Sylvie Reynaud, directora artística de la Compañía Nacional de Danza, recibieron y agradecieron en nombre del INBA por la designación de estos reconocimientos.

En esta misma ceremonia, se entregó el premio para mejor Espectáculo Clásico, en este renglón la galardonada fue Alondra de la Parra y la Filarmónica de las Américas por el concierto Mi Alma Mexicana, esta categoría la compartió con el espectáculo México celebra a Plácido Domingo en el rubro de Concierto.

En la categoría de Música Tradicional el premio fue para la compañía Los Folkloristas, con 45 años de trayectoria difundiendo la música folklórica y la nueva canción de México y América Latina.

Uno de los momentos más significativos de la noche fue la entrega del galardón al mejor espectáculo de Danza Tradicional que fue concedido a La Guelaguetza 2010 máxima fiesta de los pueblos de Oaxaca, el cual forma parte de los cultos populares a la Virgen del Carmen.

Asimismo, durante la premiación se realizó un breve homenaje a tres de los personajes más representativos de la escena artística mexicana; al actor Joaquín Cordero, al compositor Manuel Esperón y al cómico del cine mexicano Mario Moreno Cantinflas.

Esta iniciativa del Auditorio Nacional al reconocer la creatividad y el trabajo que se desarrolla en el ámbito cultural representa uno de los pocos apoyos que se destina a la iniciativa de la producción artística independientemente de empresas. Las Lunas del Auditorio son un estímulo a aquellos que se preocupan por el enriquecimiento de la educación en nuestro país.

Fiestas Privadas es el primer trabajo con que Jaramar incursiona en el terreno de la composición de la primera a la última canción. Los títulos que conforman el disco son, a decir de la cantautora, “canciones cercanas, cotidianas, ácidas y profundamente personales”.

Jaramar comentó para Interescena que el proceso de creación de Fiestas Privadas, fue muy distinto al de sus anteriores disco. “Primero escribo, escribo mucho. Ya que tengo calificados los caminos en un texto empiezo a buscar la música desde su ritmo interno”.

“Éste fue un trabajo solitario que duró muchos meses, y hasta que estuvieron armadas las maquetas empecé a mostrar las canciones”.

Para la presentación de este material, Jaramar hizo del Teatro de la Ciudad un espacio muy personal, creó un universo cotidiano para encontrarse con su público y juntos hablar de sueños, temores y deseos. Una reinvención donde la artista no sólo se identifica con la música antigüa, medieval o tradicional, sino también con la música del universo que suena a un sinfín de sentimientos.

Los temas que conforman Fiestas Privadas, es una guía de estados emocionales La noche empapada, La visita (Dormir de día), Algo con un tema (Canción de amor), Echar el ancla (Listado de tareas imposibles), Lirios en tu piel, Manzanas de sal, Fiestas Privadas, Dibujo, Sirena sin mar, La cuchara, Tu cuerpo, Bosque, Lucas el lagarto, La felicidad es un pastel y Espuma, una ruta emotiva que transita por distintos estados anímicos que te guían hacia un ritual personal que forma parte de un mundo íntimo, rodeado de gestos, objetos y gente.

Éstas son las Fiestas Privadas de Jaramar, de eso hablan sus canciones, de esos rituales donde se reconoce la artista y se conjugan los colores y la música en medio del caos para darle forma a las imágenes de historias etéreas.

Acompañada en esta ocasión por Eli Prado (guitarras), Rodrigo Castro (trompeta, banjo y guitarra), Carlos Sánchez Vilches (contrabajo y tuba) y Darío Rojas (batería), Jaramar interpretó sus canciones que hablaron de pasiones desbordadas, donde hay de todo. Mucha agua; agua y sueños. Sueños de noche y sueños de día, manteles y avestruces, huellas en vasos de agua y sirenas con alas, todo moviéndose entre imágenes cercanas a las historias infantiles y a los cantos amargos de sirenas.

En este sentido, la cantautora comentó que este disco contiene canciones en las que se muestra “a esa Jaramar, mujer de todos los días, es como una consigna y una tarea personal para abrir mi espíritu y mi corazón, puedo afirmar que este disco es hasta el momento mi trabajo más emocionante”.

