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Prisma: un espacio abierto donde las artes se cuestionan y transforman

Por: Susana Fernández — julio 5, 2009 

Prisma: un espacio abierto para pensar el arte y re-imaginar el mundo…, julio 2009 Artistas provenientes de 44 países se darán cita en una reunión sin precedentes para realizar un ejercicio de diálogo e intercambio cultural en Prisma: un encuentro que por sus características se ha posicionado como punto de partida en América Latina para la realización de acciones de colaboración intercultural, interinstitucional e interdisciplinaria.

Concebido como una forma integral donde convergen artistas y público Prisma no es un festival tradicional, es una gran reunión bajo el formato de “forum” donde cada participante diseñó de acuerdo a sus intereses su participación, ya sea como artista, creador, panelista, promotor, curador, crítico, investigador, maestro, tallerista, alumno o simple e incluyentemente “amante del arte”. Leer más


Tentación, una reflexión filosófica de Florencia Sandoval que inspira una provocación dancística sobre la vida y la muerte

Por: Fritzi Mazari — junio 22, 2009 

Florencia Sandoval presenta la coreografía Tentación en el Teatro Santa Catarina de la UNAM, junio 2009 ¨Sólo aquellos que han estado ahí, recordarán con horror y profundo deleite el ser mecidos, consolados y seducidos por la muerte¨; el estar en una especie de limbo, donde ya nada importa, en una nada conciente de sí misma. En una desintegración e integración total con la materia circundante: el agua…”

Como la esencia que define el montaje coreográfico, Florencia Sandoval se ha caracterizado por ser una bailarina y coreógrafa que siempre está en la búsqueda de proyectos diferentes. Tal es el caso de Sensación, espectáculo unipersonal inspirado en una novela que llegó a sus manos hace un año: “Metafísica de los tubos”, de Amelie Nothomb -escritora belga, nacida en Japón que escribe en lengua francesa- un texto donde se hacen reflexiones en torno a la vida y la muerte.

Ambos temas cobraron mayor relevancia en la vida de la intérprete tras un accidente automovilístico que la obligó a hacer un alto en el camino y meditar sobre ella y su entorno.

El contenido del libro de Nothomb, la inspiró para hacer una coreografía donde pudiera compartir con el público las enseñanzas que puede dejar este tipo de experiencias.

En el libro, la historia se ubica en Japón y en la obra la Sandoval hace referencia a la Huasteca Potosina, recreando un ambiente donde objetos metafóricos como un espiral en el piso, naranjas o agua y música natural de la región, conciben un mundo de sensaciones que nos lleva a conocer la historia de una niña contada por una mujer madura –su nana-. Leer más


Compañía Nacional de Danza se une al XV Aniversario del Cenart con la presentación de La Fierecilla Domada

Por: CENART Presenta — junio 17, 2009 

Con la reposición y montaje de Jane Bourne, la CND le añade un toque latino, temperamental y desenfadado al ballet de John Cranko.

Compañía Nacional de Danza se une al XV Aniversario del Cenart con la presentación de La Fierecilla Domada, junio 2009 Luego de su estreno en México el 4 de mayo de 2008, en el Palacio de Bellas Artes, el ballet cómico en dos actos La Fierecilla Domada, de John Cranko, se suma a las acciones conmemorativas del XV Aniversario del Centro Nacional de las Artes con tres únicas funciones los días 26, 27 y 28 de junio en el Teatro de las Artes, a cargo de la Compañía Nacional de Danza, acompañada con la interpretación en vivo de la Orquesta Sinfónica Juvenil Carlos Chávez, bajo la batuta del maestro Eduardo García Barrios.

La Fierecilla Domada es una extraordinaria pieza coreográfica basada en la obra homónima de William Shakespeare. Se reconoce como una de las mejores creaciones de John Cranko (15 agosto 1927–26 junio 1973), quien revolucionó la forma del ballet clásico por lo que ha sido venerado dentro de la danza del siglo XX como el “maestro de maestros”.

