InterEscena El escenario en el ciberespacio

“Serendipia” es una palabra que se deriva de los cuentos de Las mil y una noches, cuyo significado se asocia a la capacidad de encuentros y hallazgos felices. Se relaciona también a encontrar la felicidad en el momento menos esperado, como una peripecia del destino. De este modo es como usualmente se viven los grandes cuentos y relatos infantiles, los que dejan huella profunda en el individuo y los que apelan a la capacidad de soñar para ser felices. Bajo esta premisa e interpretación del mundo, Jorge Ramos Zepeda acaecido el viernes 13 de junio 2008 erigió, hace 30 años, la Compañía Teatral Serendipity.

Jorge Ramos inició su camino como actor en el año de 1964 en las escuelas del INBA y del Seguro Social, actuó en obras de Carballido, Solana, Villaurrutia, Chejov, entre otros. Para 1969 su vocación de escritor se concretaba al tener algunos guiones para espectáculos infantiles como Popy, mimoso y trotón, además de tener experiencia como gerente de producción en el área de imagen corporativa del grupo Televisa.

La Compañía SteicH Danza Multidisciplinaria presenta la Segunda Muestra Internacional de Videodanza para Espacios no Convencionales (MVI)… Un evento realizado en las calles, fachada y espacios públicos no convencionales de Guanajuato…

Obras de México, Argentina y Canadá, estarán siendo exhibidas en distintos espacios públicos del Centro Histórico de la colonial ciudad de Guanajuato. Esta muestra se realiza con el propósito de difundir y promocionar el género de la Videodanza más allá de los espacios tradicionales y urbanos de la ciudad, con todas las circunstancias que esto implica.

Al respecto, Mauricio Nava, quien dirige artísticamente la MIV 08, comentó que este proyecto surgió después de analizar que la Videodanza –casi siempre– se presenta en el marco de algún festival o muestra escénica, y que gran parte del público comenzó a pensar que la Videodanza era una especie de “abretelónes” o de relleno para estos eventos, siendo absolutamente todo lo contrario. La Videodanza es un género bien definido, autónomo y capaz de ser el protagonista de cualquier evento artístico y/o cultural de mediano o largo formato, declaró Nava.

“El artista debe ser auténtico, intenso y tratar de ser perfecto” Roberto Bañuelas

“Un pilar de la ópera en México, que ha hecho del canto mucho más que una forma de vida, una realidad que sale de la partitura proyectada por la voz y la pasión”, Ricardo Calderón Figueroa

El Instituto Nacional de Bellas Artes, entregó el pasado 2 de junio, la Medalla Bellas Artes a Roberto Bañuelas, al cumplir 50 años de trayectoria artística.

En un merecido homenaje que se realizó en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, Ricardo Calderón Figueroa, subdirector general del INBA hizo entrega de la presea a este admirable ciudadano de Ciudad Camargo, Chihuahua, quien hizo su debut profesional, en el año de 1958 y desde entonces ha participado en más de mil funciones de ópera y un sin número de conciertos con orquesta y recitales de piano.

Reconocido como una de las figuras más prominentes del bel canto en nuestro país, el maestro Bañuelas es considerado uno de los pilares del medio operístico en los escenarios nacionales y del mundo.

Tras medio siglo de haber representado los papeles más significativos del género, como Marcello de La Bohème de Puccini, con el cual se presentó por primera vez a nivel profesional y el cual llevó a escena en multiples ocaciones, como en Europa donde se pueden sumar unas 50 representaciones, algunas de ellas alternando con figura como Luciano Pavarotti, Mirella Freni y Teresa Strata, entre otras estrellas del bel canto.

En México, el barítono extendió su calidad operística en la década de los 60 -cuando el maestro Luis Sandi era jefe del Departamento de Música-, época que le permitió ampliar su repertorio y tener una práctica continua en el escenario. En menos de 10 años llegó a acumular un repertorio de 30 obras con títulos y personajes definitivos como Rigoletto, el Conde de Luna de Il Trovatore, Falstaff de Puccini, Tosca, Madame Butterfly, La Flauta mágica, Bodas de Figaro y Don Juan de Mozart .