Un importante encuentro que se realiza desde hace 1996 –inició en Tepetlixpa, Estado de México–, ampliando su horizonte a partir del siguiente año en una propuesta itinerante. Este Festival se ha realizado en Valle de Chalco, Amecameca, Ozumba en el estado de México, Apizaco y Tlaxcala, la ciudad de Puebla, Cholula y San Gregorio Atzompa, en Puebla, Tlayacapan y Totolapan, en Morelos, en Cozquihui, Zozocolco y Chumatlán en la región totonaca de Veracruz, en San Cristóbal de las Casas, Tenejapa y en San Juan Chamula en Chiapas.

A través de los años, el Encuentro ha contribuido ampliamente al crecimiento del arte escénico de nuestro país, fortaleciendo los procesos que esto conlleva desde el desarrollo de los creadores escénicos, hasta la formación de promotores culturales comunitarios, y el fomento de acciones propias del establecimiento y consolidación de diferentes festivales y encuentros de otras disciplinas artísticas (El Encuentro de Cantautores de la Región de los Volcanes, el Festival Internacional Sor Juana, El Festival de Teatro indígena en San Cristóbal de las Casas Chiapas, entre otros).

En esta emición 2011, la sede será –por cuarta ocasión– la Ciudad de México, los eventos se llevarán a cabo en Zócalo Capitalino (con una función especial en el marco de la Décima Primera Feria Internacional del Libro en el Zócalo), el Teatro Morelos del IMSS y el Museo Nacional de Culturas Populares, además de tener presencia por primera vez en el Cuarto Festival de la Juventud Huasteca, en las comunidades de Huayacocotla y Zonzonapa en Veracruz.

Esta décima sexta edición del Encuentro de Teatro de los Volcanes contará con la participación de varios de los grupos representativos del teatro en lengua indígena, como son: Zna jtz Ibajom, un grupo con más de dos décadas de trayectoria, dedicado a la formación de escritores, actores y productores para el teatro en lenguas indígenas mayas, como son el tzotzil, tzeltal y zoque, entre otras. En su amplia experiencia ha recibido diversos estímulos y apoyos, como el Premio Nacional de Ciencias y Artes 2004. Actualmente tiene el apoyo del programa México en Escena del Fonca; su propuesta artística se basa en vivencias propias de sus comunidades y la difusión de sus tradiciones, mitos y leyendas.

Cenzontle, ensamble de jóvenes, de reciente creación que realizan su actividad escénica en lengua náhuatl y se formó a partir de la difusión del teatro en comunidades nahuas de la Huasteca. Actualmente es apoyado por la Comisión Nacional Para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas, con el proyecto Empoderamiento de los jóvenes indígenas en Zonzonapa, comunidad donde también se realizará el Encuentro de los Volcanes.

El Grupo Centro Cultural Gibran Jalil Gibran, que organiza desde hace 20 años el Festival Internacional de Teatro Susana Alexander, en la ciudad de Puebla, en su proyecto de artes escénicas realizo el montaje El Popol Vuh con actores de elenco estable, quienes aprendieron la lengua Maya peninsular para la interpretación de esta obra.

Ensamble Chiknahui, grupo de teatro popular que se inicio como parte del Teatro de los Volcanes y actualmente realizan actividades artísticas de forma independiente en comunidades y colonias populares aledañas a la ciudad de México y el Estado de México.

Otro de los invitados que este año se presenta, es Chol, un proyecto de dramaturgia y producción teatral que conjunta más de 40 jóvenes hablantes de la lengua Chol, que se formó hace 3 años a partir de los talleres que el Centro Estatal de Lenguas Indígenas de Chiapas (CELALI) en Palenque, Chiapas. Durante este periodo han participado en diferente iniciativas, como la obra que presenta en este Encuentro, “Popol Vuh, El Nacimiento de los Hombres de Maíz y Viaje al Inframundo”, una visión propia de los textos de la creación maya. (Esta función sólo se realizará en Zonzonapa, Veracruz.)

Por su parte, Teatro de Los Volcanes, conformado por diferentes grupos de teatro que lleva en sus fundamentos la difusión y promoción del teatro que se realiza en los pueblos barrios y colonias de diferentes estados del país, participa en esta edición 2011, con cuatro puestas en escena: En Un lugar de la Mancha, ¿Qué tan Alto es Arriba? (elenco de niños que recientemente participo en el Sexto Encuentro Nacional de Teatro Hecho por Niñas y Niños en Guadalajara, Jalisco), El sueño de Sor Juana la Musa de los Volcanes y Anima Sola.

