Este fin de semana Radar presenta a tres bandas no muy alejadas unas de otras pero cada una de ellas muy original y con una sola enmienda: proponer y salir de todo lo común.

BOREDOMS
Los japoneses de Boredoms considerados una banda de culto en Oriente, visitan por primera vez la Ciudad de México como grupo, ya que uno de sus integrantes (Yamantaka Eye) lo ha hecho en su proyecto como solista.

En la conferencia de prensa, previamente a su presentación, hablaron de su música llegando a la conclusión que para ellos “es imposible definirla y mucho menos enfrascarla en un solo género”.

Boredoms, la legendaria e iconoclasta banda lleva dos décadas redefiniendo los conceptos de noise y experimentación dentro del pop, el punk y la música sicodélica.

En ninguna de sus presentaciones preparan tracklist especial (programa explícito de las canciones) ya que más de la mitad del concierto será improvisación y dependerá de la respuesta del público. Esperan que esta actuación en nuestro país “sea muy diferente a otras del resto del mundo”.

Ya que alertados por Yamantaka, quien les habló de la calidez del público mexicano, los nipones se mostraron emocionados y se han puesto como meta contagiar a todos los presentes con sus propuestas, muy alternativas tanto de su música como de su performance.

KK NULL
Kazuyuki Kishino conocido como KK Null –por segunda ocasión en el Festival– es un músico experimental que ha recorrido y continúa en la exploración de todas las corrientes alternativas dominando variados instrumentos como la guitarra, la batería y distorsionando su voz con la más alta tecnología en su parte electrónica, sin abandonar la instrumentación análoga.

En este nuevo espectáculo podremos escuchar -a diferencia de su visita anterior– menos cuerdas y mucho más aplicaciones electrónicas sin dudar que su manera de ambientar será con la calidad ya conocida. Sincero y sin falsas pretensiones, KK null expresó su falta de conocimiento musical sobre nuestro país y confesó como única referencia cultural a la pintora Frida Kahlo, pero confía en compartir su trabajo y comenzar a conocer de cerca la cultura y música latinoamericana.

FAT MARIACHI
Con sólo apenas dos años de su formación y su alineación México-Alemana, Fat Mariachi se presenta este sábado como parte del plato fuerte de Radar. Este sui generis trío al que sólo le corre fiesta por sus venas, portando con orgullo y respeto excelentes trajes de mariachi, comentaron: “para nosotros lo más importante es el público y nuestro principal objetivo es que todos la pasemos de lo mejor”

Sin afán de ser “músicos virtuosos”, comentaron que sin dejar la técnica de lado tratan de lograr una perfecta armonía entre artista-público, es decir un colectivo que rompa las barreras y no esté supeditado a estructuras rígidas donde el público se convierta en parte del espectáculo. Este performance que fusiona jazz, country, noice y donde por momentos prevalece la batería, promete algunas sorpresas a ritmo de mariachi.

Con estas tres agrupaciones y sus propuestas, Radar promete una gran noche el sábado 20, en el Lunario.

Tijuana BC, 4 de marzo de 2010.- Una de las principales limitantes para el desarrollo del arte escénico es el llevar a cabo procesos creativos que terminan en un simple estreno. Trascender a través del arte no debe ser un trabajo en solitario o bien no debe terminar en llevar a la escena de lo formal puestas que no tengan la probabilidad de probarse a sí mismas en espacios que pudieran catalogar como adversos.

El arte escénico, llámese teatro, danza, música, ópera entre otros, son manifestaciones que para su promoción y difusión deben arroparse de otras herramientas, así como de buscar opciones que les permitan trascender fuera de la élite que implica la cultura y el arte en cualquier lugar del mundo.

Si bien es cierto que las instituciones culturales de las diferentes entidades de México y del país mismo, han creado todo un sistema de apoyo al desarrollo cultural y artístico al que cada vez tienen mayor acceso nuestros talentos, también es cierto que existen caminos inexplorados de promoción, difusión y divulgación del arte, que a su vez pueden ser utilizados como canales de sanación a necesidades de primer orden en comunidades cuyo acceso a la oferta cultural es prácticamente nulo.

En el caso de Baja California y en específico del movimiento dancístico, el cual tiene toda una efervescencia en la ciudad de Tijuana, han venido desarrollándose una serie de actividades en relación a este arte donde también se incluyen públicos que difícilmente asistirían a un teatro a disfrutar y sentir a través de la danza, en las que mucho ha tenido que ver la iniciativa de uno de los colectivos de danza contemporánea con mayor representatividad en el norte del país.

Lux Boreal, desde el 2003 ha instaurado a través de su gestión artística y creativa, una escuela en relación al desarrollo de la danza en Tijuana. No sólo se ha preocupado por promover y difundir arduamente su trabajo escénico, sino que además, de forma clara y sencilla, ha enseñado a las audiencias a entender y sentir, pero sobretodo a reflejarse en el espejo de la danza contemporánea.

Así pues, esta compañía se ha subido a los foros de la danza más importantes de México y de otras naciones, pero también se ha bajado a bailar en los pisos de concreto de las escuelas públicas, se ha lanzado a la urbe sin previo aviso para danzar en las calles más transitadas de esta frontera que cada vez es más compleja pero también más sensible, ha apoyado movimientos mundiales por la paz y no violencia.

Además, instauró un diplomado de danza con reconocimiento académico nacional a través de la Universidad Pedagógica Nacional y del Instituto Municipal de Arte y Cultural de Tijuana, del cual han empezado a generarse agrupaciones emergentes de danza en la ciudad, que apuntan por profesionalizar su interés por este arte escénico y que además está por concluir su IV edición durante este mes de marzo.

