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Lux Boreal: los sentimientos al descubierto a través de la danza

Por: Susana Fernández — mayo 3, 2009 

“Fuera de todo concepto técnico, espiritual o filosófico, que mucho tiene de cada uno de ellos la danza es una forma de ver y responder ante la vida, y como cualquier otro arte, entre más honesto, es mejor”, Lux Boreal.

Lux Boreal presenta la coreografía Scrabble en el Teatro de la Danza, mayo 2009 Este mes -si la influenza no determina otra cosa-, el Teatro de la Danza nos ofrece los días 21, 22 y 23, la oportunidad de conocer una de las propuestas artísticas más atractivas que se realizan más allá del centralismo cultural del DF, Scrabble, una propuesta creada en colectivo por la coreógrafa uruguaya –harina de la todos los moles– Magdalena Brezzo conjuntamente con strong>Henry Torres y Angel Arámbula, ambos directores de la compañía tijuanense Lux Boreal.

Estos dos últimos platicaron con InterEscena sobre este espectáculo que se estrenó en la X Muestra Internacional de Danza Cuerpos en Tránsito (2008) y les ha valido importantes premios, además de haberla presentado con éxito en otros escenarios nacionales e internacionales.

¿Cómo defines la propuesta coreográfica de Lux Boreal?
H.T y A.A: Nuestra propuesta coreográfica es descubrir día a día formas diferentes de exponer lo que queremos decir, tomando en cuenta el mundo contemporáneo que nos ha tocado vivir. Leer más


Red Nacional de Festivales de Danza: La danza, expresión artística que va del norte a sur

Por: Fritzi Mazari — abril 20, 2009 

Durante el mes de abril una muestra del desarrollo que ha alcanzado el arte del movimiento en nuestro país.

Festival Internacional de Danza José Limóndel del 20 al 26 de abril, 2009 en Culiacán Con la participación de compañías procedentes de Europa, Africa y América varias ciudades de nuestro país promueven la disciplina coreográfica a través de siete festivales –son 24 que conforman la Red Nacional de Festivales de Danza–, se trata del Festival Internacional de Danza José Limón, la Muestra Internacional de Danza Contemporánea, Un desierto para la Danza, el Encuentro Internacional de Danza Contemporánea Entre Fronteras, el Festival Internacional de Ensenada Danza, la Muestra Internacional de Danza Cuerpos en Tránsito y el Festival Nacional de Danza Contemporánea Centro Raúl Flores Canelo y finalmente el Festival Internacional de Danza Contemporánea Avant Garde.

De temáticas diversas, cada uno con características específicas, estos encuentros por si mismos ofrecen atractivas propuestas para hacer de la danza una fiesta que se aviva con exponentes de nuevas generaciones y crece con el legado de grandes y consagrados maestros. Un evento nacional que año con año se fortifica en la reflexión de su quehacer.

En ellos se presentan grupos y bailarines profesionales, se imparten talleres y cursos para profesionales de la danza y público en general, así como conferencias, mesas redondas, encuentros de críticos, exposiciones, ciclos de video, concursos de composición coreográfica, premios y residencias. Leer más


Solar en el Festival de México en el Centro Histórico… un diálogo constante en un espacio coreográfico

Por: C. Magun y S. Fernández — marzo 13, 2009 

Entre las actividades dancísticas que este año presenta el Festival de México en el Centro Histórico destaca el proyecto de intervención Solar, propuesta que surge específicamente de la danza para dialogar con otras disciplinas desde una reflexión del cuerpo con el espacio.

Solar, producción de Tania Solomonoff y Mariana Arteaga se presenta en el XXV Festival de México en el Centro Histórico, marzo 2009 En entrevista exclusiva para InterEscena, Tania Solomonoff y Mariana Arteaga, curadoras de este ambicioso proyecto hablaron del proceso que las llevó a concibir una propuesta que integra en un único espacio la visión artística de los coreógrafos Magdalena Brezzo y Rodrigo Angoitia; la música de Israel Martínez y el concepto visual de Luis Felipe Ortega.

Mariana Arteaga: Solar es un diálogo constante a través del cual se fue construyendo la obra. Nosotros propusimos que en el proceso de creación hubiera laboratorios escénicos a partir de los cuales los creadores dialogarán junto con el equipo curadurial, posteriormente, a partir del segundo y tercer laboratorio con el público se trabajó sobre las conclusiones de cómo se iría desenvolviendo el proyecto.