Actualmente, Teatro de los Volcanes recibe el apoyo del FONCA a través del programa Teatros Para la Comunidad Teatral Séptima Emisión, en coordinación con el Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS), en el Teatro Morelos con la propuesta El Norte de las Artes Escénicas al Norte de la Capital que ha logrado ser una alternativa de entretenimiento y convivencia social para el público del norte de la ciudad.

El Consejo de Teatro Comunitario de la Región de los Volcanes A.C. fue creado en 1995 a raíz de organizar anualmente un Encuentro de Teatro en las Comunidades de la Región cercana a los volcanes Popocatepetl e Iztacihuatl, logrando construir puentes de intercambio entre los diversos creadores escénicos de esta amplia región, generando la reflexión y el desarrollo de los grupos participantes, y vinculando al público con un teatro que pertenece a sus propias vivencias y tradiciones.

Esta labor los ha llevado a realizar diversas actividades en la comunidad, creando montajes escénicos, encuentros y festivales, generando con mayor fuerza y fluidez actividades artísticas populares que se fundamentan en la creación, fomento, promoción y difusión del teatro comunitario que se hace en México.

XVI Encuentro de Teatro de los Volcanes, una interacción entre creadores escénicos indígenas –en lenguas Nahuas y Mayas–, además de narradores populares y comunitarios.

Para conocer la programación completa, visite:

http://zonaescena.tumblr.com/post/11247361483/del-14-al-18-de-octubre-dara-inicio-el-xvi

Esta actividad fue filmada por el cineasta defeño Alberto Cortés quien dirige un documental dedicado a la Tijuana que trabaja.

Lux Boreal fue el espejo de la planta maquiladora quien a través de su danza puso movimiento a la realidad de los obreros.

Tijuana BC, 2 de octubre del 2011.- Como áspero fruto, por fin alguien encontró el dulce y pulposo néctar de una Tijuana que se mueve. Donde amanecer y anochecer es lo mismo, mientras se produzca a todas horas. Mientras las plantas productivas continúen su ruido, y con él su gente.

Tijuana ha sido objeto de muchas películas siempre con una misma versión. La “leyenda negra” de una ciudad de paso, donde la prostitución, el alcohol, el bordo, la maquila, el narco, los polleros y las faldas de los cerros llenos de casas improvisadas; el cine ha revestido la pantalla grande siempre de lo mismo.

Curioso escuchar alguien de fuera pedir “quiero la Tijuana híbrida, la que trabaja, la dinámica…la leyenda negra no nos interesa”. Esas fueron las palabras del cineasta defeño Alberto Cortés, cuyo objetivo era realizar un documental sobre una de las agrupaciones musicales más representativas de esta frontera: Nortec.

Así, con el objetivo de realizar tal trabajo llegó a Tijuana y se encontró con otros distintivos que igual dan vida y rostro a esta tierra de neón, tanto dentro como fuera de ella. Entre los paisajes el mejor, la urbe con todo lo que conlleva, incluida su fauna, luces, sonidos y movimientos. Se encontró pues, con una desafiante frontera atrapada de un surrealismo neto, donde solo las cosas bellas e inexplicables suceden.

Así, la tarde del pasado 23 de septiembre una de las empresas del sector maquilador en Tijuana, mayormente reconocida por ser una de las mejores plantas productivas para trabajar en el mundo entero, abrió las puertas de su planta No.1 para brindar un sensible estímulo a aquellos que trabajan en líneas, sentados, con una meta fija de producción por horas, donde a diferencia de otras plantas, la cuestión emocional positiva es un verdadero requisito para laborar en ella y por lo tanto les buscan estímulos a sus recursos humanos, que así la detonen.

Los ojos de dos centenares de trabajadores empezaban a tornarse inquietos, cuando un grupo de personas desconocidas ocuparon el espacio frontal de la planta número uno Plantronics. Se instalaron dos bocinas, tres cámaras cinematográficas, comandadas por Alberto Cortés quien hoy tiene en sus manos un hecho único y por lo tanto histórico en el mundo, la mezcla de la rutina de una planta maquiladora con la danza de una compañía por de más emblemática de estas tierras.

