InterEscena El escenario en el ciberespacio

Lux Boreal impregna de danza a todos los sectores sociales, correccionales, comunidades desfavorecidas y transeúntes aplauden la iniciativa social de esta compañía de danza

Tijuana BC, 4 de marzo de 2010.- Una de las principales limitantes para el desarrollo del arte escénico es el llevar a cabo procesos creativos que terminan en un simple estreno. Trascender a través del arte no debe ser un trabajo en solitario o bien no debe terminar en llevar a la escena de lo formal puestas que no tengan la probabilidad de probarse a sí mismas en espacios que pudieran catalogar como adversos.

El arte escénico, llámese teatro, danza, música, ópera entre otros, son manifestaciones que para su promoción y difusión deben arroparse de otras herramientas, así como de buscar opciones que les permitan trascender fuera de la élite que implica la cultura y el arte en cualquier lugar del mundo.

Si bien es cierto que las instituciones culturales de las diferentes entidades de México y del país mismo, han creado todo un sistema de apoyo al desarrollo cultural y artístico al que cada vez tienen mayor acceso nuestros talentos, también es cierto que existen caminos inexplorados de promoción, difusión y divulgación del arte, que a su vez pueden ser utilizados como canales de sanación a necesidades de primer orden en comunidades cuyo acceso a la oferta cultural es prácticamente nulo.

Una celebración de altos vuelos

Considerado uno de los Festivales más importantes de nuestro país, este encuentro cultural que reúne misticismo y jolgorio llega a su décimo primera edición en este 2010.

Celebrada del 17 al 21 de marzo, Cumbre Tajín nació originalmente como un evento aislado para impulsar la cultura totonaca y hoy se ha convertido en un punto de diversidad que permite tanto a los veracruzanos como a los turistas nacionales e internacionales disfrutar de una fiesta que reúne música, danza, gastronomía, muestras artesanales, expresiones folclóricas, cursos, talleres y un gran número de actividades que tienen como fin común mostrar la grandeza histórica, social y cultural del norte de la entidad veracruzana.

Ubicado en el ya tradicional Parque Temático Takilhsukut, esta edición de Cumbre Tajín no escapa a las conmemoraciones nacionales, que en este caso se hilvana al festejo por el Centenario de la fundación de la Ciudad de Papantla, además de unirse a la celebración de la Organización de las Naciones Unidas (ONU) que declaró a este 2010 como el Año de la Diversidad Biológica y el Año Internacional de Acercamiento de las Culturas.

“Miguel Bernal Jiménez es un personaje muy importante, músico de primer orden en la época nacionalista, pero no ha tenido un lugar muy definido en la historia official”, Lorena Díaz Núñez.

El espíritu de Miguel Bernal Jiménez Miguel Bernal Jiménez, estuvó presente en el homenaje que Conaculta y el Instituto Nacional de Bellas Artes rindieron en memoria del centenario del nacimiento de este ilustre compositor moreliano. Con una mesa redonda que se llevó a cabo el pasado miércoles 17 de febrero en el Aula Magna José Vasconcelos del Centro Nacional de las Artes, Conaculta y el Instituto Nacional de Bellas Artes organizaron un sensible reconocimiento en el que participaron Miguel Bernal Macouzet, Lorena Díaz Núñez, Javier Álvarez, Enrique Barrios, Luis Jaime Cortez y Eugenio Delgado Parra, quienes expusieron un amplio análisis y reflexiones sobre la vida y obra de Miguel Bernal Jiménez.

Entre otras anécdotas que fueron remoradas, destaca su religiosidad y su devoción por México, filiaciones para las cuales “siempre escribió con inteligencia y esmero, para generar un corpus rico y paradógico, con temas a la vez laicos y sacros”.

En esta reunión los especialistas abordaron, con un profundo conocimiento, diferentes aspectos sobre la vida y obra de esta figura imprescindible del nacionalismo musical mexicano nacido en Morelia, Michoacán, el 16 de febrero de 1910 y fallecido en León, Guanajuato, el 26 de julio de 1956.

Por Angélica Moyfa García

Guillermo Arriaga, con más de 60 años de trayectoria, será entrevistado por Adriana Malvido, periodista mexicana conocedora de la carrera del maestro Arriaga. Conociendo a… Guillermo Arriaga se realizará el miércoles 24 de febrero, a las 19:00 horas en el Teatro de la Danza del Centro Cultural del Bosque.

El autor de más de 300 coreografías compartirá sus más importantes logros dentro de la danza en el ciclo de conversaciones “Conociendo a…”, que organiza el Centro Cultural del Bosque (CCB) del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) desde el 2005. El ciclo 2010 comienza con esta primera presentación del bailarín y coreógrafo Guillermo Arriaga, pionero de la danza contemporánea nacional.

Conociendo a… Guillermo Arriaga, nos acercará a la trayectoria del coreógrafo, bailarín, poeta, escritor, compositor. Quien además ha incursionado en el teatro, la música y la arqueología y a lo largo de sus más de ocho décadas de vida ha enaltecido la danza nacional.

