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El Festival de Danza Contemporánea Frontera Independiente 2009 pasó de noche

Por: Eunice Contreras — octubre 30, 2009 

El Festival de Danza Contemporánea Frontera Independiente 2009 que organiza el Centro Cultural La Alborada pasó de noche.

Reunió talento nacional, local y de San Diego…

La difusión: punto débil en la organización del evento…

Cuerpo Etéreo, agrupación de Jaime Sierra y Brisa Escobedo, se presentó en el Festival de Danza Contemporánea Frontera Independiente 2009 en Tijuana Tijuana, Septiembre 30, 2009.- A pesar de que tuvo la capacidad de convocar a agrupaciones dancísticas de buen nivel tanto locales, nacionales e internacionales el punto más débil de esta actividad recayó en la mínima difusión del evento.

Pese a que no se realizó el año pasado por falta de recursos, en esta segunda edición se mostró una organización medianamente formal en el sentido que se logró traer dos grupos de otros estados de la república como Cuerpo Etéreo de Monterrey y Vorte6 de Hermosillo Sonora.

Además, se presentó el grupo 20 20 de San Diego conformado por bailarines y coreógrafos profesionales del condado en cuestión, más las nacientes agrupaciones locales de danza como Beta Lab, Proyecto Boreal y Catalejo.

Considerando que el contar con recursos para La Alborada, que dirige Rodolfo Alvarez, debió ser un gran alivio en la realización del Festival Frontera Independiente, el cual pretende instalarse tradicionalmente cada año, esta actividad que convoca trabajos coreográficos para espacios íntimos, dejó ver varios puntos en contra, entre los que resalta la poca difusión del mismo, cuyo nivel de asistencia fue perdiendo fuerza a lo largo de los 6 días de presentaciones, así como el nulo poder de convocatoria en relación a la inexistente cobertura por parte de los medios de comunicación de la localidad, tanto impresos como electrónicos; además del informal protocolo de presentación por noche. Leer más


Tándem: de entrañas y emoción surge la danza

Por: Luciana Martínez Suárez — octubre 2, 2009 

“Conmover al espectador, con la belleza de cuerpos que trazan con precisión el movimiento que dicta la condición humana”, Leticia Alvarado.

Tandem Compañía de Danza presenta 50 Sentidos, creación coreográfica de Marco Antonio Silva, en el Teatro de la Danza, octubre 2009 Celebrando 15 años de actividad Tándem Compañía de Danza presentó el pasado 25 de septiembre en el Teatro de la Ciudad, la coreografía 50 Sentidos, una presentación que marcó el retorno de Marco Antonio Silva a las obras de gran formato.

Silva, es reconocido como uno de los principales coreógrafos mexicanos del siglo XX, su visión surge del estudió de danza clásica en el Seminario del Taller Coreográfico Universitario y danza contemporánea con Raúl Flores Canelo, Michel Descombey y Gladiola Orozco.

Su recorrido por la creación escénica lo ha llevado a emprender una búsqueda en diferentes disciplinas logrando una constante que lleva implícita el distintivo del coreógrafo que en esta nueva creación se sitúa a partir de la danza frente a la celebración musical de las sonatas para piano de Ludwig van Beethoven, interpretadas por Frederich Gulda, con una intervención sonora de Joaquín López “Chas”, y la caracterización pianística de Isabel Ladrón de Guevara.

Un horizonte de preguntas que pueden no encontrar respuestas de manera inmediata, pero que para Marco Antonio, evocan en esta obra cuestionamientos como: ¿Cuál puede ser el aroma de los sonidos y los silencios? ¿A qué profundidad pueden llegar los gestos, giros, pausas de un cuerpo que se desplaza en el espacio? ¿Podemos dibujar con el oído aquella curva sonora? ¿El sabor de un sonido apenas perceptible queda en la memoria? ¿Luz y asombro se pueden deletrear con las mismas notas? ¿La inmovilidad es cálida?