Lux Boreal ha generado también todo una actividad constante por propiciar intercambios culturales permanentes con otras naciones del mundo como Estados Unidos, Bolivia, Irlanda, Brasil entre otros.

Recientemente, esta compañía de danza tijuanense, llevó a cabo un despliegue de presentaciones en espacios denominados como Centros de Diagnóstico para Adolescentes en las ciudades de Ensenada, Mexicali y Tijuana, espacios que no van más allá del conocido sistema de correccionales para menores de edad en el país, donde lo mismo se albergan internos que hayan incurrido en delitos como homicidio, que otros que están ahí por robo, asalto a mano armada, tráfico y consumo de estupefacientes, graffitti o bien jóvenes que por ser víctimas de violencia intrafamiliar se han convertido en victimarios por lograr su propia supervivencia y la de sus familias.

En este sentido, bien valdría la pena mencionar, que dichas presentaciones obedecen a una invitación por parte del Instituto de Cultura de Baja California a través del programa permanente La Cultura en Todas Partes, el cual contempla una serie de actividades en coordinación con quienes dirigen este tipo de reclusorios juveniles, a los cuales además de presentaciones de danza y arte escénico se les imparten talleres relacionados con oficios artísticos, como pintura, dibujo, lectura, creación literaria, entre otros.

Aquí lo reconocible tanto por parte de la institución en cuestión, como por parte de Lux Boreal, es el hecho de acercarse a otras realidades a las que muy pocos artistas tienen acceso, pues a través de este tipo de iniciativas se están atendiendo rubros que en la mayoría de los casos las administraciones municipales desatienden, por lo que esta iniciativa conjunta, de gobierno y artistas, deriva en una solución con un sentido humanista; así como una forma distinta de educar a este sector de nuestra sociedad a través del arte.

Cabe mencionar que dentro del programa artístico que presentaron dentro de los reclusorios juveniles se abordaron coreografías donde los temas principales fueron la separación entre pareja, la violencia y el ambiente de inseguridad en el que vivimos; así como la vida en rutina.

Las reacciones no se hicieron esperar y los jóvenes presentes, quienes todo el tiempo estuvieron observados por sus custodios, lejos de mostrarse reacios a una actividad inexistente en su formación, atendieron con entusiasmo contenido lo que veían y no sólo eso, algunos fueron parte del staff de presentación y apoyaron a sus custodios en el levantamiento de las carpas y ubicación de asientos para ellos mismos y sus compañeros.

En ningún momento se percibió ambiente hostil por parte de los reclusos, tampoco desatención al espectáculo, muy por el contrario al final de cada presentación los integrantes de Lux Boreal daban pie a una plática que les permitiera acercarse un poco más a la realidad de cada uno de los espectadores, quienes intrigados cuestionaban detalles como qué es la danza, cuál es la diferencia entre los diferentes tipos de danza que existen, hubo quienes se atrevieron a compartir un momento de aprendizaje dancístico con los artistas.

¿Será entonces que el arte puede ser una medida contundentemente resolutiva al decremento de los índices delictivos que se registran en el diario devenir de nuestra frontera? Si es así, ¿por qué los gobiernos en su generalidad no le apuestan a los programas culturales como medidas de prevención del delito y como medidas formadoras de valores?

Es decir, si estos sectores de nuestra sociedad, como habitantes de áreas totalmente marginadas y jóvenes en reclusorios aplauden, gozan y entienden el arte desde una realidad que implora callada una urgente necesidad de sensibilizarse, ¿por qué nuestra administración no empata con la necesidad de un pueblo por armonizarse?

Es muy clara pues la función de los artistas y de las instituciones culturales en una sociedad, pues siembran justo en tierra árida la esperanza que para nuestros gobiernos se ha vuelto invisible.

Considerado una de las figuras más influyentes de la música de su tierra, el impulsor del llamado movimiento Tropicalismo, –que tenía como fin la reevaluación del tradicional sonido brasileño a finales de los 60–, está de regreso con una nueva producción titulada Zii e Zie (Tías y Tíos, además de admitir diversos significados en la jerga popular brasileña), una atractiva y contagiosa reinterpretación de la samba que vuelve a colocar a Caetano Veloso como un artista siempre innovador.

Para quienes gustaron de su penúltimo trabajo Cê –mismo que también presentó en nuestro país en aquel concierto en 2007–, esta nueva producción conjunta los talentos de su hijo Moreno Veloso –en la producción del sonido– y del guitarrista Pedro Sá –productor focado en lo estrictamente musical–, mancuerna que une fuerzas con el baterista Marcelo Callado y el bajista Ricardo Dias Gomes, integrantes de bandaCê, agrupación que acompaña regularmente desde hace dos años al intérprete y que ha logrado imprimirle un toque rockero y nuevos alientos a la propuesta artística de Veloso.

En una muestra de la evolución y constante búsqueda en que se encuentra el autor de temas como Outras Palavras, Madalena, Louco por você y Alegría, alegría, entre una larga de éxitos que se han cantado por igual en portigués o español, Zii e Zie es una fusión de tiempos donde se aprecia el aliento de las nuevas generaciones y otras formas de ver el mundo.

“Llegamos a cosas muy bonitas, para nosotros mismos, intrigantes durante el proceso de grabación de Zii e Zie. Es un disco hecho con la bandaCê, concebido para ella”, Caetano Veloso.

A diferencia de Cê, disco que fue más como una introspección en solitario del autor, en este último trabajo se conjugan distintas voces, escenarios, y por supuesto, los tópicos de actualidad -una reflexión constante en Veloso- que no podían faltar en este disco donde se escuchan letras que trazan imágenes musicales que hablan de las favelas, de los cariocas anónimos y de otras problemáticas que abordan desde la controversia de Guantánamo, las grutas de Afganistán hasta los cambios políticos en Washington.