¿Por qué crear a partir de un espacio arquitectónico determinado, y en este caso, particularmente el Centro Cultural Universitario Tlatelolco?
Mariana: Porque es un proyecto de intervención en un espacio no convencional. Lo primero que propusimos es que no se podía pensar en crear una obra sin habitar el espacio donde se va a crear ésta. Particularmente, Solar parte sobre dialogar con un espacio determinado, con circunstancias determinadas e historia propia, a parte para provocar una permeabilidad entre todo el equipo de trabajo. Leer más


OFUNAM en los años 70… Música y nostalgía en el Auditorio

Por: Luciana Martínez Suárez — marzo 4, 2009 

OFUNAM en los años 70 en el Auditorio Nacional bajo la dirección de Francisco Cedillo, marzo 2009 Con un programa fuera de temporada, la Orquesta Filarmónica de la UNAM, bajo la guía del director mexicano Francisco Cedillo, realizará una presentación que integra éxitos de la década de los setenta… ABBA, Bee Gees, Olivia Newton-John, KC & The Sunshine Band, Carpenters, Donna Summer y Gloria Gaynor, se escucharán en la voz de María del Sol y Elizabeth Meza.

Con una espectativa de más de cinco mil espectadores, la Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM y el Auditorio Nacional unen esfuerzos en esta primera experiencia del organismo orquestal universitario para llegar a nuevos públicos con este concierto extraordinario que desafía los grandes auditorios.

La música que se escuchaba allá por la década de los 70 y que hoy goza un nostálgico éxito entre los jóvenes escuchas y aquellos que gustan de asistir a las fiestas y antros donde se tocan estas tonadas retro es el tema de este programa que -confiando en los arreglos del maestro Cedillo, quien también dirigirá el concierto-, pretende cautivar a un público ya convencido por otros eventos culturales antes programados por el recinto de Reforma.

Y es que hay que recordar que de las empresas que lograron la taquilla del Auditorio, se pueden mencionar las megas producciones de ópera que se han presentado, como Turandot –la cual llevó a escena en 2007, OCESA con el Teatro Colón, bajo la dirección musical de Stefan Lano–; Carmen, fue otra asociación de la empresa líder del entretenimiento en México, una producción con la compañía alemana Art Concerts donde se escuchó a la mezzosoprano checa Andrea Kalivodová y al tenor colombiano Ernesto Grisales encabezando el elenco; en 2006, los cantantes solistas, el coro y la orquesta del Teatro Nacional de la Opera de Letonia estuvieron en un espectáculo con el nombre de Operissima. Leer más


Rotterdam Dance Academy… Convocatoria

Por: Colaborador Invitado — marzo 2, 2009 

Convocan: eFeL Danse A.C., FONCA y la Coordinación Nacional de Danza (INBAL).

Rotterdam Dance Academy… Convocatoria, marzo 2009

eFeL Danse A.C, organiza desde el 2005 el Concurso Internacional de Danza Attitude con el fin de difundir y elevar el nivel de la ejecución dancística en México, a través de una competencia sana y constructiva entre participantes de toda la República y el extranjero y un jurado internacional.

Cada año, esta institución que dirige Fabienne Lacheré organiza actividades paralelas al concurso como talleres de perfeccionamiento en diferentes técnicas, cursos para maestros, así como obsequio de material didáctico y pedagógico a todos los participantes y maestros.

En esta ocasión la CODARTS (Rotterdam Dance Academy, a través de eFeL Danse, organiza una audición para participar en el examen de admisión que lleva a cabo esta prestigiosa escuela. Esta selección será realizada por Samuel Wuersten, director de esta Universidad que brinda la oportunidad a bailarines mexicanos de presentar el examen de admisión sin tener que viajar a Europa. Asimismo, Samuel Wuersten participará como jurado en el Concurso Internacional de Danza Attitude.

Fecha en que se llevará a cabo el examen: Jueves 19 de marzo 2009, a las 9:30 am.

Lugar: Av. División del Norte 412 Col del Valle 03100 México DF

Costo de la audició́n: $250 pesos por persona (Cupo limitado) Leer más


Tándem, inicia las actividades dancísticas en el Teatro Legaria

Por: Fritzi Mazari — febrero 1, 2009 

Tándem presenta Miguel Angel: Explosión de un autorretrato en el Teatro Legaria, febrero 2009 Convertido en un oasis para la danza al norte de esta caótica ciudad, el Teatro Legaria inicia sus actividades escénicas con la presencia de la compañía de danza contemporánea Tándem y dos de las obras de su repertorio, Miguel Angel: Explosión de un autorretrato y Mozart y las nubes, sobre éstas y su participación en este espacio nos habla la directora de la agrupación, Leticia Alvarado.

