En éste momento el quehacer escénico propone con directotes contemporáneos, nuevas lecturas y nuevas propuestas en la creación teatral; una visión actual y diferente de hacer teatro.

Ante este panorama, se presenta en el escenario del Teatro Orientación, una puesta en escena que tiene que ver con el movimiento armado de 1910. Una visión realista sobre un acontecimiento histórico que contrasta con algunas propuestas vanguardistas que se presentan en los escenarios de esta capital.

Sobre la Revolución Mexicana, se han escrito muchas historias que se desarrollaron de manera paralela, a los sucesos que tuvieron que ver con el levantamiento social en contra del gobierno de Porfirio Díaz.

Una de estas historias es Antonia, obra escrita por el dramaturgo Rafael Bernal (Morelia, Michoacán, 1915-1972).

“Cincuenta años después del levantamiento armado de 1910, Rafael Bernal publicó la obra generando críticas. Muchos de los protagonistas del movimiento armado estaban vivos y las heridas de la Revolución aún sangraban. Se hablaba ya en ese entonces de una revolución interrumpida, corrompida y vuelta institución. Hoy, Antonia no es un alegato ni a favor ni en contra de la Revolución; es una reflexión en torno a un ámbito poco estudiado: el costo social de la Revolución Mexicana”. Ignacio Flores de la Lama.

Antonia interpretada por Alejandra Maldonado, es una mujer que se ve en el abandono por causa del movimiento armado, su esposo Rito Salgado (Marco Pérez), la deja para irse a “la bola”. Tiempo después el general Ambrosio López (Carlos Aragón), abusa de ella estando embarazada, provocándole la pérdida de su hijo. Tres años más tarde, el destino los pone a los tres en un mismo sitio: la cantina donde Antonia trabaja como prostituta.

La obra propone un acontecimiento histórico, para exponer en contexto lo que aconteció con aquellas personas que no tomaron las armas; las mujeres que vieron partir a sus hombres, pero no los vieron regresar.

La visión y el recuento que hace Bernal de la pieza, con las mujeres que sufrieron en carne propia, la revuelta de 1910; el costo social que dejó la Revolución… la Revolución termina devorando a sus hijos.

Ignacio Flores de la Lama dirige con acierto la puesta en escena; recrea desde el ámbito de una cantina, el acontecer del conflicto armado de aquella época. La atmósfera que logra dentro del sitio -música, iluminación, vestuario y un trazo escénico ideal- nos remite a los hechos que se vivieron en los tiempos de aquel periodo revolucionario.

La historia se cuenta desde una perspectiva que pone al espectador ante una visión casi cinematográfica. Toda la ambientación es el resultado de una labor minuciosa; los personajes convergen en la escena hacia la interpretación, para complementar un trabajo redondo en todos los aspectos.

Antonia se presenta en el Teatro Orientación del Centro Cultural del Bosque, con las actuaciones de Ofelia Guiza, Roberto Uscanga, Aileen Hurtado, Wendy de los Cobos, Llever Aíza, Alejandra Maldonado, Mario Morales, Cuauhtli Jiménez, Marco Pérez, Lázaro Rivera, Jorge Celaya, Carlos Aragón, Jorge Zárate, Losé Luis Contreras, Martín Villarreal, Miguel Ángel Vázquez, Yoshimar Sánchez y Aldo Escalante Ochoa.

“Antonia encarna a todas esas mujeres que no encontrarán jamás un sitio en el mítico panteón revolucionario, ni estarán presentes en las broncíneas figuras de las heroínas de nuestra Revolución; sin embargo, es una historia que merece ser contada”, Ignacio Flores de la Lama.

“Durante la reflexión de sí había algo qué festejar o no, para nosotros era importante destacar lo que somos ahora y salir del público teatral a nuevos espectadores”, indica Aurora Cano, directora de Dramafest.

El Dramafest Bicentenario que tendrá como sedes al Museo de Arte Contemporáneo de la UNAM, el Centro Cultural Helénico y el Centro Cultural del Bosque presentará las obras: Cayendo con Victoriano, de Luis Enrique Ortiz Monasterio (México), bajo la dirección de Ariel Farace (Argentina).

También se presentarán, El Padre Pródigo, de Flavio González Mello (México), dirigida por Martín Erazo Perales (Chile); Las Meninas, de Ernesto Anaya, dirección de Ignacio García (España), y Neurastenia, de Ximena Escalante, dirigida por Carlos Corona.

El Padre Pródigo retrata la vida de un profesor de literatura que abandona a su familia y tras 20 años de ausencia regresa. “Habla de lo que somos. A partir de los años 60 hay una serie de modificaciones en la moral y a nivel familiar en México”, comenta el autor Flavio González. Asimismo, destaca que su texto es universal. “No es para circunscribirlo en un pequeño núcleo, habla de la familia urbana de México como puede ubicarse en otros países”.

El director chileno Martín Erazo comenta que el Dramafest fortalece al sector de teatro independiente “porque es el medio que se encarga de decir, romper esquemas y vivir de manera frontal”. Destaca que en su país el mayor porcentaje de teatro que se realiza proviene de este sector.

La España de 1657 en la que Velázquez tenía que decidir entre ser un artista o un trepador de la corte se retrata en Las Meninas. “El espectáculo es en sí mismo un espejo igual que el cuadro, tiene esa fabulosa invención de hacer que el espectador entre en la representación pictórica”, comenta el director Ignacio García.

Agrega que la obra se sitúa en el siglo XVII, con el esplendor de Murrillo, Zurbarán y Velázquez, pero castrante a nivel sociopolítico. “El texto habla de la España que era intolerante con la sociedad. A través del proceso creativo de la pintura de Velázquez es el modo de huir de una realidad insoportable”.

Acerca de la situación teatral que se vive en el país ibérico comentó que en los últimos años se ha caracterizado por ser el mayor exhibidor de espectáculos internacionales en Europa: “eso no ha ayudado a crear un tejido teatral más rico, en lugar de comprar lujo exterior, tendríamos que ver lo que tenemos en nuestro teatro. Lo entiendo como una oportunidad de reinventarnos”.