Entre las características magistrales del montaje se encuentra la esencia lúdica e hilarante de su autor; ahí los bailarines se desdoblan en interpretaciones que fusionan lo teatral y lo dancístico, involucrando al público a través de los sentidos y el humor. Leer más


Josefina Lavalle: el adiós a toda una vida en la danza

Por: Claudia Magun — mayo 25, 2009 

Josefina Lavalle, falleció a los 85 años, 25 de mayo de 2009 En Noviembre de 2007, las autoridades del INBA entregaron la Medalla INBA-José Limón, a la maestra Josefina Lavalle, por su invaluable contribución a la profesionalización de la enseñanza dancística y este año fue reconocida con el Premio a la Excelencia Académica… Hoy la muy querida y respetada maestra baila con los ángeles…

Josefina Lavalle, quien falleció a los 85 años, en esta ciudad, inició su formación dancística en la Escuela Nacional de Danza donde estudió ballet clásico, danzas regionales y bailes españoles.

Su preparación técnica fue avalada por importantes pilares de la danza en nuestro país como Waldeen, Xavier Francis, Anna Sokolow, Merce Cuningham, José Limón y Nelsy D’ambré.

Siendo muy joven, tuvo el privilegio de ser invitada a formar parte del Ballet de Bellas Artes, primera compañía oficial de danza moderna, dirigida por Waldeen Falkenstain. Leer más


XXX Premio INBA-UAM, Concurso de Creación Coreográfica Contemporánea 2009: Convocatoria

Por: Colaborador Invitado — mayo 21, 2009 

XXX Premio INBA-UAM 2009, Concurso de Creación Coreográfica Contemporánea 2009: Convocatoria El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, a través del Instituto Nacional de Bellas Artes y la Universidad Autónoma Metropolitana con el propósito de reconocer el ejercicio coreográfico contemporáneo convocan a coreógrafos nacionales y extranjeros residentes en México a participar en el XXX Premio INBA-UAM, Concurso de Creación Coreográfica Contemporánea 2009 (Premio de Premios).

Bases

I Sobre las categorías:

Categoría A

Coreógrafos ganadores de ediciones anteriores (de 1980 a 2007, en cualquier categoría).

Categoría B

Coreógrafos con trayectoria (Que puedan demostrar el estreno de su primer obra en 2004 o antes. Y trabajo ininterrumpido desde su primera creación.

II Sobre las coreografías:

Categoría A: Participarán con dos obras.

a) Una obra completa o fragmento estrenado entre 2004 y 2008, con duración máxima de 15 minutos. Leer más


Rizömä ofrenda a las voces del pasado en Los Talleres

Por: Paola Olivares — mayo 20, 2009 

Nueva Sangre, ciclo organizado por el Centro Cultural Los Talleres, mayo 2009Como parte de la temporada de danza contemporánea Nueva Sangre, organizada por el Centro Cultural Los Talleres, el pasado 17 de mayo se presentó el Colectivo RízÔmä con la coreografía “de eCo en Eco”.

Esta pieza dirigida por Verónica González y bajo la interpretación musical de Emilio Tamez, da voz a las culturas milenarias latinoamericanas, dibujando rituales que pertenecen a esta esa y exaltando el valor de nuestros orígenes.

A lo largo de 40 minutos Verónica González, bailarina y profesora de yoga originaria de Chile, exalta, a manera de homenaje, los valores de la magia y sabiduría que las culturas indígenas poseen. Viste el escenario de altar, en el que las luces y el color blanco predominan.

La música corre a cargo del también poeta, Emilio Tamez, quien llena de energía el íntimo foro de Los Talleres. Percusiones, instrumentos de viento, huesos y piedras, forman parte de la indumentaria con la que Tamez representa las raíces ancestrales de la región sureña.

El trabajo multimedia realizado por los artistas está conformado por un ciclorama en el que la cinta corre despacio y sin formas en un tono gris. Ambas interpretaciones se van relacionando con este elemento y forman una verdadera ofrenda a las voces que permanecen en el pasado.