La curiosidad era cada vez mayor. Tres bailarines y una bailarina se preparaban con sus mesitas rojas y sus uniformes cafés. El reloj se escuchó sonar y con él iniciaba la danza del Desierto Industrial de Lux Boreal. Cabe mencionar que esta pieza fue creada en el 2002 por Ángel Arámbula, director general de esta compañía de danza quien desde entonces buscó plasmar su identidad en su trabajo escénico.

“Como engranes empezamos nuestro día sin saber que somos un desierto industrial. Producimos y fijamos sin darnos cuenta que somos una industria en movimiento”, así define su autor a esta obra, que la tarde del viernes 23 de septiembre provocó el desenfado y entusiasmo de 200 obreros, mismos que decidieron convertir su breve, en un contundente descanso en movimiento.

Más de uno se vio en esa danza. Doscientos corazones al unísono de un reflejo de su vida actual en movimiento, donde sin ser eruditos desarrollaron un nivel de lectura dancístico, convirtiéndose en doscientos expertos en su conjunto, sin contar el personal administrativo y el presidente de la empresa, Alejandro Bustamante, quien gustoso abraza a su planta productiva con el tibio y cálido abrazo del arte.

Es posible que todos los teatros se cierren, es posible que todos los cerros se llenen de más casas, que los inversionistas extranjeros, nacionales y locales planten más industrias en Tijuana, es posible que el salario aumente anualmente (ojalá), pero nunca nada será suficiente para frenar la conjunción de voluntades, con tal de provocar una sociedad más sensible y con más oportunidades.

Un emotivo día donde se filmó el material de la Tijuana que pocos ven pero que existe, y será estrenado en el mes de enero del 2012 por Canal 11. La danza, las cámaras, doscientas almas en una maquila reflejándose a través del claro espejo de la pieza Desierto Industrial que danza para todos. Aquí el foro, las luces y el telón toman forma humana para dar paso al milagro de la danza en la industria.

Con el propósito de promover la divulgación del arte escénico contemporáneo, la FeLiT celebra un año más esta importante aproximación a todo aquello que sucede en los terrenos internacionales de la dramaturgia a partir de la lectura.

Una iniciativa del INBA a través de la Coordinación Nacional de Teatro y el Centro Nacional de Investigación Teatral Rodolfo Usigli (CITRU), en colaboración con el Conaculta, la Dirección General de Publicaciones y la Dirección de Vinculación Cultural, así como la Universidad Autónoma Metropolitana y Paso de Gato. Revista Mexicana de Teatro, instituciones que convocan a todos aquellos interesados en el quehacer teatral a este encuentro que contará con la participación de 27 empresas editoriales y librerías procedentes de Argentina, Cuba, España, Francia.

Este año la FeLiT se consolida como el escaparate ideal para la discusión y análisis de los precedentes más urgentes del teatro contemporáneo mexicano e internacional, para ello se desarrollarán diversas acciones, entre las que destacan el II Ciclo de dramaturgia para niños y Jóvenes, en el que se abordará la actualidad en torno a la dramaturgia dirigida a este público. Contempla una serie de lecturas dramatizadas con obras de autores como David Olguín, Jaime Chabaud y Eleonora Luna, ganadora del Premio Bellas Artes de Literatura – Obra de Teatro para Niños 2010.

También se podrá apreciar un ciclo de teatro con la representación de las obras Los días de Carlitos, de Adrián Vázquez; La máquina de Esquilo, de Luis Enrique Gutiérrez Ortiz Monasterio, y ¿Quién le teme a Espantapájaros?, de Maribel Carrasco.

Para aquellos que quieran participar en los entretelones docentes, se impartirán los talleres Gestión y Captación de públicos; Herramientas de uso práctico para realizar una crítica; La traducción Teatral Hispánica entre emergencia e investigación; y Taller de juego teatral y realización de títeres con materiales reciclados.

En paralelo a este conjunto de actividades se llevará a cabo un ciclo-homenaje a la destacada imagen de Luisa Josefina Hernández, con cinco lecturas dramatizadas coordinadas por José Caballero y la presentación editorial de la obra inédita Algeciras, puerto de Cádiz, escrita por la dramaturga mexicana en 2009.