Así la representación de 50 sentidos, brinda la oportunidad de abordar un análisis coreográfico a Silva, quien plantea que para él: “50 setidos busca dar cuenta de estas preguntas, quizás las respuestas descansan en cada uno de nosotros y tal vez ayuden a germinar nuevas interrogantes”. Leer más


José Carreño vuelca su expresividad en Carmina Burana

Por: C. Magun y S. Fernández — octubre 1, 2009 

José Carreño vuelca su expresividad en Carmina Burana que se presenta en el Auditorio Nacional, octubre 2009 La Compañía de Danza Contemporánea de Cuba presenta Carmina Burana, jueves 8, en el Auditorio Nacional y el sábado 10 en el Auditorio del Centro Cultural Universitario de Puebla.

Después del gran éxito y rendición total del público mexicano en 2008, la Compañía de Danza Contemporánea de Cuba (CDCC) y una renovada versión de Carmina Burana regresan al Auditorio Nacional en lo que se anuncia como una “Producción Monumental”.

Bajo la dirección artística del reconocido maestro Miguel Iglesias, la conducción musical del aclamado organista Leo Krämer –al frente de la Orquesta Internacional de las Artes–, más de 250 artistas en escena y la participación estelar de José Manuel Carreño, primer bailarín del American Ballet Theatre (ABT), se presenta Carmina Burana de Carl Orff, sin duda, una de las grandes obras coreográficas de la historia, cuya popularidad en el mundo de la música académica es incluso comparada con la Novena Sinfonía de Beethoven, de ahí su éxito y convocatoria entre el público más diverso.

Cabe destacar el gran momento por el que atraviesa actualmente esta agrupación caribeña –la cual se encuentra celebrando medio siglo de trayectoria–, bajo la experiencia de quien fuera también bailarín de este conjunto y quien desde hace más de dos décadas rige su destino. Leer más


Teatro de la Ciudad: Tres viajes, tres estrenos, tres tendencias coreográficas…

Por: Marcela Chávez — septiembre 9, 2009 

El Teatro de la Ciudad abre sus puertas a las propuestas de Nemian Danza Contemporánea, Camerino 4 y Foco al Aire Producciones.

Foco al Aire Producciones presenta Doña G Neu-Lite, obra de Octavio Zeivy, en el Teatro de la Ciudad, septiembre 2009 Con la música electrónica como hilo conductor de tres expresiones distintas el Teatro de la Ciudad presenta el atractivo el espectáculo, 3 viajes, 3 obras de estreno, 3 tendencias coreográficas…

Un interesante programa que reúne la experiencia de Isabel Beteta, la poética de Magdalena Brezzo y la provocación de Octavio Zeivy en un programa donde la danza aglutina y muestra lo amplio de su universo.

Cabe destacar que en este programa tripartito se muestran las obras de reciente creación: (D) Efecto con la agrupación Nemian Danza Contemporánea; Acrílico de Camerino 4 y Doña G Neu-Lite de Foco al Aire Producciones.

Sobre esta iniciativa del Teatro de la Ciudad, al convocar exponentes de una misma disciplina pero estilos diversos, Octavio Zeivy, director de Foco al Aire, comentó: “Por muy distintos que parezcan nuestros estilos hay algo que nos hace converger en este programa. Los tres vamos a utilizar música electrónica y vamos a manipular las almas a través de la danza. Crearemos estados hipnóticos a partir de los beats (pulsaciones que caben en un minuto)”. Leer más


Isabel Beteta estrenó El (D)Efecto, coreografía donde cuestiona el comportamiento entre los seres humanos

Por: Fritzi Mazari — agosto 30, 2009 

Isabel Beteta estrenó El (D)Efecto en el Centro Cultural Los Talleres, agosto 2009 “Nada aparentemente esté prohibido, todo está a la venta sin importar que eso afecte a terceros, al medio ambiente y al equilibrio ecológico. Parece que se nos olvidara la ley de Newton, que dice: A toda acción corresponde una reacción de la misma intensidad pero en sentido contrario”, Isabel Beteta.

