Sabemos que este es un año que nos obligará a trabajar con más ahínco en pro de la difusión escénica, sin embargo también creemos en el ingenio y posibilidades que el ser humano encuentra en momentos críticos.

Para quienes tienen el compromiso de convocar desde el escenario, InterEscena les reitera este espacio como propio, donde encontrarán apoyo y eco a cualquier propuesta artística que así lo solicite.

Para quienes desde las diferentes instancias culturales continuan otorgándonos su confianza para la difusión, reiteramos nuestro compromiso y solidaridad para trabajar por la cultura y el divertimiento. Asimismo deseamos que este año la danza, el teatro, la música y las actividades infantiles se fortalezcan y encuentren un mayor número de seguidores.

En este sentido, la difusión es el punto angular de la asistencia, de la creación de nuevos públicos y de la permanencia en cartelera, hacemos votos para que así sea.

Para nuestros queridos lectores, quienes con sus comentarios y visitas nos han dado la oportunidad de seguir aprendiendo, nuestro deseos para que este año, las artes escénicas y manifestaciones culturales nos hagan sonreir, reflexionar y creer que existe la posibilidad de ser mejores.

¡Feliz 2010!
Claudia Magun
cmagun@interescena.com

Susana Fernández
susana@interescena.com

Desde este espacio que construimos en 2005 y desde el cual hemos continuado y respetado el objetivo que nos dio origen: la difusión y promoción de todo espectáculo que presuma y demuestre calidad. Por lo tanto, hoy como aquel día estamos muy contentas de alcanzar un año más en el ciberespacio.

En un país donde la cultura es menospreciada y ocupa el mínimo espacio disponible en encabezados y peor aún, en iniciativas para divulgarla desde las esferas gubernamentales, en InterEscena creemos que ésta puede ser uno de los medios más viables para darle un atractivo extra a la industria del turismo.

Actualmente, la cultura puede significar una fuente importante de inversión, de divisas y de proyección internacional, sería más alentador que nuestro país captara atención por algo más que no fueran los asesinatos de un fin de semana, un cargamento de drogas incautado o una tragedia de esas que abundan y que nunca faltan en las primeras planas de los periódicos y noticia principal de los noticiarios.

El turismo cultural basado en la historia, tradiciones y propuestas estéticas en un país como el nuestro puede encontrar eco más allá de nuestras fronteras, prueba de ello es la importante cantidad de festivales culturales en las ciudades más importantes de los cinco continentes y aquellos que desde los distintos Estados de la República se impulsan y cuentan ya con un prestigio avalado.

La danza, el teatro, los títeres, la música y, con mayor éxito, el cine han logrado generar una gran expectativa desde los distintos encuentros que se realizan en nuestro país, de ahí la viabilidad para explotar este recurso intelectual que bien puede traducirse en una opción mas para que la cultura demuestre que como industria es viable y sustentable.

Esperamos, por el bien de todos que estos caminos puedan ser explorados y mejor aún explotados con la dirección y desempeño correcto, es decir, sustentado en la experiencia de un profesional y con la inversión necesaria para promoverlo a nivel internacional y no andar chiquiteando los dineros.

Este año que particularmente ha sido difícil en el ámbito económico, agradecemos infinitamente a todos aquellos que han continuado apoyando este proyecto. A las compañías, agrupaciones, centros culturales y artistas que nos han otorgado su confianza para difundir su propuesta, nuestro reconocimiento por hacernos cómplices de cada una de sus creaciones.

A nuestros lectores y cada uno de aquellos que ha enviado algún comentario a este proyecto editorial o sobre las propuestas que desde este escaparate se vierten nuestro agradecimiento por el aval y tiempo dedicado a InterEscena.

Pero sobre todo, para quienes fundaron con nosotros InterEscena y quienes se han sumado en el camino nuestro respeto y gratitud por su convicción que nos alienta a seguir con nuestro trabajo.

Un año mas… y seguimos en línea
¡Felicidades!