“Se trata de comentarios sobre los signos de los tiempos que siempre formaron parte de mi repertorio, Zii e Zie es un disco muy claro y denso, surgido en un año de lluvias en Río, un año de nubes pesadas y oscuras, sin metáforas. Es un disco que saluda la era de Fernando Henrique Cardoso y Lula y habla de las ambiciones de ascenso de Brasil en el escenario mundial en un tono de tristeza íntima atenuada”, Caetano Veloso.

Es así, que buscando llegar a las nuevas generaciones a través de un toque mas rockero pero conservando la belleza y tono poético que lo caracteriza, Caetano Veloso visita de nueva cuenta nuestro país, el próximo 19 de marzo se presenta en concierto en el Auditorio Nacional, augurando una velada donde se escucharán canciones de una extraña y misteriosa belleza.

Un concierto donde se dará cita el contraste imperioso del beat que marca la guitarra con el toque armonioso de otros instrumentos dirigidos desde lo alto por una voz única e inconfundible: la voz de Caetano Veloso.

Así fue señoras y señores, la presentación de la Zinco Big Band –la primera big band de México según Paquito D’Rivera– un concierto que reunió a grandes intérpretes del jazz y solistas invitados, como la cantante Daline Jones, Gabriel Fernández en el bandonéon y la trompeta de Gustavo Bergalli, y nos ofreció un espectáculo de excelente calidad concebido por Eugenio Elías, con la participación en la producción de Mayerly Beltrán Sáenz.

Creada en 2001, esta Orquesta se ha presentado exitosamente en el marco de eventos multidisciplinarios, festivales culturales y habitualmente en su casa sede, la sala de conciertos del Zinco Jazz Club. Su primera grabación la realizaron en 2006, junto a la cantante Iraida Noriega, un disco dedicado a temas del cancionero popular mexicano, con arreglos de jazz.

La Zinco Big Band interpreta las obras clásicas del jazz de autores de la talla de Duke Ellington, Count Basie y Thad Jones, entre otros. Asimismo, en su repertorio incluye la participación de arreglistas y compositores contemporáneos, algunos de los cuales son miembros de la agrupación.

En ocasión de su participación en el FMX se interpretarón una muy deleitable selección de temas con orígenes afrolatinos recreados con los sorprendentes arreglos de Gustavo Bergalli y todo el swing de la Zinco Big Band, así desfilaron los tangos; Capicua, Melancólico, La última curda, Los mareados y Revolucionario; después los boleros: Delirio, Piel canela, la eterna Bésame mucho de la mexicana Consuelito Velázquez y el bolero cubano Quizá de Bobby Collazo.

Para cerrar el concierto se escucharón sabrosos temas de blues como Rocks in my bed en la voz de Daline Jones, One O’clok jump que nos recordó al gran Nat King Cole, Big dipper, Wyrgly y Backbone.

Cabe hacer mención que este concepto musical de Bergalli se ha presentado en complicidad con los mejores músicos de jazz y blues y su proyecto “Jazz-Tango” ha sido aclamado por el público de varios países y disfrutado, ayer, en el concierto del Teatro de la Ciudad.

Todas las piezas, amén de ser interpretadas magistralmente por la Zinco Big Band, tienen en su esencia una manera única de combinar los ritmos afrolatinos y el jazz desde la raiz, atendiendo los aspectos particulares de toda la gama de estilos presentes, desde el swing al tango hasta el blues y el bolero, ejemplos de la comunión entre músicos que disfrutan de un alto nivel de virtuosismo, además del deleite y desafío que plantea la creatividad colectiva a partir del lenguaje del jazz.

Esta metáfora –cuya autoría para reclamos corresponde a Freud- define bien la obra El Continente negro, escrita por el chileno Marco Antonio de la Parra y dirigida por Zaide Silvia Gutiérrez.

Digo que la define bien porque más allá de la trama, (tres historias que nos muestran las desventuras del desamor) tenemos frente a nosotros una historia harto compleja e interesante que exige toda la atención del público.

Incluso contando con el interés, se volverá difícil entender elementos como las constantes llamadas de teléfono cuyo origen nunca es descubierto, o el comportamiento de ciertos personajes, como la mujer que rechaza a su pareja, sin embargo, ama y por eso lo rechaza. Son estos elementos lo que da fuerza a la idea de un espacio recóndito que clama por ser descubierto.

“Es la llamada equivocada, con todo lo que ello significa, la cantidad de veces que nos equivocamos en la vida. Es un recurso que utilizó ya que actualmente el teléfono es invasivo y en el amor hay algo que nunca se da, siempre hay llamadas equivocadas que curiosamente nos hace sufrir e insistir en seguir marcando el número equivocado”, Marco Antonio de la Parra.

Es esta misma situación, paradójica sin embargo, lo que da fuerza a la obra. El hecho de que algunos momentos de la trama no son aclarados del todo, le brinda al espectador la posibilidad de interpretar las tres historias que se le presentan de acuerdo a puntos de vista muy diferentes, siendo el principal hilo conductor los vínculos amorosos de hombres y mujeres y sus vivencias cotidianas.

El elenco de El Continente negro, la cual se esta presentando los lunes en el Teatro Helénico, es integrado por Ana Karina Guevara, Mariana Gajá, Angel Cerlo e Irineo Álvarez, quienes dan vida a los diferentes personajes que entrelazan las historias representadas.

Así, por ejemplo, vemos a Ana Karina ser una madre resignada o una actriz venida a menos o a Irineo Álvarez quien es el hombre rechazado y a su vez el marido suplicante.