Neurastenia, de Ximena Escalante, se refiere al agotamiento nervioso de vivir en una ciudad y hace un pequeño guiño en la vida de Leona Vicario. El argumento se refiere a personajes citadinos donde las coincidencias y la realidad cruzan la frontera de lo posible.

Cayendo con Victoriano, de Luis Enrique Ortiz Monasterio, profundiza en aspectos humanos de la caída de Victoriano Huerta, desde la perspectiva del encargado de negocios de Estados Unidos en México, Edith O´Shaugnessy.

El Dramafest Bicentenario, se complementará con cinco lecturas dramatizadas que se llevarán a cabo en el Centro Cultural Helénico: Con la cabeza separada del tronco, de Juan Claudio Burgos (Chile, martes 14, 20:00 hrs.; Antonieta, un ángel caído de Verónica Musalem (México, martes 21, 18:00 hrs.); Los Mansos de Alejandro Tantanian (Argentina, martes 21, 20:00 hrs.); Uno, dos, tres… violencia de David Gaitán (México, martes 28, 18:00 hrs.) y Yo Satán, de Antonio Álamo (España, martes 28, 20:00 hrs.).

Otra de las actividades que se ofrecerán es el taller Espacio, tiempo, acción, el cual será impartido por Antonio Álamo en el Centro Cultural Helénico.

Dramafest Bicentenario 2010
Programación:

Cayendo con Victoriano
Teatro El Granero
Viernes 20:00 hrs., sábado 19:00 hrs. y domingo 18:00hrs.
A partir del 3 de septiembre.

El Padre Pródigo
Teatro El Granero
De martes a jueves 20:00 hrs.
A partir del 7 de septiembre.

Las Meninas
Auditorio del MUAC, UNAM.
Jueves y viernes 20:00 hrs., sábados 13:00 y 19:00 hrs., domingos 13:00 y 18:00hrs.
A partir del 9 de septiembre.

Neurastenia
Teatro Helénico
Lunes 20:30 hrs.
Del 20 de septiembre al 13 de diciembre de 2010.

La conmemoración de los procesos históricos de la Independencia (1810) y Revolución Mexicana (1910) son detonantes de diversos proyectos culturales que ofrecen una relectura del pasado otorgando al presente otra perspectiva sobre nuestro tan trillado nacionalismo y una que otra escena histórica.

Los creadores de diversas disciplinas no sólo han retomado las gestas heroicas plagadas de triunfalismo sino han vuelto la mirada hacia otros aspectos que promueven la crítica y reflexión en torno al presente como resultado del hecho pasado con el objetivo de valorar el sentido de libertad y democracia que hemos alcanzado como nación. En este sentido, no existe mayor acto de libertad y crítica como aquel que se ejerce a partir del arte mismo.

Hoy, el Bicentenario da pie a la imaginación a través de diversas expresiones que como un reflejo de las huellas que conforman nuestra historia van desde lo mundano de los vagones del metro, la solemnidad de una Catedral ataviada con una nueva y brillante iluminación, curadurías varias que involucran otras disciplinas, hasta la constante de las artes escénicas, todo esto integra un universo estético que a manera de espejo da prueba de lo que somos como pueblo y lo heterogéneo: imágenes, colores, sabores, sensaciones y sonidos que conforma nuestra cultura.

Las significativas fechas que celebraremos el 15 de septiembre y 20 de noviembre próximos son una oportunidad para fortalecer aquellas ideas y sentimientos colectivos que nos hacen mexicanos.

En la Ciudad de México: Actividades Artísticas en el Bicentenario

Teatro
Cabaret Bicentenario
Autores: Paola Izquierdo, Roam León y Armando Holzer
En un ejercicio de teatro-cabaret esta producción hace una relectura histórica a partir de estereotipos de algunos personajes independentistas y revolucionarios. Una visión del México actual a través del humor.
Teatro El Galeón, Centro Cultural del Bosque
Todo el mes, sábados 19:00 hrs.; domingos 18:00 hrs.

Teatro
Antonia
Autor: Rafael Bernal
Dirección escénica: Ignacio Flores de la Lama
Original de uno de los autores injustamente olvidados en nuestra memoria teatral, esta narrativa escénica aborda el fenómeno revolucionario como un hecho violento y sanguinario a través de la mirada de una excepcional protagonista.
Teatro Orientación, Centro Cultural del Bosque
Todo el mes, jueves y viernes 20:00 hrs.; sábados 19:00 hrs.; domingos 18:00 hrs.

Teatro
Las tandas del Centenario
Autor y director: Carlos Pascual
Un reflejo del teatro en la época porfiriana que muestra el ambiente político-social que se vivía en los albores del siglo XX. Doña Genara, Carlos Truchuela y la compañía del Teatro del Gallo, comandada por Mariano Ocampo, evocan los grandes éxitos de la época aderezados con la tormenta del cambio político que los rodea en una propuesta escénica que acerca al público a un estilo de teatro puramente mexicano en vías de extinción.
Teatro Julio Castillo, Centro Cultural del Bosque
Hasta el 26 de septiembre, jueves, viernes 20:00 hrs.; sábados 19:00 hrs.; domingo 18:00 hrs.

Teatro
Revolución III
Autor y director: Luis Ayhllon
En contraparte con la historia enaltecedora de los héroes revolucionarios, este ejercicio escénico muestra los rasgos característicos que hacen cómplices a los seres humanos cuando se ven hermanados en la desgracia. Situada en 1915, tras la Convención de Aguascalientes y antes de las batallas del Bajío este drama refleja la decadencia villista.
Teatro Orientación
Del 27 de septiembre al 13 de diciembre, lunes 20:00 hrs.

Teatro Cabaret
Rancherísimas Revolution
Una Güera y Una Morena Producciones
Un reencuentro musical con la Revolución Méxicana a través de su vocero por excelencia: el corrido. Dos mujeres (Marissa Saavedra y Mariana Gajá) se lanzan a despertar una parte de la memoria que nos es indispensable para enfrentar el presente. Un canto revolucionario que refleja una visión fresca y humorística representada por el espíritu de algunos de los héroes cotidianos de la llamada “Bola”: bandidas, soldaderas, rieleras, Juanes y Adelitas.
Teatro de la Ciudad
Del 3 al 26 de septiembre, viernes 20:30 hrs.; sábados 20:00 hrs.; domingo 18:30 hrs.