En relación a las dos obras que presentarás, ¿qué marca la diferencia entre un espectáculo para niños y una obra de corte adulto?
Definitivame la obra dirigida a un público infantil debe ser estructurada de acuerdo a los intereses de la edad de los niños a quien va dirigida, ya que existen cambios significativos sicológicos, cognitivos y sociales en desarrollo, los cuales se deben tomar en cuanta para cumplir los objetivos estéticos de la obra. Leer más


Lo mejor de la danza en 2008

Por: Claudia Magun — enero 21, 2009 

El año pasado que recién culminó, la experiencia de la danza contemporánea en los escenarios capitalinos cumplió con propuestas conmovedoras y espectáculos que nos demostraron la capacidad del cuerpo para evocar la belleza, fuerza y fantasía a través del lenguaje en movimiento.

Lo mejor de la danza en 2008: Gala José Limón en Bellas Artes El 19 de enero, el público no dejó un solo lugar vacío en el majestuoso Palacio de Bellas Artes, que esa noche rindió pleitesía a la memoria de un artífice de la danza en México, José Limón. Con tres obras representativas de distintos momentos artísticos del coreógrafo, Suite de una ofrenda coreográfica, El Traidor y Salmo, los testigos de esa memorable noche, aplaudieron y disfrutaron de tres piezas cargadas de fuerza y crítica a los tiempos que se vivían en el momento de su creación, mostrando lo adelantado que estaba el propio José Limón a su época.

Después de más de un año de autoexilio, José Rivera Moya regresó a los escenarios con Las simples cosas, homenaje a las grandes divas Dolores del Río y María Félix cargada de ironía y sarcasmo donde el director de la compañía La Cebra mostró las dotes de bailarín innato que lo han colocado como uno de los intérpretes más distinguidos de nuestro país. Narración coreográfica donde su interpretación como Sandunga y la música de Chavela Vargas arrancaron aplausos y dejaron claro el gusto del coreógrafo por lo mexicano del 28 al 30 de abril en el Teatro de la Danza.

Lo mejor de la danza en 2008: José Rivera Moya y la Cebra en el Teatro de la Danza De los escenarios neoyorquinos y en el sentido más puro de innovación y creatividad llevadas al extremo, Diqui James (fundador de De la guarda) y Gaby Kerpel presentaron en la Carpa Santa Fe, durante el mes de abril y mayo, Fuerzabruta, la adrenalina llevada al espectáculo donde un performero continuamente derribaba y se enfrentaba a una pared, cuadros visuales espectaculares que atraían al espectador de hito en hito por distintas escenas donde los artistas volaban y se abalanzaban sobre la audiencia.

Sin duda, pasará un largo tiempo antes de olvidar la danza acuática que sobre nuestras cabezas ejecutaron las integrantes de la compañía, mezcla de sensualidad y fantasía que crearon imágenes corpóreas, efímeras pero sorprendentes.

Como cada año, el Festival de México en el Centro Histórico sorprendió a los asistentes con su programa dancístico. Este año, el aplauso y la ovación del público se los llevó la compañía canadiense La La La Human Steps y su maravillosa Amjad (el 16 y 17 de abril), híbrido de dos clásicos del ballet, El lago de los cisnes y La bella durmiente, que en un acto de verdadera disciplina, técnica y belleza mostraron a los asistentes el significado del ballet moderno, ejecución precisa que sobre puntas y a un ritmo vertiginoso conmocionaron a un Palacio de Bellas Artes donde no cabía un solo espectador más. Leer más


Da. Te Danza, propuesta estética de Omar Meza que se consolida en España

Por: Susana Fernández — enero 1, 2009 

Da. Te Danza dirigida por Omar Meza, cumplió 1000 funciones en el Teatro Alhambra en Granada España. Enero 2009 El diciembre del año pasado, los días 26, 27 y 28, la compañía granadina Da. Te Danza llegó a sus primeras mil representaciones, número cabalístico que para la agrupación y para su fundador, el mexicano Omar Meza, representa el fruto de arduo trabajo y compromiso con su público y que curiosamente se llevò a cabo en el Teatro Alhambra, mismo escenario que le abrió sus puertas en 1999.