Inspirada en la época que nos tocó vivir, en donde experimentamos día con día un azaroso individualismo, en el que cada quien hace lo que quiere, sin considerar las consecuencias que sus actos conlleven, Isabel Beteta estrenó El (D)Efecto, coreografía con música de Alejandro Velasco (Kavindu), que refleja el egoísmo del mercantilismo y consumismo despiadado en el que todos estamos inmersos, donde con dinero cualquier cosa se puede vender o se puede destruir con el único fin de obtener recursos económicos.

Esta nueva propuesta dancística aborda esa constante que siempre ha preocupado a la coreógrafa y que de manera insistente plasma en todas sus creaciones. Esa problemática en la que todos los que habitamos el planeta Tierra nos interrelacionamos. Leer más


Cuando los disfraces se cuelgan… Delfos se presenta en el Teatro de la Ciudad

Por: Susana Fernández — julio 29, 2009 

Todos somos lo que somos…
Las máscaras nos ayudan a sobrevivir.
Solo es cuestión de tiempo…
Todo lo que comienza… Acaba,
Hasta las máscaras también tienen fecha de caducidad.

Delfos Danza Contemporánea presenta Cuando los disfraces se cuelgan en el Teatro de la Ciudad, julio 2009 De nueva cuenta los vientos del querido puerto de Mazatlán traen de regreso a la Ciudad de México una de las compañías más propositivas y frescas de la escena nacional, Delfos Danza Contemporánea.

Con más de una década de trayectoria, un reconocimiento nacional e internacional, múltiples premios y un sello distintivo en la creación coreográfica que a lo largo de sus más de quince años de trayectoria ha sumado tanto público, como nuevas generaciones de creadores egresados de su escuela y otros ojos para mirar la danza de jóvenes que a través de su propuesta se han acercado a la disciplina corporal, Claudia Lavista y Víctor Manuel Ruíz vuelven a la ciudad que las vio nacer artísticamente con: Cuando los disfraces se cuelgan, obra presentada en noviembre del año pasado en el Festival Cultural Mazatlán en el escenario del Teatro Angela Peralta con motivo del XV aniversario de la compañía. Leer más


Oscar Ruvalcaba: La gran fiesta retoma el lenguaje corporal para traducir el sentimiento del duelo

Por: C. Magun y S. Fernández — julio 10, 2009 

Oscar Ruvalcaba presenta Viene la muerte luciendo en el ciclo Danza x la libre de Los Talleres, julio 2009 “Presentar mis obras en el Foro de Los Talleres por alguna extraña razón me gusta mucho más que todos esos teatros grandes y luminosos, es un foro que mantiene la proximidad humana entre bailarines y espectadores, me gusta que sea multi-funcional, es un espacio de dimensión humana”, Oscar Ruvalcaba.

Propuestas innovadoras de numerosas compañías y creadores de nuestra comunidad dancística han asegurado durante 15 años la continuidad de la temporada Danza x la libre, que crece gracias al interés del público y el compromiso del Centro Cultural Los Talleres por mantener un espacio accesible para los nuevos temas y lenguajes de la danza.

Con una larga trayectoria como bailarín y coreógrafo, Oscar Ruvalcaba regresa al espacio escénico de Los Talleres y presenta dentro de este ciclo con el espectáculo, Viene la muerte luciendo, creación que retoma el pensamiento mágico de nuestra cultura y el lenguaje corporal para traducir el sentimiento del duelo.

El espectáculo de Ruvalcaba es un proyecto que el coreógrafo desarrolla para el Sistema Nacional de Creadores de Arte 2007-2010, y esta conformado por cinco obras cortas: Episodio, Fascismo, fascinante fascismo, Cuadro de luz, Torso, y la pieza que da nombre a todo el programa. Leer más


Prisma: un espacio abierto donde las artes se cuestionan y transforman

Por: Susana Fernández — julio 5, 2009 

Prisma: un espacio abierto para pensar el arte y re-imaginar el mundo…, julio 2009 Artistas provenientes de 44 países se darán cita en una reunión sin precedentes para realizar un ejercicio de diálogo e intercambio cultural en Prisma: un encuentro que por sus características se ha posicionado como punto de partida en América Latina para la realización de acciones de colaboración intercultural, interinstitucional e interdisciplinaria.