Claudia Magun y Susana Fernández
cmagun@interescena.com
susana@interescena.com

El Instituto Internacional del Teatro-ITI organiza junto con la UNESCO una ceremonia de lectura del Mensaje para el Día Mundial del Teatro en este acto que tuvo lugar el día 25 de marzo en la sede de la UNESCO en París, estuvieron presentes el propio Augusto Boal; Ramendu Majumdar, Presidente del ITI; Ali Mahdi, Vicepresidente del ITI; y Jean-Pierre Guingané, Presidente de la Oficina Regional del ITI para Africa, quien además fue el encargado el pasado año de redactar el mensaje para el Día Mundial del Títere.

Augusto Boal, dramaturgo, escritor y director de teatro brasileño, quien desarrolló el ‘teatro del oprimido’, método y formulación teórica de un teatro democrático, del pueblo, fue designado por el ITI para emitir el Mensaje conmemorativo a esta importante fecha.

Exiliado en Estados Unidos en 1953, para volver a Brasil dos años después, donde asumió la dirección artística del Teatro de Arena de São Paulo, Boal fue nominado en 2008 como candidato al Premio Nobel de la Paz. Entre sus obras se puede mencionar la deliciosa y sangrienta aventura latinaJane Spitfire o la sambópera escrita en el 1976 basada la ópera Carmen.

Augusto Boal
Mensaje del Día Mundial del Teatro
Marzo 2009

Todas las sociedades humanas son espectaculares en su vida cotidiana y producen espectáculos en momentos especiales. Son espectaculares como forma de organización social y producen espectáculos como este que ustedes han venido a ver. Aunque inconscientemente, las relaciones humanas se estructuran de forma teatral: el uso del espacio, el lenguaje del cuerpo, la elección de las palabras y la modulación de las voces, la confrontación de ideas y pasiones, todo lo que hacemos en el escenario lo hacemos siempre en nuestras vidas: ¡nosotros somos teatro!

No sólo las bodas y los funerales son espectáculos, también los rituales cotidianos que, por su familiaridad, no nos llegan a la consciencia. No sólo pompas, sino también el café de la mañana y los buenos días, los tímidos enamoramientos, los grandes conflictos pasionales, una sesión del Senado o una reunión diplomática; todo es teatro.

Una de las principales funciones de nuestro arte es hacer conscientes esos espectáculos de la vida diaria donde los actores son los propios espectadores y el escenario es la platea y la platea, escenario. Somos todos artistas: haciendo teatro, aprendemos a ver aquello que resalta a los ojos, pero que somos incapaces de ver al estar tan habituados a mirarlo. Lo que nos es familiar se convierte en invisible: hacer teatro, al contrario, ilumina el escenario de nuestra vida cotidiana.

En septiembre del año pasado fuimos sorprendidos por una revelación teatral: nosotros pensábamos que vivíamos en un mundo seguro, a pesar de las guerras, genocidios, hecatombes y torturas que estaban acaeciendo, sí, pero lejos de nosotros, en países distantes y salvajes.

Nosotros que vivíamos seguros con nuestro dinero guardado en un banco respetable o en las manos de un honesto corredor de Bolsa, fuimos informados de que ese dinero no existía, era virtual, fea ficción de algunos economistas que no eran ficción, ni eran seguros, ni respetables.

No pasaba de ser mal teatro con triste enredo, donde pocos ganaban mucho y muchos perdían todo. Políticos de los países ricos se encerraban en reuniones secretas y de ahí salían con soluciones mágicas. Nosotros, las víctimas de sus decisiones, continuábamos de espectadores sentados en la última fila de las gradas.

Veinte años atrás, yo dirigí Fedra de Racine, en Río de Janeiro. El escenario era pobre: en el suelo, pieles de vaca, alrededor, bambúes. Antes de comenzar el espectáculo, les decía a mis actores: “Ahora acaba la ficción que hacemos en el día a día. Cuando crucemos esos bambúes, allá en el escenario, ninguno de vosotros tiene el derecho de mentir. El Teatro es la Verdad Escondida”.

Viendo el mundo, además de las apariencias, vemos a opresores y oprimidos en todas las sociedades, etnias, géneros, clases y castas, vemos el mundo injusto y cruel. Tenemos la obligación de inventar otro mundo porque sabemos que otro mundo es posible. Pero nos incumbe a nosotros el construirlo con nuestras manos entrando en escena, en el escenario y en la vida.

