InterEscena El escenario en el ciberespacio

En un esfuerzo por fomentar el intercambio entre artistas profesionales en las artes escénicas, la Secretaría de Cultura del Distrito Federal mediante el Sistema de Teatros de la Ciudad de México y el departamento de Cultura del Gobierno Vasco presentarán cuatro de las puestas en escena más importantes del país Vasco y que han tenido gran aceptación en América Latina.

En el marco de la III Muestra de Artes Escénicas de la Ciudad de México el país invitado para cerrar la misma mostrará el espectáculo Hnuy Illia bajo la interpretación de las compañías de danza y teatro respectivamente Kukai y Tanttaka Teatroa. Basado en la poesía de José Sarrionandia, dirigida por Mireia Gabilondo y con Jon Maya a cargo de la coreografía este es el tercer espectáculo realizado en conjunto mezclando las tres disciplinas.

* Fecha límite de inscripción: lunes 1 de diciembre
* La audición tendrá lugar el viernes 5 de diciembre a las 12:30 horas en la Sala Nezahualcóyotl

La Dirección General de Música, en colaboración con la Orquesta Filarmónica de la UNAM, ha lanzado una segunda convocatoria para ocupar una plaza de violín primero; ya que en la audición del pasado 22 de octubre no se declaró ganador a ninguno de los participantes. La prueba tendrá lugar el viernes 5 de diciembre a las 12:30 horas, en la Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario (Insurgentes Sur 3000, C.U.).

* Los interesados deberán presentarse por la solicitud de audición en la Bolsa de Trabajo del Sindicato de Trabajadores de la UNAM (STUNAM), ubicado en Centeno 145, Col. Granjas Esmeralda, Iztapalapa, D.F., C.P. 09810.

Del 24 al 28 de noviembre de 2008, la Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM, a través de la Dirección de Teatro, llevará a cabo una audición para integrar la próxima compañía del Carro de Comedias de la UNAM dirigida por Alberto Lomnitz.

El Carro de Comedias de la UNAM es un proyecto profesional de teatro itinerante, funciona mediante un remolque que se transforma en escenario; ofrece funciones en escuelas, plazas públicas, atrios, estacionamientos y muchos otros espacios al aire libre. Se presenta ente públicos y bajo las condiciones de clima más variados. Sus actores realizan todas las tareas que requiere cada función, incluidos el montaje y el desmontaje.

Provenientes del estado de Veracruz, el pasado miércoles 5 de noviembre Los Soneros de Tesechoacán se presentaron en el marco del II Festival Internacional La Nao Acapulco 2008, un colorido evento en el Museo Histórico de Acapulco del Fuerte de San Diego que reunió a lo mejor de la música regional de los estados de Guerrero y Veracruz.

Con un espectáculo llamado Voces de una Tradición, Los Soneros de Tesechoacán, interpretaron canciones de los municipios de Playa Vicente, Isla y José Azueta, con las cuales se ganaron los aplausos y el reconocimiento de la gente que llenó este recinto histórico del bello puerto de Acapulco.

En esta presentación donde destacó la figura del señor Higinio Tadeo, cantando y zapateando varias canciones el grupo interpretó las tradicionales melodías con instrumentos como guitarras, requintos y jaranas, gran festejo que puso de pie al público asistente que finalmente le brindó una efusiva ovación por largo rato. Cabe destacar que Don Higinio Tadeo, aun cuando demuestra una autentica juventud en el escenario, cuenta con la edad de 90 años.

Con la participación de la Compañía Sarruga, de España, el 1º de noviembre del presente año, con un desfile dio inicio en el Puerto de Acapulco el 2º Festival Internacional La Nao Acapulco 2008, al caer la tarde por la costera Miguel Alemán, frente al Fuerte de San Diego. Posteriormene, se llevó a cabo la ceremonia oficial en el Museo Histórico de Acapulco Fuerte de San Diego, por parte las autoridades locales de este bello puerto turístico.

En este evento se contó con la presencia del Presidente Municipal de Acapulco, el Ingeniero Félix Salgado Macedonio; en representación del Gobernador del Estado, estuvo presente Lic Ernesto Rodríguez Escalona, Secretario de Turismo del Estado de Guerrero; y por parte del Gobierno Federal, el presidente del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Sergio Vela, quien fue el encargado de hacer la declaratoria oficial del evento.