El escenario, realizado por Xóchitl González, va conforme la idea de la obra, pues refleja ese aspecto metafórico y absurdo; por ejemplo el sillón rojo da pie a cuestionarse sobre si su función es servir como parte del escenario, o bien, un cliché que representa el espacio de análisis que llega a tomar la obra y que nos recuerda la otra profesión –psiquiatra– de Marco Antonio de la Parra.

El vestuario y la música corren a cargo de Pilar Boliver y Jordi Bachbush, quienes hacen un gran trabajo, sobre todo en el caso de Boliver, en lo que al vestuario de las mujeres se refiere.

El Continente negro celebra, en esta temporada 2010 en el Teatro Helénico, los treinta años de vida de Marco Antonio de la Parra en el marco de la escena teatral , lo cual es una buena excusa para ver la obra y conocer más del trabajo de este dramaturgo.

“El discurso femenino es más fragmentario, lleno de detalles y momentos pasionales, y en esta obra hay escenas delirantes, tristes y melancólicas que a fin de cuenta tienen que ver con el titulo”, Marco Antonio de la Parra.

UGA
Idea Original y dirección: Haydeé Boetto
Elenco: Roberto de Loera, Eduardo Domínguez,
Carolina Garibay, Jacobo Lieberman y Jofrán Méndez
Teatro El Galeón del Centro Cultural del Bosque
Sábado 20 y domingo 21, 13:00 hrs.
Tel. 52 80 87 71

PAPÁ ESTA EN LA ATLANTIDA
Dirección: Sandra Félix
Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque
Sábado 20 y domingo 21, 13:00 hrs.
Tel. 52 80 87 71

¡CALLATE JOSEFA!
Dirección: Emmanuel Márquez
Elenco: Jacqueline Serafín, Luis Rosales, Octavio Castro,
Ángel Enciso, Irving Corral, Guillermina Campuzano
Teatro Orientación del Centro Cultural del Bosque
Sábado 20 y domingo 21, 12:30 hrs.
Tel. 52 80 87 71

EL GIGANTE GARGANTUA
Dirección: Mercedes de la Cruz
Teatro Salvador Novo del CENART
Sábado 20 y domingo 21, 13:30 hrs.
Tel. 41 55 00 00

20 000 LETRAS DE VIAJE TRUPETERO
Compañía Teatral La Trouppe
Teatro Legaría
Domingo 21, 13:00 hrs
Tel. 55 27 19 20

MIENTRAS EL MUNDO RESPIRA
Dirección: Berta Hiriat
Teatro Casa de la Paz UAM
Sábado 20 y Domingo 21, 13:00 hrs
Tel. 52 86 53 15

NUEVA DANZA, NUEVA MUSICA
Grupos, Varios
Plaza de las Artes del CENART
Sábado 20, 12:00 hrs.
Tel. 41 55 00 00

XXVI FESTIVAL DE MEXICO
LEJOS SIN TEXTOS
Teatro El Milagro
Jueves 18 y viernes 19, 21:00 hrs.; sábado 20, 19:00 hrs.;
Domingo 21, 18:00 hrs.
Tel 55 92 03 38

XXVI FESTIVAL DE MEXICO
MURAL DE LA CONQUISTA
Capilla del Centro Cultural del Bosque
Jueves 18, 17:00 y 20:00 hrs.
Tel. 41 55 09 00

XXVI FESTIVAL DE MEXICO
NEZAHUALCOYOTL, MOCTEZUMA Y MALINCHE, MALINCHES
Teatro Julio Jiménez Rueda
Sábado 20 y domingo 21, 16:00, 18:00 y 20:30 hrs.
Tel. 57 03 12 61

CONTRAMAREA. EL REGRESO DEL SAMURAI
Dirección: Victoria Gutiérrez e Irene Iida Naito
Elenco: Irene Akiko Iida
Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque
Martes 16, 20:00 hrs.
Tel. 52 80 87 71

EL AUTOBUS
Dirección: Carlos Corona
Elenco: Hernán Mendoza, Violeta Sarmiento, Carmen
Ramos, Carlos Orozco, Jacobo Lieberman, Yliana
Cohen y Miguel Ángel Vázquez
Teatro El Granero, Xavier Rojas del Centro Cultural del Bosque
Martes 16, 20:00 hrs.
Tel. 52 80 78 44

EL ABUELO DICE QUE EL TIEMPO
ES UN NIÑO QUE JUEGA A LAS CANICAS
Dirección: Agustín Meza
Elenco: María Estela Díaz y Natalia Gómez
Teatro El Galón del Centro Cultural del Bosque
Jueves 18 y viernes 19, 20:00 hrs.; sábado 20, 19:00 hrs.
Domingo 21, 18:00 hrs.

OLEANNA
Dirección: Enrique Singer
Elenco: Irene Azuela y Juan Manuel Bernal
Teatro El Granero, Xavier Rojas del Centro Cultural del Bosque
Jueves 18 y viernes 19, 20:00 hrs.; sábado 20, 19:00 hrs.
Domingo 21, 18:00 hrs.

COMPAÑIA NACIONAL DE TEATRO PRESENTA
HORAS DE GRACIA
Teatro Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque
Miércoles 17, jueves 18 y viernes 19, 20:00 hrs.; sábado 20, 19:00 hrs.;
Domingo 21, 18:00 hrs.