Consolidada como una institución importante en el ámbito español, así como en otros escenarios europeos donde mantiene una presencia constante, esta formación dancística impulsa una intensa actividad que la coloca como referente importante en la creación artística contemporánea.

En InterEscena, nos es grato difundir la propuesta de este creador que ha demostrado con tenacidad, propuestas e inventiva los camino que puede y debe construir la danza, en este país y más allá de nuestras fronteras. En este sentido, Da. Te Danza logra anualmente más de cien funciones en distintos foros españoles y europeos, difundiendo así las once puestas que integran su repertorio.

Como creador mexicano, ¿qué retos haz enfrentado en España?
He tenido una gran suerte en España. Yo vine desde Alemania, aquejado de una fuerte depresión personal y en Andalucía (España) se me abre un gran campo. Muchas puertas. Yo ya traía detrás un trabajo que hablaba por sí solo pero quería investigar nuevos temas y conceptos en la danza. Quería investigar y quería crear. Leer más


Imágenes de danza, el arte de hacer permanente lo efímero

Por: C. Magun y S. Fernández — enero 1, 2009 

“Los artistas lo son aun contra su voluntad”, José Jorge Carreón, mirón escénico profesional

José Jorge Carreón, fotografo de danza. Enero 2009 Músico de formación, José Jorge Carreón es uno de nombres más sonados en el ámbito de la fotografía escénica de nuestro país. Con una amplia trayectoria de más de veinticinco años, este hombre de gesto amable, sonrisa conciliadora y testigo discreto de un sin fin de anécdotas, ha visto y capturado algunos de los momentos más emotivos del teatro y la danza en México. A su trabajo debemos la posibilidad de registrar y recordar lo efímero de un arte que nunca se repite, la danza.

Foto de José Jorge Carreón: Cortesía de Fernando Moguel

¿De dónde surge la necesidad de capturar imágenes?
De la música. Era mi profesión cuando la fotografía era sólo un pasatiempo. Gracias a la música conocí la escena, primero la ópera y después el teatro y la danza. La ópera reúne a todas las disciplinas, pero el teatro y la danza, como discursos independientes, llamaron mi atención fotográfica después de que lo hiciera la escena operística. Entonces mi único recurso era mi instinto. Fotografiaba la escena simplemente como algo curioso que sucedía en complicidad con la música, sin una intención particular. Además, sólo podía hacerlo durante los compases de espera o cuando no estaba en escena, a veces salía, vestido y maquillado, a la sala de butacas para tener otros puntos de vista. Leer más


El Grupo Vinculación Dancística Profesional: experimentando nuevas formas del movimiento

Por: Luciana Martínez Suárez — diciembre 4, 2008 

“La parte más importante en mis montajes para grupos de estudiantes es la de hacerles reflexionar acerca de la contundente importancia de crear procesos grupales armónicos y abiertos a las nuevas formas de hacer danza y de vivir la danza, siempre con responsabilidad, entrega y pasión”, Mauricio Nava.

Vinculación Dancística Profesional presenta Mensaje enviado de Mauricio Nava, en Los Talleres de Coyoacán, dic 2008 Vinculación Dancística Profesional llega al escenario del Centro Cultural Los Talleres de Coyoacán, para presentar obras de Isabel Beteta, Javier Romero y Mauricio Nava, quien creó para este grupo la pieza Mensaje enviado, obra que no habla del teléfono celular como protagonista sino como símbolo de distanciamiento. Para Nava “este medio de comunicación es el pequeño protagonista con presencia contundente en nuestras vidas, el cual se utiliza como símbolo de distanciamiento”.

Mensaje enviado, aun cuando es de formato pequeño, dice Nava, “es una nueva creación que tiene las características de un montaje para un grupo de jóvenes que aún están estudiando y experimentando nuevas formas de moverse”, con la cual bajo su dirección busca que los bailarines “experimenten no sólo con el movimiento, sino con la complejidad del tema y lo que éste significa para ellos”.

Bajo la dirección artística de Javier Romero, este grupo conformado por estudiantes del Diplomado de Los Talleres, cierra 2008 con un programa compuesto por tres propuestas creadas por estos reconocidos coreógrafos, quienes comparten su conocimiento y experiencia con estos jóvenes bailarines que se preparan profesionalmente en Los Talleres. Leer más


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