Concebido como una forma integral donde convergen artistas y público Prisma no es un festival tradicional, es una gran reunión bajo el formato de “forum” donde cada participante diseñó de acuerdo a sus intereses su participación, ya sea como artista, creador, panelista, promotor, curador, crítico, investigador, maestro, tallerista, alumno o simple e incluyentemente “amante del arte”. Leer más


Tentación, una reflexión filosófica de Florencia Sandoval que inspira una provocación dancística sobre la vida y la muerte

Por: Fritzi Mazari — junio 22, 2009 

Florencia Sandoval presenta la coreografía Tentación en el Teatro Santa Catarina de la UNAM, junio 2009 ¨Sólo aquellos que han estado ahí, recordarán con horror y profundo deleite el ser mecidos, consolados y seducidos por la muerte¨; el estar en una especie de limbo, donde ya nada importa, en una nada conciente de sí misma. En una desintegración e integración total con la materia circundante: el agua…”

Como la esencia que define el montaje coreográfico, Florencia Sandoval se ha caracterizado por ser una bailarina y coreógrafa que siempre está en la búsqueda de proyectos diferentes. Tal es el caso de Sensación, espectáculo unipersonal inspirado en una novela que llegó a sus manos hace un año: “Metafísica de los tubos”, de Amelie Nothomb -escritora belga, nacida en Japón que escribe en lengua francesa- un texto donde se hacen reflexiones en torno a la vida y la muerte.

Ambos temas cobraron mayor relevancia en la vida de la intérprete tras un accidente automovilístico que la obligó a hacer un alto en el camino y meditar sobre ella y su entorno.

El contenido del libro de Nothomb, la inspiró para hacer una coreografía donde pudiera compartir con el público las enseñanzas que puede dejar este tipo de experiencias.

En el libro, la historia se ubica en Japón y en la obra la Sandoval hace referencia a la Huasteca Potosina, recreando un ambiente donde objetos metafóricos como un espiral en el piso, naranjas o agua y música natural de la región, conciben un mundo de sensaciones que nos lleva a conocer la historia de una niña contada por una mujer madura –su nana-. Leer más


Compañía Nacional de Danza se une al XV Aniversario del Cenart con la presentación de La Fierecilla Domada

Por: CENART Presenta — junio 17, 2009 

Con la reposición y montaje de Jane Bourne, la CND le añade un toque latino, temperamental y desenfadado al ballet de John Cranko.

Compañía Nacional de Danza se une al XV Aniversario del Cenart con la presentación de La Fierecilla Domada, junio 2009 Luego de su estreno en México el 4 de mayo de 2008, en el Palacio de Bellas Artes, el ballet cómico en dos actos La Fierecilla Domada, de John Cranko, se suma a las acciones conmemorativas del XV Aniversario del Centro Nacional de las Artes con tres únicas funciones los días 26, 27 y 28 de junio en el Teatro de las Artes, a cargo de la Compañía Nacional de Danza, acompañada con la interpretación en vivo de la Orquesta Sinfónica Juvenil Carlos Chávez, bajo la batuta del maestro Eduardo García Barrios.

La Fierecilla Domada es una extraordinaria pieza coreográfica basada en la obra homónima de William Shakespeare. Se reconoce como una de las mejores creaciones de John Cranko (15 agosto 1927–26 junio 1973), quien revolucionó la forma del ballet clásico por lo que ha sido venerado dentro de la danza del siglo XX como el “maestro de maestros”.

Entre las características magistrales del montaje se encuentra la esencia lúdica e hilarante de su autor; ahí los bailarines se desdoblan en interpretaciones que fusionan lo teatral y lo dancístico, involucrando al público a través de los sentidos y el humor. Leer más


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