Música
Fernando de la Mora. Canto por la Concordia
Acompañado por la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, el Mariachi Gama Mil y Gonzalo Romeu y su Quinteto, el tenor mexicano celebra las fiestas patrias en un mexicanísimo concierto donde su voz y presencia hacen un recorrido por la canción vernácula, el género romántico, el bel canto y música de todos los tiempos.
Auditorio Nacional
15 de septiembre, 21:00 hrs.

Música
Tres Siglos de Música Mexicana. Ciclo en torno al Bicentenario
Cuarteto Latinoamericano
Partícipe de los festejos del Bicentenario, el ensamble presenta un programa que incluye obras de Arturo Márquez, Guadalupe Olmedo, Jorge Torres Sáenz y José Rolón, una propuesta sonora en un contexto de retrospectiva histórica que permite apreciar diferentes matices de lo mejor del repertorio para cuarteto de cuerdas escrito en nuestro país.
Auditorio Blas Galindo, Centro Nacional de las Artes (CENART)
Jueves 2 de septiembre, 20:00 hrs.

Música
Orquesta Sinfónica Nacional
Director: Carlos Miguel Prieto
Con la interpretación de La noche de los mayas de Silvestre Revueltas y Suite de Caballos de Vapor de Carlos Chávez, el organismo inaugura la segunda parte de su Temporada 2010, una evocación del repertorio nacionalista y sus grandes figuras. Este primer programa cuenta con la presencia de uno de los protagonistas de la música académica de nuestro tiempo, Joshua Bell interpretando Concierto para violín de Pyotr Ilich Tchaikovsky.
Sala Nezahualcóyotl, Centro Cultural Universitario
Domingo 5 de septiembre, 18 hrs.

Danza
Festival Patria Grande. Homenaje a Miguel Vélez
De norte a sur, de este a oeste y de todos los rincones de este contrastante país, la danza recorre nuestra historia para mostrar el colorido, la alegría y lo sagrado a través de un mosaico multicultural que refleja la tradición y riqueza del folclor de nuestras diversas identidades. En esta edición 2010, Patria Grande rinde homenaje al maestro Miguel Vélez, fundador y director del Ballet Folklórico de la Universidad Veracruzana, figura emblemática de la danza folclórica nacional recientemente fallecido el pasado mes de junio, en Xalapa, Veracruz.
Teatro de la Danza, Centro Cultural del Bosque
Clausura : Teatro Julio Castillo
Del 10 al 29 de septiembre

Danza
Compañía Nacional de Danza
La Cenicienta
Con gran expectativa se lleva a cabo el estreno de esta pieza coreográfica creación de Ben Stevenson con música de Sergei Prokófiev. Una producción de la CND, con la participación de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes, dirigida por Terence Kem.
Auditorio Nacional
5 de septiembre, 17:00 hrs.

Danza
Compañía Nacional de Folklórica
Dirección: Nieves Paniagua
Mosaico de danzas y bailes nacionales resultado de una profunda y respetuosa investigación coreográfica que muestra las costumbre y tradiciones de los distintos pueblos que conforman nuestra idiosincrasia.
Teatro de la Ciudad
Sábado 4, 11, 18 y 25 de septiembre, 13:00 hrs. y 19:00 hrs.
Domingo 5, 12, 19 y 26 de septiembre, 13:00 hrs. y 19:00 hrs.

Danza
Compañía México en Movimiento
Homenaje a Hidalgo
Autor: Emilio Carballido
Dirección: Viviana Basanta
Un acontecimiento nacional es el detonante para crear este espectáculo contemporáneo que nos lleva por un mundo de magia y creatividad. Un drama que muestra la evolución de conciencia que tuvo el Padre de la Patria para transitar de la mansedumbre del sacerdocio al violento rol de libertador.
Teatro de la Ciudad
Miércoles 22 de septiembre, 20:00 hrs.

Espectáculo Multidisciplinario
Nesh-Kala
“Llegó el momento” De la Nueva España al México Nuevo
Música, teatro y video son los elementos que conforman esta experiencia gozosa y festiva sobre los dos movimientos sociales más importantes de nuestro país. El contenido musical y literario es producto de una acuciosa investigación que descubre material inédito en el ámbito musical, así como la creación de textos literarios originales.
Teatro de la Ciudad
Del 7 al 28 de septiembre, 20:00 hrs.

Exposición
México 200 años: La Patria en construcción
Testigo silencioso de nuestro devenir y sede del Poder Ejecutivo Federal, uno de los edificios más importantes de América abre sus puertas a la exhibición temporal más relevante del programa de las conmemoraciones de 2010. Además de un recorrido por 200 años de vida independiente de nuestra patria, la visita incluye, por vez primera, el acceso a los salones presidenciales, así como al Recinto Parlamentario y a los murales pintados por Diego Rivera, restaurados para la ocasión.
Palacio Nacional, Galería Nacional

Exposición
Facturas y manufacturas de la identidad
La muestra reúne piezas antológicas del arte popular en la idea de extrovertir el substrato cultural del componente revolucionario que inspiró a la Escuela Mexicana de Pintura.
Museo de Arte Moderno
Hasta 14 de noviembre

Exposición
Los pioneros del Muralismo. La Vanguardia
Compilación del trabajo de los principales exponentes del Muralismo de los años 20, emanados de la época posrevolucionaria que contribuyeron a la creación de la corriente nacionalista.
Museo Mural Diego Rivera
Hasta 12 de septiembre

Exposición
Imágenes de la Patria
Proyecto que analiza a través de los diferentes períodos históricos la multiplicidad de visiones en torno a los conceptos Patria, Nación, Pueblo y País. Exposición que plantea cómo hemos concebido a nuestro país desde la época prehispánica hasta la actualidad.
Museo Nacional de Arte (MUNAL)
Hasta el 5 de septiembre

Exposición
El maguey símbolo de identidad nacional
A partir de diversas lecturas estéticas, la curaduría de esta exhibición propone una revisión sobre las múltiples representaciones y usos del maguey, presencia definitiva de uno de los elementos que forman el rostro y la identidad nacional.
Museo Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo
Del 14 de septiembre de 2010 al 9 de enero de 2011