Cada año, desde este ciberespacio, hemos reseñado la programación completa y los conciertos de la OSM, Orquesta Sinfónica de Minería. En particular, la temporada 2007 estuvo marcada por la obra del compositor alemán Ludwig van Beethoven (1770-1827) del que se escucharon sus nueve sinfonías en sendos conciertos además del inaugural, exclusivamente dedicado a la Missa solemnis, opus 123.

Al compositor cardinal de la temporada, se sumó uno adicional que, muy bien pensado, contrasta y equilibra la rotundez clásica del alemán con los aires renovadores del siglo XX a cargo del ruso Igor Stravinsky (1882- 1971), quien en su etapa neo-clásica posterior a la ruptura de sus inicios, reconsideró el legado de los que le precedieron en la definición de los cánones que heredó.

Completan los programas, obras de diversos compositores, no siempre contrastantes, en parte, por la elección de los solistas invitados y, en otros casos, bien pensados por Carlos Miguel Prieto, el director titular de la OSM y su director adjunto José Areán.

Las manifestaciones culturales suele expresarse en dos vertientes: la oficial, que es auspiciada con recursos públicos, por lo cual tiene acceso a prácticamente todos los medios de difusión y publicidad a la mano, amén de los recursos económicos y logísticos para poder llevarla a buenos términos; y la independiente, que en la mayor parte de los casos se ve obligada a ser autosuficiente, pues en raras ocasiones cuenta con el apoyo, ya sea económico, en especie, o en logística, de instituciones oficiales y, por consiguiente, tiene mayor dificultad para acceder a las bondades antes mencionadas.

De ahí que uno espere, cuando se trata de un festival cuya finalidad es mostrar una pluralidad cultural y una apertura a las nuevas avanzadas y a lo tradicional, organizado por diversas instituciones, tanto de orden cultural como gubernamental, una selección diversa de eventos de toda índole: desde lo popular, lo clásico, lo alternativo, hasta manifestaciones multitudinarias o exquisitas. La omisión es, por supuesto, lo comercial, pues este segmento por sí mismo tiene sus propios recursos y no necesita de ningún tipo de apoyo gubernamental o institucional, pues sería un tanto absurdo subsidiar o dotar de recursos a quien los tiene en cantidades prácticamente ilimitadas. Y no es que lo comercial necesariamente sea banal o carezca de calidad artística, sino que simplemente tiene mayores posibilidades de presentarse en cualquier escaparate en el momento que lo desee.

Como parte del festejo de los 45 años de la Compañía Nacional de Danza (CND), en el estreno de la Fierecilla domada, obra de John Cranko – talentoso y creativo coreógrafo sudafricano a quien la agrupación le rinde homenaje durante el 80 aniversario de su nacimiento-, el pasado 4 de mayo, se llevó a cabo una ceremonia especial donde Ricardo Calderón, subdirector general del INBA, otorgó la Medalla Bellas Artes a Richard Cragun como reconocimiento a su vida dedicada a la danza.

Cragun, dotado y virtuoso, quien fuera primer bailarín del Stuttgart Ballet -compañía dirigida por Cranko, personaje ilustre de la danza que adaptó la clásica Fierecilla de William Shakespeare al ballet, llevándolo a la escena por primera vez en Alemania el 16 de marzo de 1969- nació en 1944, en la ciudad de Sacramento, California, su formación la inició con Barbara Biggs y más tarde estudió en la Banff School of Fine Arts en Canada, donde fue alumno de Gweneth Lloyd y Betty Farrally; perfecciono su técnica en la Royal Ballet School de Londres y con Vera Volkova en Copenaguen.

La Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea invita a participar en la Licenciatura en Coreografía, cuyo objetivo es el de formar Coreógrafos con un alto nivel profesional, a través de la enseñanza y la exploración creativa y artística integrada de la danza, la kinesiología, la música, el teatro y el análisis de movimiento, lo cual culmina en la práctica coreográfica y su producción escénica.

Un proceso educativo de ocho semestres de duración, sustentado tanto en lo práctico como en lo teórico. Tras la etapa de talleres desarrollados en el aula, cada ciclo culminará con la presentación en foro de los ejercicios coreográficos, realizados y producidos durante el semestre. Para esto, la escuela cuenta con dos foros equipados, brindando al educando la posibilidad de experimentar, crear y producir sus propios estudios coreográficos, vivenciando así, de manera directa las diversas facetas implicadas en un proceso creativo.