También esta programado el ciclo Teatro y performatividad en tiempos de desmesura, organizado por el CITRU, en el que se explorarán las manifestaciones teatrales mexicanas actuales y su vinculación con las prácticas sociales, además de su incidencia en aspectos como la violencia en sus múltiples manifestaciones y su impacto como reformador de ciudadanía.

Además, del Seminario de Dramaturgia Cubana Actual: Escena y Sociedad. Dos aproximaciones. En primer lugar: Lo político en el teatro iberoamericano; Nuevas lecturas y perspectivas, que impartirá Omar Valiño (Cuba) y en segundo lugar: Lo político en el teatro iberoamericano, Miradas desde el discurso femenino que impartirá Vivian Martínez (Cuba).

La FeLiT 2011 contará con mesas de discusión respecto a los lanzamientos del año en dramaturgia y teatro, y se aprovechará la importancia del evento para que algunas de las editoriales hagan las presentaciones de los libros más recientes de sus catálogos.

Entre estas actividades editoriales destaca la presentación de la obra ganadora del Premio Nacional de Dramaturgia Víctor Hugo Rascón Banda 2011, Fractales, del autor veracruzano Alejandro Ricaño, bajo el auspicio de CONARTE Nuevo León. También se podrá dialogar con algunos de los autores en cómodas charlas de café, ya que el acercamiento del público a los autores es de suma importancia para el evento.

La parte académica de la feria refrenda su contenido académico con la participación de destacados especialistas nacionales e internacionales, entre los que destacan José Luis García Barrientos, Carlos Gil Zamora (con la colaboración de la Oficina Cultural de España en México) y con el auspicio del Centro Cultural de España se realizará el taller de Gestión y captación de audiencias, dentro del programa Agita el continente, impartido por Joaquín Romá y Agustín Milián bajo el auspicio del Centro Cultural España.

En el pasillo de la feria de la Dramaturgia Mexicana, una vez más se ofrecerá el JAM de Dramaturgia, una sesión de improvisación libre, en la que los dramaturgos interactuarán con el público creando una historia paralela.

En este mismo espacio, el INBA, Paso de Gato, CITRU y ARTEZ, anunciarán al ganador del Premio Internacional de Ensayo Teatral 2011, y se presentará el texto ganador y las menciones honoríficas de la edición anterior de la FeLiT.

También se presentarán las exposiciones Cambios paradigmáticos del teatro en México, siglos XX y XXI y Telón de papel, así como publicaciones sobre teatros y centros de espectáculos de la República Mexicana, con material procedente de la colección de Sergio López. Ambas exposiciones son organizadas por el CITRU-INBA.

La FeLiT, una fórmula ya probada, que en esta su cuarta edición confirma la evolución de la lectura teatral acercando al lector con los principales representantes del entreteje editorial y bajo el lema El teatro también se lee…, este año transformará la Plaza Ángel Salas y los distintos recintos del Centro Cultura del Bosque, en un espacio de acercamiento a la divulgación del teatro contemporáneo internacional.

Con la música de Rolando Goldman y su charanga; los tangos y milongas del Quinteto Real y el dúo Binelli-Ferman; además del concepto neo-tango de Tanghetto y el rock pionero de Enanitos verdes; así como la danza folclórica del grupo Malka y la visión literaria de la pluma femenina de Coral Aguirre, Lila Zemborain y Maria Teresa Andruetto, la cultural gaucha está presente como expresión de las artes de Argentina, país invitado de honor del Festival Internacional Chihuahua 2011…

Un encuentro que basa su fortaleza en el principio básico de la inclusión, sustentabilidad, participación e interculturalidad para potenciar la imaginación y la capacidad intelectiva de la población poniendo a su alcance algunas de las manifestaciones artísticas más destacadas y significativas de Chihuahua, México y el mundo.

“En reconocimiento a ese gran aspecto de nuestra herencia, y consciente de la enorme importancia que la cultura y las artes tienen en los procesos de cohesión y estabilidad social, el Gobierno del Estado, ha decidido apoyar y difundir mediante la creación del Festival Internacional Chihuahua, una amplia gama de manifestaciones artísticas destinadas a proporcionar una oferta cultural de alto nivel al mayor número posible de chihuahuenses”, César Horacio Duarte Jáquez, Gobernador Constitucional del Estado de Chihuahua.