Exposición
La Revolución Mexicana en el espejo de la caricatura estadounidense
Muestra que aborda las imágenes publicadas en Estados Unidos dentro de la caricatura sobre el conflicto armado en el México de 1910. Una revisión académica sobre este género fundamental de la cultura visual moderna en la que se confrontan las distintas visiones y posiciones ideológicas y políticas sobre los acontecimientos que marcaron el desarrollo de la Revolución Mexicana.
Museo de Arte Carrillo Gil
Del 1 de septiembre al 26 de diciembre

Exposición Virtual
La Patria en línea
El objetivo de este proyecto es que a través de la red los visitantes conozcan la historia visual del país, los rasgos, las temáticas, las visiones y emociones que han conformado el arte mexicano a partir de 1810. Obras ejemplares del acervo de esta importante edificación afincada en el Antiguo Palacio de Comunicaciones –edificio creado por el arquitecto Silvio Contri en 1904–, cuya temática evoca “lo mexicano” a través de tres grandes episodios estilísticos nacionales: la Academia, la Escuela Mexicana de Pintura y el Movimiento Vanguardista.
Museo Nacional de ArteMUNAL)
A partir del 5 de septiembre
www.munal.com.mx

Visita Guiada
Paseos Bicentenario. Siete Museos, una historia
El marco del Bicentenario de la Independencia, este Paseo ofrece un recorrido histórico-lúdico a partir de cuentos, escenarios y actividades inspiradas en los acontecimientos de la gesta de 1810.
Museo Nacional del ArteMUNAL), Museo del Telégrafo, Museo Postal, Museo Naval, Museo del Ejército, Museo del Palacio de Minería y Museo Interactivo de Economía
Todo el mes, de martes a viernes
Informes: 52 82 19 64
Reservaciones: 51 30 34 60

Programa Académico
Módulo 1. La otra historia. Constelación de relatos marginales
Módulo 2. Danza. En busca de una propuesta escénica universal
Conferencias Magistrales sobre temas del siglo XX que abordan personajes de la danza mexicana posrevolucionaria, nombres de intelectuales y artistas que dieron paso a un fecundo movimiento dancístico, suma de posturas y tensiones que sentaron los principios de la transmisión y difusión de la danza.
a) Talentos convergentes. Danza y Pintura. Nellie Campobello y José Clemente Orozco. Imparte Roxana Ramos
Miércoles 1 de septiembre
b) Miguel Covarrubias y José Limón: El impulso creador cosmopolita nacional. Imparte Elizabeth Cámara
Miércoles 8 de septiembre
c) Danza Moderna. Mexicana. La culminación. Imparte Margarita Tortajada
Miércoles 22 de septiembre
d) Memoria y afecto. Lecturas del cuerpo contemporáneo en danza. Imparte Cristina Mendoza
Salón de Recepciones del Museo Nacional del Arte (MUNAL)
Miércoles 29 de septiembre

Literatura
La Academia Mexicana de la Lengua ante los centenarios de las revoluciones
Conferencia: De Miguel Hidalgo a Jesús Guízar. Cultura Guadalupana Bicentenaria
Ponente: Tarsicio Herrera Zapién
Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes
Martes 7 de septiembre, 19:00 hrs.

Literatura
La Academia Mexicana de la Lengua ante los centenarios de las revoluciones.
Independencia y Lengua: Así hablamos los mexicanos.
Ponente: Concepción Company
Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes
Martes 21 de septiembre, 19:00 hrs.

Literatura
Grandes Escritores del México Independiente y Revolucionario. Las soldaderas
Ponente: Elena Poniatowska
Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes
Domingo 12 de septiembre, 12:00 hrs.

Fue en el siglo XIX cuando el mundo fue testigo del estreno de la primera versión en ballet del cuento La Cenicienta. Desde entonces, han surgido diversas interpretaciones que lo han convertido en una joya del repertorio dancístico en muchas naciones.

México es uno de esos países que durante muchos años careció de este montaje. Sin embargo, será el próximo domingo 5 de septiembre cuando por primera vez podrá apreciarse dicha pieza en tierra azteca a cargo de la Compañía Nacional de Danza (CND), quien ofrecerá una sola función en el Auditorio Nacional.

El coloso de Reforma será el escenario donde se desarrolle esta historia de amor en la que intervendrán alrededor de 60 ejecutantes, sobresaliendo la presencia de los primeros bailarines Agustina Galizzi (Cenicienta) y Erick Rodríguez (Príncipe), los cuales estarán cobijados por la música en vivo de la Orquesta del Palacio de Bellas Artes, bajo la batuta de Juan Carlos Lomónaco, así como de la sublime escenografía diseñada por René Durón.

Debido a la relevancia de sumar este ballet clásico al repertorio nacional, las principales autoridades de la CND –encabezadas por su directora, la maestra Sylvie Reynaud-, pensaron en una de las adaptaciones de La Cenicienta más innovadoras: la del inglés Sir Ben Stevenson, una eminencia en el terreno de la danza, con la incomparable música de Sergei Prokofiev.

Y es que Stevenson, distinguido con la Orden del Imperio Británico por la Reina Isabel II y la Medalla de Oro Adeline Genee (la más alta distinción que otorga la Academia Real de Danza) es un creador que se ha distinguido por su particular forma de exaltar la teatralidad en los bailarines quienes, preocupados por la eficacia técnica, se han olvidado de exteriorizar sus emociones y sentimientos.

El artista viajó en febrero de este año a nuestro país para visitar las instalaciones de la CND y elegir él mismo el elenco para la producción mexicana de La Cenicienta.

Después encomendó a su compañero Tim O´Keefe el montaje del mismo, pues ha sido la persona que se ha encargado de supervisar todos sus proyectos escénicos.

Confiesa O´Keefe su entusiasmo de estrenar dicho montaje en un foro de gran renombre como el Auditorio Nacional. Más aún, su satisfacción de haber trabajado con bailarines de alto nivel como los de la agrupación mexicana, quienes entendieron a la perfección la apuesta de Stevenson:

“Él es un hombre muy teatral, de las pocas persona que realmente saben contar una historia a través del movimiento. Es como todo director de cine que sabe dar mucha información para narrar una historia, y estoy convencido que los bailarines de la CND consiguieron el objetivo esperado por él, quien vendrá a la función de estreno”.