PRENDIDA DE LAS LAMPARAS
Dirección: Alberto Lomnitz
Elenco: Blanca Guerra, María Inés Pintado y Haydeé Boetto
Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque
Jueves 18 y viernes 19, 20:00 hrs.; sábado 20, 19:00 hrs.;
Domingo 21, 18:00 hrs.
Tel. 52 80 87 71

MARA O DE LA NOCHE SIN SUEÑO
Dirección: Rodolfo Guerrero
Compañía: Alborde Teatro
Foro de las Artes del CENART
Viernes 19, 20:00 hrs.; sábado 20, 19:00 hrs.;
Domingo 21, 18:00 hrs.
Tel. 41 55 00 00

ONDINA
Dirección: Georgina Flores
Teatro Salvador Novo del CENART
Miércoles 17, jueves 18, viernes 19 y sábado 20, 19:00 hrs.;
Domingo 21, 18:00 hrs.
Tel. 41 55 00 00

ITER CRIMINIS RECORTES DE UN DELITO
Director: Luis Eduardo Yee
Teatro Salvador Novo del CENART
Viernes 19, 20:00 hrs.; sábado 20, 19:00 hrs.;
Domingo 21, 18:00 hrs.
Tel. 41 55 00 00

ANTE LA GUERRA
Dirección: Horacio Aldama
Compañía: Espacio: Teatro AC
Explanada de la Galería Central del CENART
Sábado 20, 19:00 hrs.; domingo 21, 18:00 hrs.
Tel. 41 55 00 00

RESONANCIAS
Dirección: Héctor Mendoza
Elenco: Francisco Buenrrostro, Pablo Castel,
Paulina Figueroa, Antonio Guadalupe,
Michelle Rogel, Vicente Segura
Teatro Santa Catarina
Jueves 18 y viernes 19, 20:00 hrs.; sábado 20, 19:00 hrs.;
Domingo 21, 18:00 hrs.
Tel. 56 58 05 60

EL CONTINENTE NEGRO
Dirección: Zaide Silvia Gutiérrez
Elenco: Ana Karina Guevara, Mariana Gajá,
Angel Cerlo e Irineo Álvarez
Teatro Helénico
Lunes 15, 20:30 hrs.
Tel. 41 55 09 00

CAMPO DE ESTRELLAS
Dirección: Gerardo Trejoluna
Elenco: Margarita Sanz
Teatro Helénico
Miércoles 17, 20:30 hrs.
Tel. 41 55 09 00

LA ROÑA ENAMORADA
Espectáculo de Darío T. Pie
Teatro Helénico
Jueves 18, 20:30 hrs.
Tel. 41 55 09 00

TODOS ERAN MIS HIJOS
Dirección: Francisco Franco
Elenco: Fernando Luján, Diana Bracho, Silvia Navarro,
Osvaldo Benavides, Miguel Pizarro, Alpha Acosta,
Martín Altomaro, María Aura y Mario Loría
Teatro Helénico
Viernes 19, 19:00 y 21:15 hrs.; sábado 20, 18:00 y 20:30 hrs.;
Domingo 21, 17:30 y 19:45 hrs.
Tel. 41 55 09 00

MUJERES SOÑARON CABALLOS
Dirección: Daniel Veronese
Elenco: Rosa María Bianchi, Arturo Ríos, Sophie
Alexander-Katz, Gabino Rodríguez, Arturo
Barba y Maricela Peñalosa
Foro La Gruta del Centro Cultural del Bosque
Lunes 15, 20:30 hrs.
Tel. 41 55 09 00

QUETZALCOATL PUDDLE
Dirección: Gabriela Lozano
Elenco: Alejandro Morales, Claudia Trejo y Ricardo White
Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico
Martes 16, 20:30 hrs.
Tel. 41 55 09 00

PATRIA QUE NACE TORCIDA…
Dirección: Jorge Rodríguez, Darwin Enahudy y Paulo Sergio Galindo
Elenco: Paulo Sergio Galindo
Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico
Miércoles 17, 20:30 hrs.
Tel. 41 55 09 00

EL EXTRAÑO CASO DE TAI-CHI Y TE-CHAI
Dirección: Elena Olivieri
Elenco: Madeleine Sierra, Fernando Córdova y Artús Chávez
Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico
Jueves 18, 20:30 hrs.
Tel. 41 55 09 00

FATWA. DECIR LO QUE PIENSAS ES PELIGROSO
Dirección: Alberto Castillo Pérez
Elenco: Mariana Gajá y Pilar Cerecedo
Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico
Sábado 20, 19:00 hrs.
Tel. 41 55 09 00

LA LECCION
Dirección: Enrique Singer
Elenco: Arturo Ríos, Mónica Torres y Cecilia Romo
Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico
Domingo 21, 18:00 hrs.
Tel. 41 55 09 00

INCENDIOS
Dirección: Hugo Arrevillaga
Elenco: Karina Gidi, Rebeca Trejo, Alejandra Chacón y
Mauricio Garmona
Teatro Benito Juárez
Viernes 19, 20:00 hrs.; sábado 20, 19:00 hrs.;
Domingo 21, 18:00 hrs.
Tel. 55 92 73 89

LA INAUDIBLE HISTORIA DE MEXICO
Dirección: Boris Schoemann
Teatro Sergio Magaña
Viernes 19, 20:00 hrs.; sábado 20, 19:00 hrs.;
Domingo 21, 18:00 hrs.