Asistan al espectáculo que va a comenzar; después, en sus casas con sus amigos, hagan sus obras ustedes mismos y vean lo que jamás pudieron ver: aquello que salta a nuestros ojos. El teatro no puede ser solamente un evento, ¡es forma de vida!

Actores somos todos nosotros, el ciudadano no es aquel que vive en sociedad: ¡es aquel que la transforma! Traducción: Revista Artez

Convencidos de que la difusión puede marcar la diferencia y apoyados en los comentarios que tanto el público como los creadores nos hacen llegar a este espacio, es para nosotros una gran satisfacción saber que hemos logrado contribuir para que otras miradas asistan a presenciar el acto escénico y hacer de éste un sueño posible.

A todos aquellos que desde los distintos espacios gubernamentales e iniciativas independientes nos brindan las facilidades y también nos han enseñado a lidiar con más de un obstáculo para llegar a publicar nuestra nota, nuestros deseos para que este 2009 sea un año donde cuenten con mayores recursos y todos los esfuerzos sean recompensados.

Por las posibilidades de seguir aprendiendo y hacer de este espacio un foro cada vez más incluyente, a nuestros amigos y colaboradores que desde el inicio nos ayudaron a darle forma e identidad a esta publicación y con su trabajo nos han brindado un apoyo incondicional agradecemos y les deseamos todo lo mejor.

A quienes durante 2008 enriquecieron InterEscena con diferentes puntos de vista hacemos pública la bienvenida y nuestro gusto de que hoy sumen lectores y esfuerzos.

Y a los lectores de InterEscena nuestros mejores deseos para que en este 2009 encuentren en el teatro, la danza y la música pasiones que sacudan sus sentidos.

¡Feliz 2009!

Claudia Magun
cmagun@interescena.com
cmagun@yahoo.com

Susana Fernández
susana@interescena.com
susana.escenario@gmail.com

Por supuesto, están nuestros valiosos colaboradores –que han incrementado las opiniones y diversos puntos de vista que convergen en este escaparate– a ellos, quienes nos han otorgado su confianza y compromiso con su trabajo, GRACIAS.

De igual forma, Interescena reconoce que el espacio que nos brindó el Doctor Leonardo Curzio en su noticiario Enfoque Noticias ha sido de enorme valía. Enfoque en Escena es la voz e imagen de lo que se vierte en esta revista electrónica y juntos nos ayudan a realizar mejor nuestro trabajo, es por eso y por todo lo aprendido que una vez más hacemos público nuestro agradecimiento a NRM Comunicaciones y por supuesto a todos aquellos que nos ayudan para la realización de este espacio dedicado a la difusión de la cultura.

Quienes hacemos Interescena, creemos que frente a la violencia e intolerancia, el arte –ya sea como creador o espectador– es una forma de resistencia. La sensibilidad y otras formas de mirar el mundo, la conmoción, la historia y hasta el futuro se pueden encontrar en el ámbito de la danza, la música y el teatro, eso y más es lo que buscamos en este espacio para que el espectador comparta y descubra en el escenario.

Es así que Interescena reafirma el compromiso con la difusión de las artes y con la divulgación de las propuestas de nuevas generaciones de artistas que se desarrollan en nuestro país y por supuesto con un público ávido de ofertas de entretenimiento más allá de la televisión o las opciones comerciales.

Sobre este punto, queremos resaltar que el talento aunado a una producción de buena calidad sumará éxito al artista y espectadores en las salas. Así como creemos en la inversión y en la participación respetuosa de la iniciativa privada en la cultura, consideramos que vivimos en una época que reclama del artista mejores y novedosas formas de promoción, hoy las carpetas no deben ser sólo de papel, se necesita de nuevas formas para dar a conocer las propuestas artísticas.

Para lograrlo es necesario estar consientes que en estos tiempos donde más allá de la palabra, la mercadotecnia es lo que prevalece, se requiere para la difusión mediática de un material completo -llámese vídeo, imágenes y claro que un buen boletín de prensa- el cual coadyuve con la necesidad que tiene los medios para poder difundir el proyecto con el respeto que este se merece.