En la inauguración de esta séptima edición se presentará en la Plaza Mayor de la capital, el Ballet Folklórico del Estado de México, dirigido por la maestra Dolores Olivier de Menchaca, en un paralelo con el folclor latinoamericano del grupo Malka, en cuya esencia lleva el espíritu argentino y sus tradiciones; y en la sede de Ciudad Juárez, Los Texanos de Hidalgo del Parral inician esta fiesta con una intervención muy norteña de música ranchera.

El género teatral principia en el municipio de Parral con el testimonio de Carretera 45 y la propuesta Huellas de personajes ficticios a la luz de la luna realista, un concepto íntimo de Antonio Zúñiga que no pretende mas que hablar de personas comunes que atesoran fotografías de su viaje por esta vida, una manifestación poderosa de paz y esperanza en los tiempos que atravesamos.

Otro de los invitados que llevarán la escena teatral a este magnífico encuentro de las artes, es Dulcinea Langfelder, quien en un ambiente que oscila entre cabaret, teatro griego antiguo y performance multimedia reinterpreta, con una mirada crítica, y no sin humor, el camino recorrido por la humanidad por medio de su homónima, Dulcinea del Toboso, musa y heroína ausente de la novela de Cervantes. Lamento de Dulcinea, colectivo fundado por esta artista canadiense intenta mostrar una vida más soportable por medio de la creación de espectáculos multidisciplinarios que provoquen un remolino que renueve y desempolve el pensamiento. Es un teatro para todos, especialmente para los amantes de Don Quijote de la Mancha.

En la danza, además de las compañías antes mencionadas, se podrá apreciar la calidad interpretativa de la compañía cubana Lizt Alfonso –agrupación residente al Gran Teatro de La Habana–, quien llega al Festival con Fuerza y Compás, pieza coreográfico creado en 1999 que transita por diferentes cuadros y escenas que van desde lo clásico, representado en la Suite Andalucía del maestro cubano Ernesto Lecuona (Malagueña, Gitanería), pasando por el flamenco (Tango del Tiempo), hasta llegar a la fusión (Fuerza y compás, De Tierra y Aire), una perfecta mezcla que caracteriza a esta compañía dentro del espectro de la danza en Cuba y el mundo de hoy. El Ballet Lizt Alfonso se presenta el 16 de septiembre en Juárez, en el Teatro Víctor Hugo Rascón Banda, y 18 en el Teatro de los Héroes de Chihuahua, una genuina expresión de la mezcla característica de la cultura cubana.

Otro de los espectáculos invitados, Jarocho lleva la sensibilidad artística veracruzana evocada a través de una fastuosa producción que visualiza el linaje de la danza y la música: folclor, flamenco, afrocubano, contemporáneo y clásico son los estilos que conjugan este abanico escénico que a partir de una combinación de composiciones originales y canciones tradicionales, como la La Bamba, concretan en la escena –en palabras de la prensa– : ¨la más ambiciosa y relevante producción original mexicana de las últimas décadas”. Jarocho es un México inesperado.

En la parte musical, además de los invitados de Argentina, en este encuentro que suscriben los organizadores del Festival para la ciudadanía y los visitantes a este hermoso Estado, se podrá disfrutar de grandes espectáculos.

De los que destacan se puede mencionar al Mozart Group, ensamble polaco de cuerdas que hace y deshace la música clásica, despojándola de la formalidad de las grandes salas, o como ellos aseguran: “tratamos a nuestra Musa –la música clásica– con una ironía humorística y estamos seguros de que no tendrá nada en contra de nuestro estilo!”

Dentro de los exponentes del género clásico originarios del Estado sede, se habla sobre la presentación a cargo de la Orquesta Sinfónica del Colegio Bilbao, dirigida por Carlos García Ruíz, un emotivo ensamble que entre sus integrantes se encuentran estudiantes de preescolar; así como de la Orquesta Sinfónica de la UACH, que llevará al escenario del Parque el Palomar un gran concierto que lleva por título Recordando los 70 y 80, con la dirección del maestro Raúl García Velázquez y la participación del Coro de la OSUACH y el grupo Revolution 9. Dos programas distintivos de la comunidad universitaria de Chihuahua.

Y para hablar de ópera, la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez revisa este género con la representación de Gianni Schicchi, obra en un acto con música de Giacomo Puccini y libreto en italiano de Giovacchino Forzano. Esta producción que se presenta dirigida por el maestro Carlos García Ruiz se presentará el 23 de septiembre en el Teatro Víctor Hugo Rascón Banda.