LAS GALAS DEL DIFUNTO
Dirección: Martín Acosta
Foro Contigo América
Viernes 19, 20:00 hrs.; sábado 20, 19:00 hrs.;
Domingo 21, 18:00 hrs.
Tel. 55 43 38 65

ANGELES ULTIMOS
Dirección: Georgina Flores
Elenco: Victoria Bram, Fernando Zamora, Roberto Paredes,
Patricia Meneses, Brisa Rossell Vázquez y Hugo Corripio
Teatro La Capilla
Martes 16, 20:00 hrs.
Tel. 30 95 40 77

POEMA PARA TRES
Dirección: Ray Nolasco
Carlo Ríos, música
Elenco: Alejandra Pino y Mauricio Moreno
Teatro La Capilla
Viernes 19, 20:00 hrs.
Tel. 30 95 40 77

LAS PRIMADONNAS
Dirección: Luis López
Elenco: Ximena Moreno, Laura García,
Bernardo Espadas y Luis López
Teatro La Capilla
Sábado 20, 13:00 hrs.
Tel. 30 95 40 77

NATURALEZA MUERTA Y MARLON BRANDO
Dirección: Daniel Santi
Elenco: Erick Cruz Alday, Daniel Santi y Norma Cruz Cid
Teatro La Capilla
Sábado 20, 19:00 hrs.
Tel. 30 95 40 77

REMAR
Creación y dirección: Grupo LEGESTE
Elenco: David Gaitán, Ana Beatriz Martínez, Emiliano
Ulloa y Alejandro Quintero
Teatro La Capilla
Domingo 21, 13:00 hrs.
Tel. 30 95 40 77

LA PURA IDEA EXCITA
Dirección: Grupo LEGESTE
Elenco: Ana Beatriz Martínez y David Gaitán
Teatro La Capilla
Domingo 21, 18:00 hrs.
Tel. 30 95 40 77

SIMPLEMENTE COMPLICADO
Dirección: Juan José Gurrola y Nora Manneck
Teatro Casa La Paz de la UAM
Jueves 18 y viernes 19, 20:00 hrs.
Tel. 52 86 53 15

EL VERDADERO BULNES
Dirección: José Caballero
Teatro Casa La Paz de la UAM
Sábado 20 y domingo 21, 18:00 hrs.
Tel. 52 86 53 15

LA LENGUA DE LOS MUERTOS
Dirección: David Olguín
Elenco: Humberto Solórzano, Rodolfo
Guerrero y Gerardo Taracena
Teatro El Milagro
Lunes 15 y martes 16, 20:30 hrs.
Tel. 55 92 03 38

UNA PAREJA PERFECTA
Dirección: Walter Dohener
Elenco: Gabriela de la Garza, Daniel Martínez,
Jeannine Derbez y Luis Gerardo Méndez
Centro Cultural Foro Shakespeare
Martes 16, 20:30 hrs.
Tel. 55 53 46 42

SE BUSCA LISISTRATA
Dirección: Tomihuatzi Xelhuantzi
Elenco: Ma. De Lourdes Baena, Lourdes Padilla,
Mario Goudinoff, Gustavo Barajas, Adriana Renteria,
Deyda Palomar, Marianne Cerino, Tomihuatzi
Xelhuantzi y José Luis Contreras
Centro Cultural Foro Shakespeare
Viernes 19, 18:30 hrs.
Tel. 55 53 46 42

TREN BALA
Dirección: Bruno Bichir
Elenco: Heriberto del Castillo, Miriam Romero y Franco Guzmán
Centro Cultural Foro Shakespeare
Viernes 19, 20:00 hrs.
Tel. 55 53 46 42

EL ULTIMO VERANO DE SARA BERNHARDT
Dirección y elenco: Teresa Selma y Miguel Couturier
Teatro Coyoacán
Lunes 15, 20:00 hrs.
Tel. 56 88 23 14

¿…Y EL ÁNGEL, APA?
Dirección: Felipe Oliva
Elenco: Alejandro Lamadrid y Maco Vidal
Teatro Coyoacán
Jueves 18 y viernes 19, 20:00 hrs.
Tel. 56 88 23 14

ARDIDAS
Dirección: Felipe Oliva
Elenco: Mariana Brito y Maricela Medina.
Teatro Coyoacán
Sábado 20, 19:00 hrs; domingo 21, 18:00 hrs.
Tel. 56 88 23 14

DEFENDIENDO AL CAVERNICOLA
Dirección: Héctor Bonilla
Elenco: César Bono
Teatro del Centro Cultural San Angel
Jueves 18 y viernes 19, 20:30 hrs.; sábado 20, 18:00 y 20:30 hrs.;
Domingo 21, 17:30 y 19:30 hrs.
Tel. 55 50 22 16

LOS MONOLOGOS DE LA VAGINA
Dirección: Abby Epstein
Elenco: Lilia Aragón, Nuria Bages, Diana Bracho, entre otras
Teatro del Hotel NH México City
Jueves 18 y viernes 19, 19:30 y 21:30 hrs.;
Sábado 20, 18:00, 20:00 y 22:00 hrs.;
Domingo 21, 17:30 y 19:30 hrs.
Tel. 53 25 90 00

XXVI FESTIVAL DE MEXICO
IG BLECH
Museo de la Ciudad
Martes 16, 20:30 hrs.
Tel. 55 42 00 83

XXVI FESTIVAL DE MEXICO
LE POEME HARMONIQUE
Museo Interactivo de Economía, MIDE
Martes 16, 20:30 hrs.
Tel. 51 30 46 00
Catedral Metropolitana
Jueves 18, 20:30 hrs.

XXVI FESTIVAL DE MEXICO
JOVENES SOLISTAS DE BACH A POULENC
Anfiteatro Simón Bolívar
Miércoles 17, 20:30 hrs.