Es así que desde este espacio, Interescena hace un llamado para revalorar el material que se utiliza para la promoción de las artes escénicas, los responsables institucionales de la difusión, así como las compañías y los artistas, deberán hacer un esfuerzo para pensar como empresarios y así lograr una mayor proyección de su trabajo y con esto atraer más público.

No queda más que de nueva cuenta dar las GRACIAS por el tiempo y valor que le otorgan a este medio de comunicación, así como invitarlos a enriquecerlo con sus comentarios y sugerencias. Interescena, el escenario en el ciberespacio comparte con ustedes la alegría por estos tres años de trabajo y la convicción de su objetivo primordial: la difusión de las artes escénicas.

Susana Fernández
susana@interescena.com

Claudia Magun
cmagun@interescena.com

Bailarines, músicos y trabajadores de Bellas Artes se unieron en el escenario para demandar ante todo la renuncia inmediata de Dariuz Blajer y otras exigencias. Las reacciones no se hicieron esperar, por un lado un público indignado demandaba disfrutar de una Carmina Burana, disfrutar la función anunciada y… pagada. Por otro, aquellos –y hay que documentarlo con toda justicia– que apoyaron incondicionalmente el acto con todo y aplausos incluidos.

En ánimo de no ser reiterativos, para eso ya está el boletín de prensa que otros medios se han encargado de difundir y difundirán, queremos –como público y testigo de esta noche que se suponía especial, ¡por la danza!– acotar algunos puntos.

Más allá de estar en contra o a favor de una de las partes, lo que sucedió fue una falta de respeto, tanto para el público como para el artista que supuestamente vive para y por la danza.

Hubiera sido otro el desenlace si después de una función memorable, los artistas realizaran su demanda. Nadie hubiera cuestionado los intereses o la razón, pero así no se vale.

Sabemos que actualmente la cultura está en crisis, como la educación, la democracia y de ahí pal´real, pero se piensa que el arte se hace con el corazón. Y así como en su momento Doña Guillermina Bravo y otros tantos a los que les debemos la tradición dancística de este país, llevaban la danza a los lugares más recónditos de la República, donde bailaban descalzos en las peores condiciones y hasta poniendo de su bolsa.

Consideramos que todo intérprete que pretende ser un verdadero ARTISTA, antes baila y luego existe.

Así que como dice el célebre anónimo “no la chiflen que es cantada”, a diferencia de la gran mayoría de los bailarines en este país, los integrantes de la CND son privilegiados, gozan de lo que algunos sólo se imaginan y suspiran por… Creemos que el artista – y todo aquel que tenga que ver con el arte– debe vivir dignamente de su trabajo, siempre y cuando la calidad sea un valor permanente.

Primero lo primero: Si bailáramos como exigimos nuestra Compañía sería una Real institución dancística, de aquellas que todos quieren ver en cualquier parte del mundo. Que cuando se suben al escenario cautivan y enloquecen a un público y a una empresa que pagan lo que tengan que pagar por tenerlos y verlos (llámese La Scala u otras tantas que en veces podemos apreciar en nuestra Ciudad y que nos demuestran que tan lejos estamos).

A fuerza de ser tristemente realistas, hay que resaltar que en muchas de las presentaciones de la CND, pareciera que cada bailarín ensayó en distintos días, horarios y ánimos, como en el futbol, donde siempre nos quedamos “en el ya merito”.

Pero no se trata de buscar culpables, se trata de ser mejores… más allá de su origen o nacionalidad, debemos exigir al mejor. Se trata que si aspiramos a mejores condiciones es por que tenemos la autoridad moral para exigirlas.

Cómo lo diría, hace ya más de una década, nuestro orgullo nacional Carlos Fuentes, “no podemos discutir los fines pero sin las formas”.

Reiteramos, que el hecho de suspender la función de Carmina Burana es una lamentable majadería para el público…

Susana Fernández
susana@interescena.com

Claudia Magun
cmagun@interescena.com

En nuestro país, previo al festejo debemos agradecer al Festival de México en el Centro Histórico la actuación de La La La Human Steps, la cual presentó Amjad, espectáculo que dio una muestra de cómo se puede revolucionar el ballet en este siglo XXI y hacia donde deben dirigirse las miradas cuando se trata de buscar referentes de una forma distinta de hacer danza.