Un evento como este no puede olvidarse del jazz como parte de la cultura social, y para ofrecer la representación de este género que nació al otro lado de la frontera, pero que hoy es universal, el Festival ha invitado a tres grandes exponentes: Tino Contreras, el pianista Héctor Infanzón y el michoacano Juan Alzate y su inseparable saxofón.

El sonido contemporáneo, descubrirá un tete a tete entre la experimentación acústica de la dupla francesa de la violonchelista Séverine Ballon y la fagotista Dafne Vicente-Sandoval versus la exploración electrónica del grupo Duplum, dúo conformado por el clarinetista Fernando Domínguez y el percusionista Iván Manzanilla, ambas propuestas se presentarán en el espacio del Teatro de Cámara Fernando Saavedra. Asimismo, en esta visión de improvisación sonora aparece en este mismo escenario el ensamble de Eastman Broadband, cuyo director principal es Juan Trigos.

En la música del mundo, se podrá apreciar la tradición escocesa a través de los sonidos de las gaitas de Tannahill Weavers, un repertorio que abarca varios siglos que conlleva una mezcla de instrumentos propios de la época y ritmos actuales. Un espectáculo muy dinámico y atractivo para aquellos que gustan de la música céltica en toda su expresión.

La tradición de la música mexicana se hace presente con dos auténticas leyendas, el primero es nada más y nada menos que el grupo Mono Blanco, protagonista del sonido único del son jarocho enraizado en la riqueza cultural del sur de Veracruz. La segunda institución invitada será el Mariachi Vargas de Tecalitlán, que con su elegante estilo interpretará entre otros poemas vernáculos, las significativas Golondrinas, esta presentación tendrá lugar el 12 de octubre en el Parque El Palaomar, una emotiva despedida a esta bella tierra que tiene como principio básico la cordialidad de su gente.

En esta séptima edición se les otorga un lugar preponderante a toda la chavalada, el rock, el pop, el indie, el sonido electrónico y otros tantos ritmos urbanos estarán representados por el lenguaje unificador de los jalisquillos de Radaid; además, de la capital llega el espíritu acústico de Pate de Fuá y el sentido sonoro de Hello Seahorse.

Y para que todos se emocionen, griten y bailen, estará presente el grupo colombiano La Revuelta, una propuesta que intercala aires autóctonos con la marimba de chonta aderezada por ritmos urbanos y letras que invitan a concientizarse sobre la realidad social de nuestros tiempos. Una buena dosis de voces e instrumentos atracada por una mezcla equilibrada de respeto y osadía hacía la música tradicional del litoral pacífico colombiano.

El poder del beat elevará las pulsaciones en el concierto de Nortec Collective, experimentación con muestras de viejos álbumes de banda sinaloense y norteña alterada por sintetizadores analógicos. Una colisión entre la música y la cultura de la música electrónica que se caracteriza por el uso de acordeones y contrabajo norteño, tubas, clarinetes, cuernos y bombeo de bombos y el uso peculiar de percusión y polyrhytmic orquestal. Nortec un sonido muy Tijuana para estar a la par con las corrientes de la frontera.

Y como postre, en el género romántico la presencia de tres figuras internacionales, la voz de oro de la mexicana Eugenia León; el cubano Eliades Ochoa y su famosa guitarra interpretando lo mejor del son cubano; y el arte distintivo de Diego El Cigala, quien hace del flamenco, el tango y el bolero, un solo sentimiento.

Para más información sobre todo la programación, noticias y demás participaciones, consulte el sitio oficial del Festival Internacional Chihuahua: http://www.chihuahua.gob.mx/festival/

Con éstas y muchas más estrellas, el Festival Internacional Chihuahua, convoca a una fiesta de la PAZ, una cita para celebrar las artes a través de las manifestaciones artísticas y sus grandes exponentes… Una invitación para disfrutar de esta importante región fronteriza en pro del desarrollo cultural.

“En tiempos como los que actualmente tenemos que enfrentar, los chihuahuenses refrendamos así nuestro compromiso para con las futuras generaciones en el sentido de solucionar valerosamente nuestros problemas y contribuir a la creación de una sociedad más sana y más justa, basada en los mejores principios del humanismo”, César Horacio Duarte Jáquez.