Asimismo, la carrera enfatiza la reflexión sobre el quehacer dancístico dentro de la sociedad y la cultura, la disposición a la interdisciplina y una visión abierta al pensamiento artístico y al proceso histórico de la danza.

Colaboración especial de la Revista de las Artes Escénicas ARTEZ, Bilbao, España.

Galardonada con un accésit en el Premio de Teatro Lope de Vega 2007

La editorial Artezblai ha publicado dentro de su colección de Textos Teatrales la obra “Belgrado. Canta Lengua el misterio del cuerpo glorioso” de Angélica Liddell, accésit en la pasada convocatoria del Premio de Teatro Lope de Vega. Estamos ante una propuesta de la autora, de la dramaturga, donde deja patente su gran capacidad para crear mundos escénicos en los que el fondo se muestra en sus propias formas. En esta ocasión fijándose en la guerra de la ex Yugoslavia, lanzando una mirada rabiosa sobre personajes que se muestran con todas sus contradicciones y sus miserias. Un texto vibrante expresado sin procurar alivios.

Extracto (Apuntes de Baltasar)
Criminales, criminales… ¿Qué quiere usted, el código penal? Yo no soy un criminal. Yo estaba condenado a vigilar. ¿Qué se cree? Yo estaba condenado a vigilar. ¿Cree que si fuera un criminal me ganaría la vida remendando zapatos? Si fuera un criminal viviría con los ricos, viviría en el barrio de los ricos.

En mi familia ha habido tres suicidios. Todos tenemos un recuerdo familiar sórdido. Todo el mundo tiene algún asunto sórdido que ocultar. Violaciones, asesinatos… Se suicidan, criminales y víctimas, se suicidan. No sé qué somos los serbios, criminales o víctimas, no lo sé.

Convocatoria para estudiantes de Nivel Bachillerato, Nivel Licenciatura y Escuelas de Teatro.

Inscripciones abiertas hasta el 4 de julio

La Dirección de Teatro UNAM lanza la Convocatoria para participar en el XVI Festival Nacional de Teatro Universitario 2008, el cual tiene como finalidad promover dentro de la comunidad universitaria el teatro hecho por estudiantes y contribuir en la formación académica de los participantes, conservando su presencia como la mejor muestra nacional de talento artístico de las escuelas participantes, a nivel bachillerato, nivel superior y escuelas de teatro.

BASES:

I. Participación

1. Podrán participar todos los grupos de estudiantes inscritos actualmente en cualquier institución educativa, pública o privada, de cualquier parte del país, en los niveles de bachillerato, estudios superiores sin especialidad en teatro y escuelas profesionales de teatro, así como los egresados de estas últimas.

2. Los participantes deberán presentar una puesta en escena terminada en el momento de su inscripción, con tema libre, y cuya duración no sea menor de 45 minutos.

3. El Comité Organizador designará los horarios, fechas y espacios en los que se presentarán las obras participantes, y por ningún motivo se harán modificaciones a éstos; en caso de que alguno de los grupos no los respete, automáticamente quedará descalificado.

4. El reparto de cada obra participante deberá estar integrado, mínimo, en dos terceras partes por estudiantes regulares inscritos en la escuela (o escuelas) que representen.

5. Los aspirantes deberán inscribirse en una de las siguientes categorías:

La Dirección General de Música, en colaboración con la Orquesta Filarmónica de la UNAM, ha lanzado una nueva convocatoria para ocupar la plaza de trombón principal de la Orquesta.

La audición tendrá lugar el miércoles 21 de mayo a las 12:30 horas, en la Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario (Insurgentes Sur 3000, C.U.).

Los interesados deberán presentarse por la solicitud de audición en la Bolsa de Trabajo del Sindicato de Trabajadores de la UNAM (STUNAM), ubicado en Centeno 145, Col. Granjas Esmeralda, Iztapalapa, D.F., C.P. 09810. Posteriormente deben presentar esta solicitud en las oficinas de la OFUNAM, ubicadas en la planta baja de la Sala Nezahualcóyotl.

Dicha plaza cuenta con distintas prestaciones, entre las que se pueden mencionar prima dominical, prima vacacional, servicio médico del ISSSTE, seguro de instrumento, seguro individual de gastos médicos mayores, bono de puntualidad y asistencia, bono de calidad y eficiencia y aguinaldo, entre otras.