Trazado con una gran rapidez en armonía con la música en vivo, cuidando la limpieza y sincronía de la técnica en cada movimiento ejecutado por los interpretes y una gran belleza lograda a través de un ingenioso juego de luz, Amjad es uno de los grandes espectáculos dancísticos que hemos podido apreciar este año y que prueban con gran éxito la renovación que puede y debe alcanzar el lenguaje en movimiento. Con un público que en cada pausa manifestaba su gusto y necesidad de agradecer a la compañía a través del gesto genuino del aplauso, Amjad mantuvo en vilo a los espectadores de Bellas Artes, no hubo nunca un silencio que no fuera interrumpido por el gusto.

Sin embargo, después de la euforia que nos provocó Amjad la vuelta a la realidad parece más difícil de afrontar. Y es que existen en la escena dancística hechos y circunstancias que deben ser revisados si queremos que la danza en México alcance el nivel que vemos en las compañías extranjeras.

Es cierto que existen propuestas estéticas, pero las mas de las veces falta encontrar el ingrediente secreto que logre hacer de un evento dancístico con público y exitoso no un acto extraordinario que se viva únicamente en una de las funciones del Día Internacional de la Danza, donde hay que decirlo la asisitencia es muy buena, sino un hecho cotidiano donde el público viva y disfrute la danza.

En el caso de la prevención y cuidado de la salud aún falta mucho por hacer, no sólo en nuestro país sino desgraciadamente a nivel internacional pero como dice el refrán, el buen juez por su casa empieza. Los creadores y ejecutantes que viven del trabajo y esfuerzo que realizan con su cuerpo los coloca en una situación cada vez más vulnerable ante la competitividad y falta de cultura de la prevención que impide se preparen para un futuro incierto.

En el ámbito de los estrenos y la trayectoria artística el panorama no mejora. Los estrenos y nuevas propuestas no abundan, incluso entre aquellas agrupaciones que reciben ciertos estímulos y gozan de estabilidad, la búsqueda no parece llevarlas muy lejos. Propuestas que animen a asistir y encontrarse con una danza vigorosa son escasas, mas aún cuando se trata de crear estilos y no repetir fórmulas probadas.

Por otro lado, falta un registro del incremento en la comunidad artística, un directorio confiable que permita tener contacto con compañías, creadores y ejecutantes objetivo de eficientar su difusión y promoción tanto a nivel nacional como en el extranjero. Y que esta tarea, la de difusión, debe ser realizada por profesionales que posicionen al artista en relación a la calidad de su propuesta, sin exponerlo ni distraerlo de su misión, la danza.

Es así que este 29 de abril, Día Internacional de la Danza, sirva la ocasión para felicitar a todos los que nos conmueven a través del lenguaje corporal. A todos los que se preparan para mostrar lo mejor de su repertorio… A todos los que hacen de danzar la pasión de vivir.

Susana Fernández
susana@interescena.com

Claudia Magun
cmagun@interescena.com

Después del desgarre de vestiduras por “el gasto desmedido” del presidente del CONACULTA, los llamados a cortar cabezas han ido disminuyendo poco a poco y de la primera página de los diarios pasaron a la segunda y así sucesivamente. Todo parece indicar que nadie más se va a sumar a las renuncias y que las cosas como los navíos van…

En los escenarios no ha habido grandes sorpresas este año y fuera de los éxitos comerciales de OCESA, todo va despacito, pero como en toda regla hay excepciones y este año vale recordar, el último proyecto de Luis Mario Moncada en el Helénico, Fayuca, Teatro de Contrabando; la primera y bien acertada producción de Tosca por la Compañía Nacional de Opera; el regreso de Dylan y su apoteótico concierto; la batería de lujo o como versa el comentario de uno de nuestros lectores: “la pura V…”de Antonio Sánchez; y la presentación el viernes 28 de marzo de la Diva, Renée Fleming y el concierto en Bellas Artes del que dicen “es un verdadero prodigio”, el infante cellista Gabriel Beigel compartiendo el escenario con la leyenda viva, Giora Feidman, que cautivó al público en septiembre del año pasado…

Así parece que el aliento se contiene en espera de los platos fuertes del Festival del Centro Histórico como: la compañía de danza La La La Human Steps; la producción operística Jenúfa; el multicitado Schubert Project;el talentoso Goran Bregovic que despedirá el Festival, acompañado por bandas oaxaqueñas en un magno concierto en el zócalo capitalino, ¿dónde será el escenario?; la celebración de 30 años de trayectoria de Horacio Franco; la presentación de la compañía Theatre Group de Islandia, con Gael García Bernal dentro del grupo de actores, y uno que otro más que evade la memoria en estos momentos.