Razón de la ausencia de un clásico…

Largos años tuvieron que pasar para que México sumara a su repertorio este clásico del ballet universal, que inicialmente fue estrenado en 1822 en Londres, basado en el cuento de Charles Perrault y que se titulaba originalmente “Cendrillon ou la petite pantoufle de verre” (Cenicienta o la pequeña zapatilla de cristal).

Más adelante fue remontado por los rusos en 1945 con la misma música de Prokofiev. De ahí en adelante se han realizado varias propuestas coreográficas como la de Stevenson, quien en 1970 realizó esta adaptación para los festejos de la apertura del Kennedy Center en Nueva York.

-¿Por qué tardó tanto en estrenarse La Cenicienta en México?- Se le preguntó a la maestra Reynaud, titular de la CND, quien responde:

“A lo mejor no se había pensado en esta obra como una posibilidad. Sin embargo, los directores anteriores de la compañía han traído otras grandes piezas como La Bayadera o Don Quijote. Cada obra tiene su tiempo y si ahora llegó La Cenicienta creo que se debe a que la agrupación está en un gran momento para interpretarla”.

Reynaud atañe la ausencia de La Cenicienta en el escenario mexicano quizá a la dificultad musical que implica: “No todos los coreógrafos se atreven a montar este ballet porque se debe contar con un amplio conocimiento musical para comprender lo que lleva implícito la propuesta de Prokofiev que, si bien goza de gran belleza y majestuosidad, también presenta muchas dificultades por la misma libertad que posee”.

La directora de la CND reafirma la razón de elegir la versión de Stevenson: “La Cenicienta de este artista es la más lograda para contar tan especial historia. Además, tiene un buen gusto para desarrollar los momentos bromistas. Es muy elegante”.

De hecho, siguiendo la tradición inglesa, los personajes de las “hermanastras” son interpretados por varones, lo que le inyecta al montaje un tono caricaturesco.

-¿Es una mirada más contemporánea?-

“No. Más bien es neoclásica, pero no tanto en los pasos sino en la forma como se utiliza la música. No hay que olvidar que la música de Prokofiev es más contemporánea que la de Tchaikovsky, por lo que los cuerpos se deben mover de manera diferente, sino, el movimiento en escena sería muy extraño. Y Stevenson lograr seguir perfectamente a la música”.

La Cenicienta, una historia vigente

No obstante la antigüedad de este cuento, para muchos sigue siendo una historia vigente, que no pasara de moda. Al respecto, Tim O´Keefe asegura que, a diferencia de otros ballets, en La Cenicienta se abordan aspectos cotidianos:

“Se plantea un drama que ocurre todos los días, una historia de amor que es protagonizada por gente como nosotros. Mientras en otros ballets se cuentan historias fantásticas, en ésta se desarrollan situaciones muy humanas, como ocurre igual en la pieza de Romeo y Julieta”.

En ello coincide la directora de la CND, quien está convencida que el amor es y seguirá siendo un tema universal: “Siempre habrá casos de personas que se aman pero que sus diferencias sociales los separarán. Son historias que se mantienen, simplemente cambian de contexto”.

Durante cinco años la CND tendrá los derechos de este montaje, por lo que se contempla remontarla durante ese periodo. De momento, se planea que en 2011 se baile en la sede oficial del grupo, es decir, en el Palacio de Bellas Artes.

La conmemoración más grande de nuestra historia que permitirá a los mexicanos reconocernos en nuestros colores, sabores, expresiones culturales, sociales y espirituales.

Una millonaria producción, en la que participan el australiano Ric Birch (Productor ejecutivo) y el italiano Marco Balich (Productor general), además de una convocatoria de talento mexicano involucrado en las diversas disciplinas del arte y la cultura, que permitirá que nosotros y el mundo entero podamos presenciar la grandeza de nuestra historia, la generosidad de nuestra tierra, la expresión siempre presente de nuestra esperanza y la fuerza creativa y transformadora de nuestras manos.

Durante más de diez horas y con la ayuda de cerca de 15 mil jóvenes voluntarios mexicanos se desplegará un espectáculo, sin precedente en nuestra historia, que mostrará artisticamente nuestra grandeza y el lugar preponderante que ocupamos entre las culturas milenarias del mundo.

Una celebración extraordinaria para mostrarnos al mundo sin velos ni matices, pero sobre todo para maravillarnos de nuestro propio potencial. Una vitrina multicolor para vernos reflejados como somos: festivos, luminosos, creativos, reflexivos, audaces, interesantes, inteligentes.

Espectáculo incluyente donde las 32 entidades federativas estarán presentes en un espacio común, en el que los mexicanos de todas las latitudes podremos encontrarnos y descubrirnos. Una gran celebración que permitirá además descubrir la Gran Nación Mexicana a través de su gastronomía, sus artesanías, sus vestidos e imágenes.

Bicentenario 2010, una oportunidad para revisar y fortalecer aquellas ideas y sentimientos colectivos que nos hacen mexicanos, una fecha única para expresar, con la intensidad de la imagen y del sonido, la fuerza de nuestra cultura.

La Caravana Conmemorativa

Un Desfile artístico y cultural más grande de la historia de nuestro país en un recorrido de 2.7 kilómetros, que consta de nueve segmentos con 27 carros alegóricos. La Caravana inicia a las 18:30 horas y partirá de la Puerta de los Leones, ubicada en Circuito Interior y Reforma, recorrerá el Paseo de la Reforma y culminará en la Glorieta del Caballito.