La Compañía Sarruga presentó un espectáculo itinerante por calles céntricas de Acapulco, para beneplácito de los habitantes de este balneario; consistió de insectos gigantes que de manera mecánica y montados en vehículos con ruedas, son impulsados por personas con la ayuda de pedales. El conjunto de de estos invertebrados, estuvo compuesto por dos hormigas, una tarántula, una planta carnívora y una mantis religiosa, todos de tamaño gigantesco que atrajeron la atención de todos los presentes, y como parte de la atracción, estos gigantes escupían vapor de agua con el cual asustaban al público al acercarse a estos. Cabe señalar que Sarruga se presentó en Acapulco después de su presentación en el Festival Internacional Cervantino 2008.

La Cátedra Jesús C. Romero 2008 estará a cargo de Steven Loza, catedrático de la Universidad de California.

El Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical (Cenidim) “Carlos Chávez” llevará a cabo, del 3 al 7 de noviembre, en el Centro Nacional de las Artes, la Cátedra Jesús C. Romero 2008: Desafíos para la musicología en el mundo global de hoy, a cargo del etnomusicólogo Steven Loza, catedrático de la Universidad de California en Los Ángeles.

Conferencias magistrales, un seminario, una mesa redonda y un concierto de clausura integran este encuentro creado en honor del investigador mexicano Jesús C. Romero (1893-1958), distinguido historiador de la música en México y académico de diversas instituciones musicales, pionero en los estudios sobre música mexicana de diversos estados del país y destacado autor de biografías de compositores mexicanos y de artículos sobre temas musicales.

La Cátedra Jesús C. Romero se otorga anualmente a un reconocido investigador, especialista en un tema afín a la música mexicana o iberoamericana. Antes han sido invitados a impartirla Robert Stevenson (1996), Malena Kuss (1997), José López Calo (1998), Victoria Eli (1999), Gerard Béhague (2000), Margit Frenk (2001), Carlos Montemayor (2002), Henrietta Yurchenco (2003), Laurence Libin (2004), Arturo Chamorro (2005), María Teresa Linares (2006) e Ismael Fernández de la Cuesta (2007). En esta ocasión será el turno del etnomusicólogo Steven Loza.

Profesor titular e investigador de la Facultad de Etnomusicología en la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA), Steven Loza actualmente es profesor adjunto de música y director del Instituto de Artes de las Américas, en la Universidad de Nuevo México es profesor adjunto de música y director del Instituto de Artes de las Américas.

Asimismo, realizó sus estudios de licenciatura en música en la Universidad Politécnica de California en Pomona. Tanto su maestría en estudios latinoamericanos como su doctorado en música fueron otorgados por la UCLA.

Con más de 90 películas, entre las que destacan El Vampiro, cinta pionera del cine de terror mexicano que marcó el despunte en la carrera del actor Germán Robles, a quien también se le reconoce por su trabajo en las cintas: El Jardín de la Tía Isabel y La Paloma de Marsella, se presentó ayer viernes 31 de octubre, en el ciclo Conociendo a…, evento que ya se ha vuelto costumbre en el Teatro de la Danza del Centro Cultural del Bosque, permitiendo un acercamiento más íntimo con el artista.

Como una de las propuestas del Centro Cultural del Bosque que realmente han cautivado al público, este ciclo se ha acreditado llevando a personajes de teatro de la talla de Luis de Tavira, Víctor Hugo Rascón Banda (QEPD), Ignacio López Tarso, Emilio Carballido (QEPD), Julieta Egurrola, y actores de gran nombre como Ofelia Medina, Daniel Jiménez Cacho, María Rojo, Rosenda Monteros, Bruno Bichir, Roberto Sosa, Vanesa Bauche, Luisa Huertas y Marta Aura.

Los amantes de la música académica, también han podido presenciar interesantes charlas con algunos de los protagonistas de este mundo, como el flautista Horacio Franco y el internacional Enrique Arturo Diemecke. La escena dancística se ha abierto para aquellos interesados en este género a través de las pláticas con Gabriela Medina, José Rivera Moya, así como Primeras y Primeros bailarines de la Compañía Nacional de Danza.

En esta charla del viernes bien llamada Conociendo a… la seducción de la oscuridad, el conocido Germán Robles, uno de los favoritos del cine y teatro mexicanos, en entrevista con Mónica Garza, abrió las puertas a más de cincuenta años de carrera artística, un ir y venir de experiencias en el escenario que nos acercó de una manera más íntima a la vida y trayectoria de este simpático hombre que se caracteriza por ser un gran conservador.

A través de la reflexión a partir de lo estético y administrativo, el Encuentro de Artes Escénicas México/Francia pretende del 28 al 31 de octubre emitir un diálogo con algunos exponentes del teatro y la danza de Francia y México a través de mesas redondas, videodanzas, conferencias y lecturas dramatizadas, que se llevarán a cabo en las instalaciones de la UNAM, con el apoyo de la embajada de Francia.