Por supuesto, que de lo mejor que se espera este año es la próxima visita en mayo de la Filarmónica de Israel agasajo para los melómanos más exigentes; lo alternativo en Fuerzabruta, espectáculo De La Guarda; por supuesto, el maestro del soundtrack, Ennio Morricone en mayo. Y una que otra celebridad que ya iremos comentando…

Estos y más espectáculos hacen de nuestra ciudad uno de los mejores escenarios internacionales.

Por nuestra parte, queremos compartir la buena nueva de que el noticiario de Enfoque, que liderea el Dr. Leonardo Curzio –transmitido diariamente por el 100.1 de FM–,
amplia su proyección y desde el 31 de marzo se transmitirá en vivo por el canal 52 de Multivisión. Por lo tanto, el espacio Enfoque en Escena, incluido en este noticiario los viernes, también se verá en televisión con lo que la cultura crece con Enfoque.

Desde esta tribuna editorial agradecemos el espacio brindado para difundir el quehacer artístico que semana a semana se presenta en los escenarios capitalinos… Gracias y Felicidades a todos aquellos que hacen posible Enfoque.

Claudia Magun
cmagun@interescena.com
cmagun@yahoo.com

Susana Fernández
susana@interescena.com
susana.escenario@gmail.com

Bellas Artes: Felipe Cazals y Carlos Prieto.
Lingüística y Literatura: Sergio Enrique Fernández Cárdenas.
Historia, Ciencias Sociales y Filosofía: Pilar Gonzalbo Aizpuru y Eduardo Matos Moctezuma.
Ciencias Físico-Matemáticas y Naturales: Carlos José Beyer Flores, Guillermo Miguel Ruiz Palacios y Silvia Linda Torres y Castilleja.
Tecnología y Diseño: Miguel Pedro Romo Organista.
Artes y Tradiciones Populares: Pintores nahuas del Alto Balsas, Guerrero, Francisco Coronel Navarro, Teodoro Torres Orea y Susana Navarro Alamilla.

Postergado, para algunos más de lo debido, la falta de difusión y cobertura para quienes con su trabajo contribuyen y fortalecen nuestra cultura, ha sido uno más de los síntomas de desdén hacia el desarrollo artístico y científico de nuestro país.

Después de los terribles sucesos de Tabasco y Chiapas, así como otros problemas como salud, seguridad, las distintas reformas (energética, electoral, etc.) pendientes por aprobar y los problemas internos de los partidos políticos, los ganadores del Premio no son atractivos para una noticia de primera plana pero el reconocimiento a su trabajo es muestra de la atención que estos rubros tienen en la agenda nacional.

Desde la presentación de los programas de trabajo de algunas dependencias culturales, enunciados como una larga lista de cantidades de funciones celebradas, artistas participantes, países invitados, etc. y números y números que no dicen nada del verdadero impacto de las políticas culturales en la población, queda claro que el desarrollo artístico en nuestro país no es altamente prioritario.

Si queremos alcanzar el desarrollo artístico, científico e intelectual que requerimos como nación se necesita una mayor inversión en estos rubros, no sólo de parte del Estado, quien es el responsable de esta acción sino también de un mayor compromiso y aportación de la inversión privada.

Los artistas, intelectuales y científicos que triunfan en el extranjero constituyen por un lado muestra del enorme talento que existe y se da en las instituciones educativas y artísticas pero también representa la falta de oportunidades y pocas expectativas que hay para estos talentos en México, para estas necesidades se requieren respuestas, cada vez más urgentes e impostergables.