RízÔmä presenta la obra de eCo en Eco, dirigida por Verónica González, en el Centro Cultural Los Talleres, mayo 2009 “de eCo en Eco”. nace de la exploración de los lenguajes y de las culturas indígenas y crea una obra transfronteriza –como la llaman sus creadores-, que “traslada la magia y sabiduría del pueblo Selk´nam (de la Patagonia de Tierra del Fuego) hasta los ojos de los pueblos indígenas de México. Las culturas indígenas de Chile y de México se encuentran y entrelazan en esta obra”.

Cabe destacar que en esta ocasión el Colectivo RízÔmä forma parte de La manga vídeo y danza, proyecto que busca apoyar grupos y personas que tengan como fin la creación artística. Valle de Bravo es el lugar que alberga esta iniciativa donde bailarines, coreógrafos y actores tienen la oportunidad de expresar y realizar proyectos independientes. Cualquier información de este colectivo se puede consultar en www.lamangavideoydanza.com Leer más


Lux Boreal: los sentimientos al descubierto a través de la danza

Por: Susana Fernández — mayo 3, 2009 

“Fuera de todo concepto técnico, espiritual o filosófico, que mucho tiene de cada uno de ellos la danza es una forma de ver y responder ante la vida, y como cualquier otro arte, entre más honesto, es mejor”, Lux Boreal.

Lux Boreal presenta la coreografía Scrabble en el Teatro de la Danza, mayo 2009 Este mes -si la influenza no determina otra cosa-, el Teatro de la Danza nos ofrece los días 21, 22 y 23, la oportunidad de conocer una de las propuestas artísticas más atractivas que se realizan más allá del centralismo cultural del DF, Scrabble, una propuesta creada en colectivo por la coreógrafa uruguaya –harina de la todos los moles– Magdalena Brezzo conjuntamente con strong>Henry Torres y Angel Arámbula, ambos directores de la compañía tijuanense Lux Boreal.

Estos dos últimos platicaron con InterEscena sobre este espectáculo que se estrenó en la X Muestra Internacional de Danza Cuerpos en Tránsito (2008) y les ha valido importantes premios, además de haberla presentado con éxito en otros escenarios nacionales e internacionales.

¿Cómo defines la propuesta coreográfica de Lux Boreal?
H.T y A.A: Nuestra propuesta coreográfica es descubrir día a día formas diferentes de exponer lo que queremos decir, tomando en cuenta el mundo contemporáneo que nos ha tocado vivir. Leer más


Red Nacional de Festivales de Danza: La danza, expresión artística que va del norte a sur

Por: Fritzi Mazari — abril 20, 2009 

Durante el mes de abril una muestra del desarrollo que ha alcanzado el arte del movimiento en nuestro país.

Festival Internacional de Danza José Limóndel del 20 al 26 de abril, 2009 en Culiacán Con la participación de compañías procedentes de Europa, Africa y América varias ciudades de nuestro país promueven la disciplina coreográfica a través de siete festivales –son 24 que conforman la Red Nacional de Festivales de Danza–, se trata del Festival Internacional de Danza José Limón, la Muestra Internacional de Danza Contemporánea, Un desierto para la Danza, el Encuentro Internacional de Danza Contemporánea Entre Fronteras, el Festival Internacional de Ensenada Danza, la Muestra Internacional de Danza Cuerpos en Tránsito y el Festival Nacional de Danza Contemporánea Centro Raúl Flores Canelo y finalmente el Festival Internacional de Danza Contemporánea Avant Garde.

De temáticas diversas, cada uno con características específicas, estos encuentros por si mismos ofrecen atractivas propuestas para hacer de la danza una fiesta que se aviva con exponentes de nuevas generaciones y crece con el legado de grandes y consagrados maestros. Un evento nacional que año con año se fortifica en la reflexión de su quehacer.