Carros Alegoricos

Independencia
Dirección: Mauricio García Lozano
Diseño de Arte: Phillipe Armand
Composición Musical: Rodrigo Garibay
Coreografía: Renata Vieitas
Diseño de Vestuario: María y Tolita Figueroa

La Gran Nación Mexicana
Dirección: Horacio Lecona
Dirección de Arte: Carlos Navarrete
Coordinación Musical: Eduardo Magallanes
Dirección de Danzas Tradicionales: Antonio Miranda Hita

Insurgencia – Revolución
Dirección creativa: Jorge Vargas
Dirección de Arte: Philippe Amand, Iker Vicente, Juan Carlos Canfield y José Antonio Garduño
Composición Musical: Jorge Verdín
Coreografía: Lidya Romero e Ignacio Miranda
Diseño de Vestuario: Mariana Melgarejo

Prehispánico
Dirección: Alicia Sánchez y Claudio Valdés Kuri
Dirección de Arte: Carlos Navarrete
Composición Musical: Antonio Zepeda
Coreografía: Elías Ajit y Fernando Barrios
Diseño de Vestuario: Jerildy Bosch

Héroes y Mitos
Dirección: Mónica Raya
Dirección de Arte: Mónica Raya y Sergio Carrión
Composición Musical: Miguel Ángel Hernández
Coreografía: Ruby Tagle
Diseño de Vestuario: Mónica Raya

Suave Patria
Dirección: Juliana Faesler
Dirección de Arte: Edwin Herrera
Composición Musical: Camilo Lara
Coreografía: Tania Solomonoff y Mariana Arteaga
Diseño de Vestuario: Edyta Rzewuska

Cultura Popular
Dirección: Felipe Fernández del Paso
Dirección de Arte: Felipe Fernández del Paso, Pablo Mario Fernández Sánchez, Arturo Ariño
Composición Musical: Aleks Syntek y Jaime López
Arreglos Musicales: Diego Herrera y Memo Gil
Coreografía: Carlos Carrillo
Diseño de Vestuario: Gamaliel Islas

Colonia y Barroco
Dirección: Alicia Sánchez y Claudio Valdés Kuri
Dirección de Arte: Sergio Villegas
Diseño de Audio: Raúl Zambrano
Coreografía: Luis Villanueva
Coreografía Ecuestre: Luis Fernando Villegas
Diseño de Vestuario: María y Tolita Figueroa

Celebración de Muertos
Dirección: Mario Espinosa Ricalde
Codirección: Dora García
Dirección de Arte: Gloria Carrasco
Coordinación y Composición Musical: Leopoldo Novoa
Coreografía: Renata Vieitas
Diseño de Vestuario: Jerildy Bosch

Espectáculo en el Zócalo… Un evento sin precedentes

Espectáculo previo a la Ceremonia del Grito

La Conmemoración del 200 Aniversario del Inicio de la Independencia Nacional en el Zócalo iniciará a las 14:00 horas, con la ceremonia ritual del Fuego Nuevo, a cargo de 13 chamanes.

En el Zócalo se llevará a cabo una gran Verbena Popular donde los asistentes a la fiesta disfrutarán de un espectáculo previo desde la tarde, cuando comienza la reunión.

Todo inicia con la emotiva ceremonia ritual del Fuego Nuevo, una costumbre arraigada a nuestra tradición prehispánica que tenía como fin dar inicio a un nuevo ciclo solar de renovación y crecimiento.

En esta ocasión, la ceremonia estará presidida por 40 abuelos representantes de diversas regiones del país que, acompañados por un grupo de sahumadores, abrirán la gran fiesta para la nación.

Una vez que el fuego ha sido renovado, la agrupación teatral Cornisa 20, especializada en teatro de la calle, amenizará de manera jocosa y divertida la antesala de la fiesta con la compañía de las agrupaciones Mariachi Charanda, Mariachi Arpa Grande y Mariachi Santana.

Previo al conteo final para dar inicio a la gran celebración del Grito, los 5 finalistas de Ópera Prima, primer reality show de Ópera de México, Linda Gutiérrez, Patricia Santos, Leticia Vargas, Alan Pingarrón y Ángel Ruiz, se unen en el escenario para interpretar el aria Júrame con la cual deleitarán y acercarán al público el bel canto.

Fiesta posterior a la Ceremonia del Grito

La celebración estará integrada por los siguientes espectáculos, cuya dirección creativa corre a cargo de Marco Balich:

El Árbol de la Vida
Dirección de Arte: Pedro Friedeberg y Sergio Villegas
Musicalización: Leoncio Lara Bon
Diseño de Vestuario: Pedro Friedeberg y Sergio Villegas

Un divertido ejemplo de la variedad y vastedad de la iconografía y el arte mexicano. En el centro de la Plaza de la República se erguirá un despliegue escenográfico que emúla un gigantesco juguete inspirado en el trabajo plástico de Pedro Friedeberg. En esta presentación el público disfrutará de una expresión traviesa del arte acrobático que subiendo y bajando a lo largo de una enorme escultura nos contagiará la alegría de esta pieza que al abrir sus ramas nos remite a la creatividad de los artesanos mexicanos.

El Coloso
Dirección: Jorge Vargas
Realización del Coloso: Juan Carlos Canfield

Una vez que ha sido desenterrado, el Coloso se erige reconstruido en el Zócalo para mostrarnos que ni los muertos ni el ánimo de lucha deben quedarse en el olvido. Un gigante se pone en pie, es el espíritu insurgente que nos abriga, dando cuenta de la fuerza de la sensibilidad y la capacidad de la memoria. Su mirada reflexiva observa el presente y es observada; su dimensión épica nos habla de 200 años de historia, la visión de quien mira al pasado desde el presente, la visión de la esperanza.

Vuela México
Dirección: Alejandra González Anaya
Producción: Esteban González y Anabel Cantú
Coreografía: Alejandra González Anaya y César Romero
Musicalización: Leonardo Heiblum
Diseño de Vestuario: María y Tolita Figueroa

En este segmento de coreografía aérea un grupo de hombres y mujeres intenta emprender el vuelo, la incapacidad del grupo para ayudarse entre sí les impide lograr su misión. Un líder les recuerda su condición ligera y alada; que son humanos y mexicanos; les recuerda todo aquello que los hace afines: su esencia. Esto da lugar al desarrollo de una apasionada danza de armonía y libertad. México se une para reconstruir sus alas para volar.