Guillermo Arriaga nació en la Ciudad de México, en 1926. Se inició en el mundo de la danza en 1943, al lado de figuras como Waldeen, Doris Humphrey y José Limón, entre otros. También tuvo contacto con maestros de teatro como Seki Sano, Fernando Wagner y Julio Prieto. Además, recibió asesoría del historiador de arte José Rojas Garcidueñas, Diego Rivera y Miguel Covarrubias.

“Veracruz es la región que a México le ha otorgado un gran progreso adornado de Carnaval, danza y son. Tierra de gran tradición que en su folclore distinguido ha cantado, ha reído, ha declarado con rango: quien no conoce un fandango ¡no es jarocho bien nacido!…”

Con palabras así, el sonido de la jarana, el bajo, el violín, el saxófono, el clavecín y muchos instrumentos más zapatearon, cantaron y vivieron al Son de Madera… Motivo de su visita al Teatro de la Ciudad, el pasado sábado 6 de febrero, la presentación de su nuevo disco Son de mi Tierra que celebra el 20 aniversario del grupo jarocho.

La agrupación veracruzana –que ese día se presentó en el escenario con 15 músicos y bailarines– preparó una propuesta musical y dancística con un repetorio enorme de la música tradicional de su región: el original son jarocho. Entre las 18 canciones que tocaron esa noche el público reconoció varias temas como los clásicos El cascabel, El gallo y Las olas del mar.

Este nuevo disco ha sido nominado en tres diferentes categorías (Mejor Álbum Latino, Mejor Canción Latina y Mejor Cover) en el marco de los Independent Music Awards. ¡Y con toda razón! El álbum es una recopilación histórica de la música mexicana, una producción que cuenta con la cooperación de varios maestros de la tradición sonera, Don Delio Morales Vidal (leona) y Andrés “Tereso” Vega Hernández (jarana, armónica y canto) y Leonardo Rascón.

Son de Madera tiene un estilo muy propio por su combinación particular de música, canto, y zapateado y aun cuando siempre se orienta a los orígenes veracruzanos y la poesía jarocha, lo especial de su música de estos talentosos artistas reside en que los sones que interpretan nacen de la memoria, del oído o de la vista.

“Veracruz, cuna de los grandes músicos, da la bienvenida a este mundo a Don Mario Ruiz Armengol un 17 de marzo de 1914, hijo del notable pianista y director de orquesta Don Ismael Ruiz Suárez y de Doña Rosa Armengol. Es el primogénito, seguido de sus cuatro hermanas Judith, Silvia, Norma e Hilda Ruiz Armengol. Siendo también el mayor de los 39 primos hermanos que conforman la muy estimada familia Ruiz”, Patricia Ruiz Sánchez.

Con participación de la cantante Eugenia León y el músico e investigador Kart Bellinghausen –y actual subdirector del Conservatorio Nacional de Música– el pasado miércoles 3 de febrero en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, se presentó el libro de partituras Mario Ruiz Armengol. Obra completa para arpa.

Tierra Roja Producciones presentó este libro editado por Ediciones Mexicanas de Música y realizadó con el trabajo de investigación, rescate y difusión de Guadalupe Corona, arpista principal de la Orquesta Filarmónica de Jalisco.

Una investigación editorial, que da como resultado 24 piezas en su mayoría de corte impresionista –inéditas la gran parte–, que reviste una especial importancia dentro del catálogo musical de este compositor ya que con ellas comienza su producción de música de concierto.

Conaculta y el Instituto Nacional de Bellas Artes participó el sensible fallecimiento de la maestra Margaret Norquist Nelson, violonchelista de la Orquesta Sinfónica Nacional, acaecido el pasado miércoles 3 de febrero en la Ciudad de México.

La maestra Norquist representó el nombre OSN por más de 20 años, durante los cuales ganó aprecio y reconocimiento por su calidad humana y profesionalismo.

Originaria de los Estados Unidos de Norteamérica, Margaret Norquist ingresó a la OSN en 1987 y obtuvo su plaza definitiva en 1988 al ganar la audición cuando el titular de la Orquesta era el maestro Francisco Savín Vázquez.

A lo largo de este tiempo, acompañó a los importantes solistas nacionales e internacionales que se presentarón con la Orquesta como: Yo-Yo Ma, Mstislav Rostropovich, Carlos Prieto, Jessye Norman, Frederica von Stade, Kiri Te Kanawa, Francisco Araiza y Plácido Domingo.

De origen estadounidense, la violonchelista estuvó presente en los grandes momentos de la Sinfónica Nacional, quedando como recuerdo muy especial la gira al extranjero más reciente, efectuada al viejo continente en 2008, cuando Margaret tocó brillantemente en salas como la Tonhalle en Düsseldorf, la Gewandhaus de Leipzig y la Konzerthaus en Berlín Alemania; Concertgebouw en Amsterdam, Holanda; Theatre Du Chatelet en París, Francia y Palais Des Beaux Arts en Bruselas, Bélgica.