En ellos se presentan grupos y bailarines profesionales, se imparten talleres y cursos para profesionales de la danza y público en general, así como conferencias, mesas redondas, encuentros de críticos, exposiciones, ciclos de video, concursos de composición coreográfica, premios y residencias. Leer más


Solar en el Festival de México en el Centro Histórico… un diálogo constante en un espacio coreográfico

Por: C. Magun y S. Fernández — marzo 13, 2009 

Entre las actividades dancísticas que este año presenta el Festival de México en el Centro Histórico destaca el proyecto de intervención Solar, propuesta que surge específicamente de la danza para dialogar con otras disciplinas desde una reflexión del cuerpo con el espacio.

Solar, producción de Tania Solomonoff y Mariana Arteaga se presenta en el XXV Festival de México en el Centro Histórico, marzo 2009 En entrevista exclusiva para InterEscena, Tania Solomonoff y Mariana Arteaga, curadoras de este ambicioso proyecto hablaron del proceso que las llevó a concibir una propuesta que integra en un único espacio la visión artística de los coreógrafos Magdalena Brezzo y Rodrigo Angoitia; la música de Israel Martínez y el concepto visual de Luis Felipe Ortega.

Mariana Arteaga: Solar es un diálogo constante a través del cual se fue construyendo la obra. Nosotros propusimos que en el proceso de creación hubiera laboratorios escénicos a partir de los cuales los creadores dialogarán junto con el equipo curadurial, posteriormente, a partir del segundo y tercer laboratorio con el público se trabajó sobre las conclusiones de cómo se iría desenvolviendo el proyecto.

¿Por qué crear a partir de un espacio arquitectónico determinado, y en este caso, particularmente el Centro Cultural Universitario Tlatelolco?
Mariana: Porque es un proyecto de intervención en un espacio no convencional. Lo primero que propusimos es que no se podía pensar en crear una obra sin habitar el espacio donde se va a crear ésta. Particularmente, Solar parte sobre dialogar con un espacio determinado, con circunstancias determinadas e historia propia, a parte para provocar una permeabilidad entre todo el equipo de trabajo. Leer más


OFUNAM en los años 70… Música y nostalgía en el Auditorio

Por: Luciana Martínez Suárez — marzo 4, 2009 

OFUNAM en los años 70 en el Auditorio Nacional bajo la dirección de Francisco Cedillo, marzo 2009 Con un programa fuera de temporada, la Orquesta Filarmónica de la UNAM, bajo la guía del director mexicano Francisco Cedillo, realizará una presentación que integra éxitos de la década de los setenta… ABBA, Bee Gees, Olivia Newton-John, KC & The Sunshine Band, Carpenters, Donna Summer y Gloria Gaynor, se escucharán en la voz de María del Sol y Elizabeth Meza.

Con una espectativa de más de cinco mil espectadores, la Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM y el Auditorio Nacional unen esfuerzos en esta primera experiencia del organismo orquestal universitario para llegar a nuevos públicos con este concierto extraordinario que desafía los grandes auditorios.

La música que se escuchaba allá por la década de los 70 y que hoy goza un nostálgico éxito entre los jóvenes escuchas y aquellos que gustan de asistir a las fiestas y antros donde se tocan estas tonadas retro es el tema de este programa que -confiando en los arreglos del maestro Cedillo, quien también dirigirá el concierto-, pretende cautivar a un público ya convencido por otros eventos culturales antes programados por el recinto de Reforma.

Y es que hay que recordar que de las empresas que lograron la taquilla del Auditorio, se pueden mencionar las megas producciones de ópera que se han presentado, como Turandot –la cual llevó a escena en 2007, OCESA con el Teatro Colón, bajo la dirección musical de Stefan Lano–; Carmen, fue otra asociación de la empresa líder del entretenimiento en México, una producción con la compañía alemana Art Concerts donde se escuchó a la mezzosoprano checa Andrea Kalivodová y al tenor colombiano Ernesto Grisales encabezando el elenco; en 2006, los cantantes solistas, el coro y la orquesta del Teatro Nacional de la Opera de Letonia estuvieron en un espectáculo con el nombre de Operissima. Leer más


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