México Unido
Dirección: Renata Vieitas
Composición Musical: Aleks Syntek y Jaime López
Arreglo Musical: Diego Herrera

Este espectáculo hace al público parte primordial de una enorme puesta en escena. En la fiesta nadie debe quedarse fuera; todos participarán, juntos, con el reparto del Desfile, para aderezar la gran celebración. La audiencia entera bailará al ritmo de El Futuro es Milenario, pieza compuesta por Aleks Syntek y Jaime López, en una versión dance. La coreografía, impartida antes de la celebración, es una expresión de unión para dar inicio a esta parte de la celebración.

Concierto de flamas y espectáculo pirotécnico y de luz
Dirección: Cristophe Berthonneau
Musicalización: Cristophe Berthonneau y Dario González Valderrama

Para los antiguos pobladores del México prehispánico, al igual que para muchas culturas del mundo antiguo, cuando el hombre logró controlar el fuego ¬poseerlo quizá¬, comenzó el camino hacia la civilización. En esta celebración el fuego cobra un papel preponderante, pues representa el majestuoso poder de la iluminación y también la efímera belleza de la emoción. Así el Palacio Nacional, la Catedral Metropolitana y demás edificaciones históricas se transforman en lienzo para dibujar con fuego la pasión de los mexicanos. Una espectacular manifestación donde se realizarán 16 mil detonaciones de pirotecnia y se utilizarán 8 toneladas de pólvora.

Escenarios Alternos

• Habrá tres escenarios masivos en el Paseo de la Reforma: la Glorieta del Ángel de la Independencia, el Monumento a Cuauhtémoc y la fuente del Bicentenario. Los escenarios contarán con espectacular iluminación de punta.

En estos tres foros se presentarán espectáculos músicales donde se participarán más de 20 artistas de gran renombre interpretando música mexicana de diversos géneros para todas las edades. Ritmos populares y tradicionales, rock, tecno, electrónica, banda y norteño son algunos de los sonidos que resonarán desde los escenarios. Además se podrá presenciar la Ceremonia del Grito a través de pantallas gigantes.

Bicentanario 2010, un evento masivo que mostrará la grandeza de México… una fiesta de sentimientos y emociones, imágenes y sensaciones, sonidos y experiencias donde las palabras no alcanzan para expresar con claridad el interminable mosaico cultural que nos constituye y define.

Para más información visite: www.bicentenario.gob.mx/

CICLO DE TEATRO MEXICANO PARA NIÑOS
CANEK, LEYENDA DE UN HEROE MAYA
Dirección: Miguel Ángel Gutiérrez
Elenco: Ana Elisa Fernández, Andrés David,
Armando Hernández, Ihonatan Ruiz, Karina
Hurtado, Meztli Robles
Teatro Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque
Sábado 04 y domingo 05, 12:30 hrs.

EN VIDA HERMANA… EN VIDA
ESPECTACULO INTERDISCIPLINARIO
Dirección: Gabriela Medina y Mario Villa
Compañía: La Manga Video y Danza (México)
Foro de las Artes del CENART
Jueves 02 y viernes 03, 20:00 hrs.; sábado 04, 19:00 hrs.;
Domingo 05, 18:00 hrs.

OTRORA HOY
Dirección: Magdalena Villarán
Compañía: Grupo de Danza Barroca La Forlana (México)
Teatro Raúl Flores Canelo del CENART
Jueves 02 y viernes 03, 20:00 hrs.;
Sábado 04 y Domingo 05, 18:00 hrs.

TEMPORADA DE FLAMENCO 2010
Dirección: Mariana Landa
Compañía: ArcaÍ Danza Flamenca Contemporánea
Centro Cultural Los Talleres
Viernes 03, 20:00 hrs.; sábado 04, 19:00 hrs.;
Domingo 05, 18:00 hrs.

CONCIERTO INTERNACIONAL (ESTADOS UNIDOS)
ORQUESTA FILARMONICA DE LAS AMERICAS
Directora: Alondra de la Parra
Daniel Andai, violín
Pablo Sáinz Villegas, guitarra
Programa: Melodía de Gustavo Campa,
Intermezzo de Atzimba de Ricardo Castro,
Concierto del sur de Ponce, Genómica
mestiza de Enrico Chapela, Sinfonía no. 2 de
Ibarra, Los trópicos de Caballos de vapor de
Chávez e Imágenes de Candelario Huízar
Sala Nezahualcóyotl del CCU
Viernes 03, 20:00 hrs.

ORQUESTA SINFONICA NACIONAL
Director: Carlos Miguel Prieto
Joshua Bell, violín
Programa: Caballos de vapor de Chávez,
Concierto para violín de Tchaikovsky y
La noche de los mayas de Revueltas
Sala Nezahualcóyotl del CCU
Doing 05, 18:00 hrs.

MUSICA EN TIEMPO PASADO
MUSICA MEXICANA DEL SIGLO XIX
Rafael Urrusti, flauta
María Teresa Frenk, piano
Instituto Italiano de Cultura de la Ciudad de México
Jueves 02, 19:00 hrs.

GEOMETRIA SONORA
MUSICA EN EL MUNAL
Leticia Gómez Tagle, piano
Salón de Recepciones del Museo Nacional de Arte
Sábado 04, 12:00 hrs.

MUSICA EN TIEMPO PASADO
MUSICA MEXICANA DEL SIGLO XIX
Kamuel Zepeda, piano
Salón de Recepciones del Museo Nacional de Arte
Domingo 05, 12:00 hrs.

UN LUGAR PARA LOS SONIDOS
CONCIERTOS DE BELLAS ARTES
Rosa María Díez, soprano
Enrique Bárcena, piano
Museo de la SHCP del Antiguo Palacio del Arzobispado
Domingo 05, 12:00 hrs.

XIV FESTIVAL INTERNACIONAL DE PIANO EN BLANCO Y NEGRO
DE SCHUMANN A CASTRO
Silvia Navarrete (México)
Programa: Obras de Castro, Schumann y Nunó
Auditorio Blas Galindo del CENART
Sábado 04, 19:00 hrs.

CICLO: EN TORNO AL BICENTENARIO
TRES SIGLOS DE MUSICA MEXICANA
CUARTETO LATINOAMERICANO (MEXICO-CHILE)
Programa: Obras de Olmedo, Rolón, Halffter, Márquez, Torres
Auditorio Blas Galindo del CENART
Jueves 02, 20:00 hrs.