Margaret Norquist Nelson vivió una vida plena que hizó suya a través de la música y el violonchelo y como todos aquellos que se van, por un tiempo dejan tristeza, pero como versa en un poema: No existe un monumento al olvido.

Falleció a los 89 años el director de teatro Xavier Rojas, fundador del Teatro El Granero, creó un nuevo concepto del teatro en México. El deceso fue en su casa de la ciudad de México, este jueves 28 de enero cerca del mediodía…

“Asisti más como admiradora de su obra que como autoridad, pues tuve la oportunidad formidable de presenciarla y compartirla. Trabajaremos para reconocer su gran legado, porque, siendo el teatro un arte efímero, una de las cosas más fantásticas es poder recordar el talento de quienes tantas horas le han dedicado”, Consuelo Sáizar, presidenta de Conaculta.

Conaculta y el Instituto Nacional de Bellas Artes lamentan el sensible fallecimiento de una de las figures más prominentes del teatro mexicano del siglo XX, el maestro Xavier Rojas.

Director de escena, dramaturgo, formador de varias generaciones de actores y creador del concepto de Teatro de Círculo que lo llevó a fundar foros como la Casa del Arquitecto y el Teatro El Granero, Xavier Rojas falleció a los 89 años de edad en su domicilio de la Ciudad de México la tarde del pasado jueves 28 de enero.

Las instituciones de cultura del país y la comunidad artística le rendieron un homenaje de cuerpo presente hoy viernes 29 de enero en el teatro que lleva su nombre El Granero Xavier Rojas, del Centro Cultural del Bosque.

Con un aplauso fue recibido el cuerpo del director y dramaturgo, al llegar a la que con cariño se refería como “mi segunda casa”, el Teatro el Granero. Teatro pequeño, de cámara, donde vivió sus más sonados éxitos en los años cincuenta y sesenta, teatro en círculo en cuyo centro estuvo dos horas el féretro y hasta donde acudieron amigos, familiares, directores, actores y funcionarios para hacer guardia. Después de dos horas el féretro salió para el Panteón Jardín.

Diciembre de 2009 significó para Marisa Giménez Cacho el fin de un extenso trabajo de investigación. De forma simbólica la culminación de un año coincidió con el esperado momento de dar a conocer –¡por fin!– el resultado de tres años de una exhaustiva búsqueda y selección de un material por demás llamativo Los Títeres de Rosete Aranda-Espinal.

Visiblemente emocionada, la hoy coordinadora del Programa de Teatro para Niños y Jóvenes del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), mostró un catálogo que reúne información de la compañía titiritera más importante de nuestro país en dos etapas fundamentales en su desarrollo: la primera, correspondiente a un primer CD titulado Empresa Nacional Mexicana de Autómatas Hermanos Rosete Aranda (1835-1942), contiene la génesis del títere mexicano y los inicios de la compañía como tal.

La segunda parte, incluida en el CD Teatro Carpa Rosete Aranda, Empresa Carlos V. Espinal e Hijos (1900-1961) muestra la lucha por sobrevivir en un país distinto, enfrentando la diversificación y modernización de las formas de entretenimiento. Dos dinastías que desde el siglo XIX iniciaron literalmente a “mover los hilos” de una mágica historia que aún tiene eco en nuestros días.

“Sinceramente no nos habíamos dado cuenta de la importancia, hasta que salió publicado en algunos medios norteamericanos y la gente comenzó a llamarme. Esta es la primera vez que una orquesta mexicana es nominada a un Grammy de carácter internacional en la categoría de música clásica, de manera que es un orgullo”, Carlos Miguel Prieto. (Excélsior, Alida Piñón, diciembre 2009)

Uno de los solistas favoritos del público mexicano, el violinista Phillipe Quint y el maestro Carlos Miguel Prieto fueron nominados al premio Grammy en la categoría de “Mejor Interpretación Solista” por la grabación del Concierto para Violín y Orquesta de Erich Wolfgang Korngold, producción realizada con la Orquesta Sinfónica de Minería, editada en junio de 2009 bajo el sello discográfico Naxos con la producción de David Frost.

Destaca esta nominación, ya que es la primera ocasión que un mexicano alcanza una nominación al Grammy internacional en la categoría de Música Clásica.

En palabras del director: “es una nominación para México que me estimula a seguir trabajando en lo que ha sido mi vida y mi pasión por muchos años”.

Carlos Miguel Prieto es graduado de las universidades de Princeton y Harvard. En el verano de 2002 dirigió la Orquesta de la Juventud de Latinoamérica. Es fundador y director del Festival Mozart-Haydn de México. Desde 2004, Prieto es Director Principal de la Orquesta de Jóvenes de las Américas. También ha colaborado en la dirección de la Orquesta Sinfónica de Xalapa y de la Filarmónica de la Ciudad de México. En julio de 2007 fue nombrado director de la Sinfónica Nacional y en septiembre de ese mismo año, asumió la dirección de la Sinfónica de Minería, la cual enmarcó el Concierto para Violín y Orquesta de Korngold. También es director de la Louisiana Philharmonic Orchestra y la Huntsville Symphony Orchestra.