En entrevista con el titular de la Dirección de Teatro UNAM, Enrique Singer, comentó algunos puntos de este Encuentro.

Las mesas redondas plantean problemas de organización, financiamiento, dirección artística en festivales, distribución, creación coreográfica, crítica, etc; el dedo en la llaga con respecto a las carencias que tenemos actualmente. ¿Qué objetivos concretos busca la UNAM junto con Francia al poner estos temas sobre la mesa?

Son varios, en primer lugar hacer una reflexión sobre los temas que nos interesan con la gente de teatro y danza; reflexionar y aportar la claridad que se necesita para saber hacia donde vamos a seguir avanzando, por otro lado, el Encuentro entre una experiencia como la francesa y mexicana nos enriquece a las dos partes. La forma de la organización de las actividades que se hace en México está heredada de la forma francesa, así que podemos discutir con bastante soltura. Nuestros problemas van en dos vertientes: las formas de organización de la producción y nuestros cuestionamientos e inquietudes artísticas, por eso se van a hacer cinco mesas, “Desafío de las Artes Escénicas en la Actualidad” (28 octubre); “Creación coreográfica. Nuevas Tendencias, Multidisciplina, Multimedia y Fronteras en las Artes Escénicas”,
“Dramaturgia” y “Dirección” (29 octubre); y “La Crítica en las Artes Escénicas” (30 octubre). Nos interesan los temas, el financiamiento y organización, así como el estético y lenguajes contemporáneos.

Mauricio Nava dictará una peculiar conferencia multidisciplinaria en el marco del FOTOGRAFEST´08 en Cuernavaca, Morelos

Las manifestacones artísticas más novedosas del quehacer actual: arte fotográfico, videodanza, videoarte, cine, arte sonoro, música inmersiva, instalación, accionismo e interactividad se reúnen en FOTOGRAFEST´08, festival de arte contemporáneo cuyo eje es la imagen.

Del 17 al 25 de octubre del 2008 en Cuernavaca, Morelos, se presentarán 30 eventos en un programa que cuenta con la participación de artistas nacionales e internacionales y tendrá 7 sedes culturales: La Escuela Activa de Fotografía, el Museo Regional Cuauhnáhuac, Palacio de Cortés, el Centro Cultural Universitario, el Teatro Cine Morelos, el Museo La Casona Spencer, La Casa de la Ciencia y la Facultad de Artes de la UAEM.

En esta su segunda edición del festival, iniciado en 2005 y organizado con el colectivo Alberca Artes A.C., el comité organizador es conformado por Meinolf Koessmeier, Laura Ríos y Antonio Russek, además de un gran equipo de colaboradores. Asimismo, para este año se cuenta con el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, en su programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales.

Uno de los eventos que destacan, es la presentación del coreógrafo y videoasta Mauricio Nava, quien dictará la conferencia “¡Extra, extra! se descubren amoríos entre la danza, la fotografía y el video”, en la cual abordará de una manera peculiar, la interesante relación que existe entre estas disciplinas para realizar obras contemporáneas multidisciplinarias que están dando pié a nuevas formas de expresión, tanto escénicas, como visuales y alternativas.

“Tuve el enorme privilegio de estar cerca de él muchos años y tener la fortuna de compartir proyectos juntos, pareciera que de pronto me quedé sin brújula. Era un fuerte referente en mi vida artística y mi vida personal. Lo que puedo decir es que el maestro Maya fue fuente de sabiduría… aún no terminaba de nutrir los vastos campos del flamenco. Buscaremos la forma para hacer de su legado un patrimonio vivo, para que sus enseñanzas, testimonio y consejos nutran a las nuevas generaciones”, Lourdes Lecona.

De estrecha relación con nuestro país, Mario Maya, uno de los más grandes exponentes del flamenco en España y el mundo, falleció el pasado 27 de septiembre en Sevilla, España.

Su comprometida labor con la comunidad artística en México representó una intrínsica relación para la profesionalización del gremio dancístico y en especial, el del flamenco. Su significativa contribución, además de estrecha amistad con varias de las excelsas representantes del género en nuestro país, propició el fortalecimiento cultural entre España y México.

Mario Maya quien recibió la Medalla de Plata en Andalucía y el Premio Nacional de Danza del Ministerio de Cultura en 1992, mantuvo siempre una estrecha relación con México, a través de instituciones como el INBA, el CNA y la UNAM, logrando una destacada labor docente y contribución en la difusión del flamenco, lo que propició el fortalecimiento de lazos culturales entre ambos países.