XXVI FESTIVAL DE MEXICO
ELY GUERRA
Teatro de la Ciudad
Jueves 18, 20:30 hrs.
Tel. 51 30 57 40

XXVI FESTIVAL DE MEXICO
NIÑOS CANTORES
Auditorio Divino Narciso de la
Universidad del Claustro de Sor Juana
Domingo 21, 12:30 hrs.
Tel. 51 30 33 00

XXVI FESTIVAL DE MEXICO
RADAR, RADICAL MEZTIZO
CHARLES GAYLE TRIO
Teatro de la Ciudad
Miércoles 17, 20:30 hrs.
Tel. 51 30 57 40

XXVI FESTIVAL DE MEXICO
RADAR, RADICAL MEZTIZO
CICLO KAGEL 3
LUDWING VAN
Arteria
Miércoles 17, 18:00 hrs.
Tel. 51 30 61 70

XXVI FESTIVAL DE MEXICO
RADAR, RADICAL MEZTIZO
CICLO KAGEL 2
EVA ZÖLLNER
Anfiteatro Simón Bolívar
Jueves 18, 20:30 hrs.
Tel. 57 02 25 94

XXVI FESTIVAL DE MEXICO
RADAR, RADICAL MEZTIZO
METAMKINE/TONY CONRAD/CASTELLO-STANGL
JORGE HARO
Palacio de la Antigua Escuela de Medicina
Viernes 19, 20:30 hrs.
Tel. 56 23 31 01

XXVI FESTIVAL DE MEXICO
RADAR, RADICAL MEZTIZO
BOREDOMS/ KK
NULL/FAT MARIACHI
Lunario del Auditorio Nacional
Sábado 20, 20:30 hrs.
Tel. 91 38 13 50

XXVI FESTIVAL DE MEXICO
RADAR, RADICAL MEZTIZO
HUEY MECATL
Zona de Islas de CU
Viernes 12, 16:00 hrs.

ORQUESTA SINFONICA NACIONAL
Director huésped: Juan Carlos Lomónaco
Mykyta Klochkov, violín
Mikhail Tolpygo, violín
Programa: Obras de Heras, Delius y Tchaikovsky
Auditorio Blas Galindo del CENART
Viernes 19, 20:00 hrs.; domingo 21, 12:15 hrs.
Tel. 41 55 00 00

XIV ENCUENTRO INTERNACIONAL
X IBEROAMERICANO DE MUJERES EN EL ARTE
Túumben Paax
Lucía Olmos, Lilia Gomez y Adriana Barquín, soprano
Jennifer Sierra, Guillermina Gallardo y
Itzel Trejo-Medécigo, mezzosoprano
Samuel Pascoe, dirección musical
Lucía Olmos, dirección general
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Martes 16, 19:00 hrs.

EL INTIMO DECORO
MUSICA DE CAMARA
Luz Angélica Uribe y Mónica Espíndola, soprano
Miguel Cícero, clavecín
Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes
Viernes 19, 19:00 hrs.

I TEMPORADA 2010
SOLISTAS ENSAMBLE DEL INBA
Director huésped: Alfredo Domínguez
Teatro Orientación del Centro Cultural del Bosque
Viernes 19, 20:00 hrs.

EL INTIMO DECORO
MUSICA DE CAMARA
Luz Angélica Uribe, soprano
Miguel Cícero, clavecín
Salón de Recepciones del Museo Nacional de Arte
Sábado 20, 12:00 hrs.

XIV ENCUENTRO INTERNACIONAL
X IBEROAMERICANO DE MUJERES EN EL ARTE
Trío Tempori
Carlos Egry, violín
Fabiola Flores, violonchelo
Monique Rasetti, piano
Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes
Sábado 20, 12:00 hrs.

HOMENAJE A ROBERTO TELLEZ OROPEZA (1909-2001)
María Luisa Tamez, mezzosoprano
Sergio Ortiz, viola
María del Carmen Thierry, oboe
María Teresa Frenk y Daniel Rodríguez, piano
Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes
Sábado 20, 18:00 hrs.

EL INTIMO DECORO
MUSICA DE CAMARA
Philip Martin, piano
Salón de Recepciones del Museo Nacional de Arte
Domingo 21, 12.00 hrs.

TEMPORADA 2010 DE LA ASOCIACION MUSICAL MANUEL M. PONCE
Ensamble Salón 18
Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes
Domingo 21, 17:00 hrs.

ORQUESTA SINFONICA JUVENIL CARLOS CHAVEZ
Director: Jesús Medina
Alejandro Martín García Morales, solista
Programa: Obras de Gluck, Kachaturian. Schubert y Zyman
Auditorio Blas Galindo del CENART
Sábado 20, 13:30 hrs.; domingo 21, 18:00 hrs.
Tel. 41 55 00 00

FESTIVAL EUROJAZZ 2010
ÁNGELA TRÖNDLE (AUSTRIA)
Áreas Verdes del CENART
Viernes 19, 18:00 hrs.

FESTIVAL EUROJAZZ 2010
RHYTHM DESPERADOS (REPUBLICA CHECA)
Áreas Verdes del CENART
Sábado 20, 18:00 hrs.

FESTIVAL EUROJAZZ 2010
SANDRA NKAKÉ (FRANCIA)
Áreas Verdes del CENART
Domingo 21, 18:00 hrs.

CONCIERTO INTERNACIONAL (REPUBLICA CHECA)
Rhythm Desperados:
Boris Urbánek, piano
Michal Záček, saxofón
Martin Lehký, bajo
Michal Hejna, batería
Invitado: Ivan Mikyska, guitarra
Sala Carlos Chávez del CCU
Viernes 19, 20:00 hrs.

EN TORNO A CHOPIN Y SCHUMANN
CONCIERTO INTERNACIONAL (IRLANDA)
Philip Martin, piano
Programa: Sonata en si menor de Liszt, Melody,
Souvenir de Cuba, Souvenir de Puerto Rico, Solitude y
Le banjo de Gottschalk, Nocturno no. 6 de Fauré,
Impromptu no. 1, Nocturno op. 27 no. 1, Polonesa
op. 71 no. 3 y Fantasía impromptu de Chopin y
Cuatro piezas de jazz para piano de Philip Martin
Sala Carlos Chávez del CCU
Sábado 20, 18:00 hrs.