Susana Fernández
susana@interescena.com

Claudia Magun
cmagun@interescena.com

A más de un año de distancia de haber sido nombrado presidente del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, el maestro Sergio Vela presentó, el pasado 10 de diciembre, el Programa Nacional de Cultura, cuya primer reforma importante consiste en contemplar la interrelación existente entre las distintas dependencias y entidades del propio Consejo, dejando de lado una visión fraccionada y dividiendo dicho Programa en ocho ejes transversales: Patrimonio y diversidad cultural; Infraestructura cultural; Promoción cultural nacional e internacional; Estímulos públicos a la creación y mecenazgo; Formación e investigación antropológica, histórica, cultural y artística; Esparcimiento cultural y fomento a la lectura; Cultura y turismo; y por último, Industrias culturales.

Es así que a más de un año de haber sido nombrado y después de la enorme presión que por su mismo perfil y formación artística desencadenó la designación de Vela, nosotros –entusiastas por naturaleza– creemos que la escena nacional puede y merece ser mejorada. En este sentido, hay indicios que sostienen esta personalísima postura, por un lado la designación de Gerardo Kl… al frente del Festival Internacional Cervantino, ya que se trata de un hombre preparado, conocedor del propio ámbito de la cultura.

Asimismo, el recientemente anunciado Festival Teatro de Fayuca, que desafiando los cliches y prejuicios que se han creado en torno al intercambio entre lo comercial y lo cultural impulsó Luis Mario Moncada, director del Centro Cultural Helénico y que parece ser una iniciativa que puede generar nuevos públicos y atraer a otros inversionistas al campo teatral, conjuntando dos campos que parecen estar divorciados desde siempre: lo cultural y lo comercial.

Y es que, en términos de apoyos y patrocinadores los grupos y artistas mexicanos deben ser más abiertos a la participación de la iniciativa privada, es este sentido, no se puede seguir a la espera de becas y patrocinios gubernamentales que cada vez son más insuficientes frente a la gran cantidad de atractivas propuestas y talento que existe en nuestro país.

Por otro lado, la gestión cultural que ha demostrado Moncada es digna de aplaudir y observar para que quede muestra del cómo los programadores culturales pueden utilizar y gestionar más recursos a partir de un inteligente cabildeo y salir a buscar más allá de los presupuestos establecidos y la comodidad de la oficina.

En esta nueva forma de ver y entender la administración cultural se encuentra el maestro José Areán, quien también ha marcado una pauta en la forma de llevar a escena las producciones escénicas y concebir la función de la gestión cultural desde otra perspectiva. Después de gozar con una autonomía y libertad al frente del Festival de México en el Centro Histórico, el también director de orquesta ha enfrentado un panorama exigente que reclama de su función como director de la Compañía Nacional de Ópera un sin fin de peticiones y reclamos largamente guardados. Sin embargo, en este espacio existe la confianza en que a la ópera se le depara un buen 2008.

Podríamos seguir con las noticias que esperamos contribuyan a un mejor año, como la reciente designación de Gerardo Kleinburg, promotor y crítico musical, como nuevo director del Festival Internacional Cervantino o bien, la presentación de la Orquesta Sinfónica de Minería en Paris, bajo la batuta del maestro Carlos Miguel Prieto y la gira por Europa de la Orquesta Sinfónica Nacional, de la que sólo están enterados unos cuantos, cuando deberíamos de haber dado toda una cobertura a este intento de proyección internacional que desde hace varios años no salía, en fin que tema hay para rato sin embargo obras son razones y no buenas intenciones así que esperaremos doce largos meses para ver nuestro desarrollo cultural. Sinceramente hay esperanza y ésta se incrementará o disminuirá conforme se den los hechos.

Por lo pronto, las actividades artísticas ya inician e Interescena asistirá e informará de de lo que acontece en ese espacio mágico que es el escenario, nuestro compromiso es animar al mayor público posible para ver las salas llenas y tenga su propia opinión, sin prejuicios, sin falsas pretensiones. Nuestro objetivo es hacer de las actividades culturales no un acto aislado o privilegio para los individuos sino un hábito al alcance de todos y permanente en la vida del ser humano.

Susana Fernández
susana@interescena.com

Claudia Magun
cmagun@interescena.com