CICLO MUSICA DE CAMARA
EN MEMORIA DE TCHAIKOVSKY
Serguei Gorbenko, violín
Inna Nassidze, violonchelo
Irina Shíshkina, piano
Programa: Nocturno op. 19 no. 4, Tres piezas de
Las estaciones para piano, Andante y Danza rusa de
El lago de los cisnes y Trío A la memoria de un
gran artista de Tchaikovsky
Sala Carlos Chávez del CCU
Domingo 21, 18:00 hrs.

CICLO JAZZ, TANGOS Y RITMOS LATINOAMERICANOS
BIG BAND JAZZ DE MEXICO:
Director artístico: Ernesto Ramos Nieto
Martín Ramos Ramos, director musical
Anfiteatro Simón Bolívar
Domingo 21, 12:00 hrs.

TAMBUCO
ENSAMBLE DE PERCUSIONES DE MEXICO
Sala Hermilo Novelo del Centro Cultural Ollin Yoliztli
Martes 16, 19:00 hrs.

TEMPORADA DE MUSICA DE CAMARA
CONCERTISTAS DE OAXACA
Sócrates Juárez, violín
Pedro Cervantes, clarinete
Sala Hermilo Novelo del Centro Cultural Ollin Yoliztli
Jueves 18, 19:00 hrs.

MARAKAME JAZZ
Teatro Casa La Paz de la UAM
Miércoles 18, 20:00 hrs.
Tel. 52 86 53 15

SENSACIONAL ORQUESTA LAVADERO
Teatro Casa La Paz de la UAM
Sábado 20, 21:00 hrs.
Tel. 52 86 53 15

Considerado uno de los Festivales más importantes de nuestro país, este encuentro cultural que reúne misticismo y jolgorio llega a su décimo primera edición en este 2010.

Celebrada del 17 al 21 de marzo, Cumbre Tajín nació originalmente como un evento aislado para impulsar la cultura totonaca y hoy se ha convertido en un punto de diversidad que permite tanto a los veracruzanos como a los turistas nacionales e internacionales disfrutar de una fiesta que reúne música, danza, gastronomía, muestras artesanales, expresiones folclóricas, cursos, talleres y un gran número de actividades que tienen como fin común mostrar la grandeza histórica, social y cultural del norte de la entidad veracruzana.

Ubicado en el ya tradicional Parque Temático Takilhsukut, esta edición de Cumbre Tajín no escapa a las conmemoraciones nacionales, que en este caso se hilvana al festejo por el Centenario de la fundación de la Ciudad de Papantla, además de unirse a la celebración de la Organización de las Naciones Unidas (ONU) que declaró a este 2010 como el Año de la Diversidad Biológica y el Año Internacional de Acercamiento de las Culturas.

Por si fuera poco, el Ritual de los Voladores de Papantla (nombrado Patrimonio Intangible de la Humanidad en 2009) tendrá un espacio especial de reflexión y análisis en el Tercer Encuentro de Voladores que reunirá a más de 300 voladores (mujeres, niños y hombres de todas las edades) de distintas regiones de Veracruz, San Luis Potosí, Puebla y Guatemala, estas temáticas estarán presentes a lo largo del Festival a través de distintas actividades dirigidas a todo el público.

Con una estructura ecléctica que permite aglutinar y presentar propuestas artísticas de la más extensa pluralidad, Cumbre Tajín contempla su ya tradicional Tajín Vive, recorrido nocturno por la ciudad sagrada que permite vivir la cultura totonaca de una forma diferentes a través del uso de la luz y sonido de una forma respetuosa de las zonas arqueológicas.

Asimismo, en el Parque Takilhsukut en el Nicho de la Música este año se presentarán diversos espectáculos artísticos que van desde expresiones folclóricas como Los Cojolites y hasta el rock urbano de La Maldita Vecindad, en contraposición con el rock tzotzil de Sak Tzevul.

El son veracruzano también contará con la testimonio purista de Mono Blanco, así como una nueva cara de este género que muestra sus infinitas posibilidades con la propuesta de Sonex, nueva agrupación que está causando verdadero furor.

Tajín contará con otros invitados de lujo como el exponente del reggae Camille Bazbaz, las voces de entidades femeninas con tan distintas propuestas como es la fusión de Lila Downs que viene llegando de España donde triunfó en el Festival Millenien en Barcelona y se presentará el 27 de marzo en el Festival Cultural Zacatecas.

También participa el rock más popero de Natalia Lafourcade que llegará con el tema Cursis melodias, su último sencillo que esta promoviendo; así como la voz de la tijuanence Julieta Venegas y su nuevo disco Otra Cosa. La Downs, la Venegas y Lafourcade, tres ambientes que harán bailar por igual a los públicos de estas tan conocidas corrientes.

Por supuesto en este encuentro pluricultural no podía faltar el toque de world music de Eblen Macari, reconocido guitarrista que llevó la experimentación atmosférica con instrumentos prehispánicos a su máxima, en esta presentación se podrán disfrutar temas como El Grito de la Lluvia y Yo no naci en la Huasteca.

La presencia estelar de Rubén Blades y Seis del Solar definitivamente marcá la fiesta en Tajín, este año el cantante panameño y su grupo clausurará el Festival Cumbre Tajín con su Cantares del Subdesarrollo, producción que como dice Blades “es tan básica como lo es la vida en nuestros barrios populares: honestidad, valor y esperanza, aún frente a la dificultad o a la mayor decepción”.

Para mas información de fechas, horarios y elencos se puede consultar el sitio oficial del Festival:

www.cumbretajin.com

Cumbre Tajín, Festival de la Identidad, un gran abanico de expresiones de artes escénicas para disfrutar de unos días gozando de la música y demás expresiones culturales en el marco natural de un lugar donde el tiempo se detiene.