TEMPORADA DE CONCIERTOS 2010
ORQUESTA SINFONICA JUVENIL CARLOS CHAVEZ
Director artístico: Enrique barrios
Auditorio Blas Galindo del CENART
Sábado 04, 13:30 hrs.; domingo 05, 18:00 hrs.

TEMPORADA DE MUSICA DE CAMARA
DUO VELARDE
Rafael Prieto, piano
Per Bokelaud, violín
Sala Hermilo Novelo del Centro Cultural Ollin Yoliztli
Jueves 02, 19:00 hrs.

TIJUANA BC, 24 de Agosto del 2010.- El teatro en Tijuana ha tenido una historia dramática, altibajos pues que en su momento llevaron a la actividad teatral al estancamiento, así como a pasar también por una prolongada crisis de audiencias, tal vez con muchos valores reconocibles sobre el foro, pero con nula difusión.

Mientras que, en la escena del teatro nacional han irrumpido destacados artistas bajacalifornianos que han llevado la representatividad teatral de nuestro estado y nuestra frontera al centro del país y a otras entidades federativas de México.

Así, podemos decir que entre dramaturgos, actores y actrices bajacalifornianos reconocidos local y nacionalmente a través de diversos apoyos se encuentran, Hugo Salcedo (Tijuana), Bárbara Colio (Mexicali), Edward Coward (Tijuana), Carlos Valencia (Tijuana), Héctor Jiménez (Tijuana), Ignacio Flores de la Lama (Tijuana), Juan José Luna (Tijuana), Ángel Norzagaray (Mexicali), Felipe Tuttuti (Mexicali) y Daniel Serrano (Tijuana); entre otros y sin el afán de ofender, pertenecientes a la “vieja guardia”.

Sin embargo, empieza a crecer una nueva generación tanto de actores como de dramaturgos en nuestra frontera que sin duda ya olean vientos de esperanza para la escena teatral de Tijuana.

Tal es el caso del recién seleccionado ganador en la categoría de Jóvenes Creadores en Dramaturgia, por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, Julio Jáuregui con su proyecto Llevas una vida de Perro.

Para conocer el perfil de este joven creador originario de Tijuana, les diré que ha pasado por muchas disciplinas todas relativas a la escena, lo mismo ha sido actor, cantante de ópera, intérprete de violín, que cuentista, dramaturgo y reportero.

Ha escrito alrededor de cuatro piezas teatrales, de la cual se han publicado dos de ellas, Carnada editada en una compilación dramatúrgica de Hugo Salcedo y Sin remitente ganadora del Concurso Estatal Literario en el 2005, en sus años de preparatoriano.

“Inicialmente escribía cuentos que me publicaba Max Mejía en Arte de Vivir mensualmente y después empecé a escribir obras porque vi que se me daba la creación de personajes y situaciones que yo quería plantear”, me dijo mientras platicábamos la tarde del lunes 23 de agosto.

“En mis obras me gusta abordar la magia y lo absurdo con aspectos claros de muerte, algo que la realidad no exponga”, afirmó con la certeza de alguien que vislumbra el resultado de su lucha.

Así, sin más como siempre, desde lo sencillo de alguien con pretensiones claras y discretas, Julio se definió como un hombre inquieto, cuya vida ha sido guiada por el deseo de absorber todo lo que lo rodea, desde las diferentes perspectivas que han abordado su vida.

Llegó al taller de teatro de Hebert Axel en la Casa de la Cultura de Tijuana cuando tenía 17 años, buscando aparentar 18, por el simple hecho de haber escogido la generación de actores a la que quería pertenecer. Entre sus autores favoritos se encuentran, Julio Cortázar, Federico García Lorca, Alberto Ruy Sánchez; además de leer poesía, siempre escribe todo lo que ve.

Llevas una vida de perros, es el nombre del proyecto que desarrollará a lo largo de un año, tiempo que dura el apoyo nacional de Jóvenes Creadores que otorga el FONCA, para lo cual el artista de 24 años realizará una respectiva investigación de campo, enfocándose principalmente en la nota roja de los periódicos de la ciudad, considerando que el tema principal del mismo es la violencia después de la violencia.

“En este proyecto tomo como base Tijuana para desarrollar la historia de seis personajes que deciden enclaustrarse en un salón de baile para salvaguardar su integridad física después de una crisis de violencia en nuestra frontera”, sostuvo Jáuregui, para lo cual tendrá que dejar de actuar por un tiempo y así cumplir al cien con las actividades de calendarización de dicho proyecto.

Pese a que esta idea fue pensada en la dinámica de nuestra tan abordada frontera, para realizar esta obra escénicamente, no se tiene que referir obligatoriamente a Tijuana, la escena pues puede llevarse a cabo en cualquier ciudad fronteriza del mundo o en el país.

Lo anterior en referencia a que la obra parte de la premisa de ¿Qué pasaría si Tijuana se quedara sin habitantes después de una crisis de violencia? Según datos del INEGI menciona Julio, en muchos otros estados de nuestro México, existen ciudades fantasmas, abandonadas por sus oriundos debido a la inseguridad y el terror que esta causa, hecho que los ha obligado a emigrar a otros Estados e incluso a otros países.

Mientras que, si bien es cierto que Tijuana se ha convertido en una moda referente creativo en el arte y la cultura; así como el cliché que siempre la ha estigmatizado por cuestiones de violencia, prostitución y narcotráfico, también es cierto que con este proyecto Jáuregui busca llevar a otro nivel este aspecto de la violencia, a través de simbolismos; basándose en un análisis de Juan Villoro, “la sangre antes era de ellos, entre narcos y narcos y ahora la sangre se ha interiorizado en nosotros”, explicando a su vez, que estos hechos hoy en día ocurren con una naturalidad que asombra.

“En Tijuana llegó un momento en que el motor o bien la dinámica partía desde la violencia, es decir, la gente empezó a regir sus vidas en base a este fenómeno. Así que en esta obra que voy a escribir planteo lo qué pasaría si seis personajes se enclaustran en lo que es un salón de baile buscando tranquilidad y encuentran que en esa forma de huir de la violencia hacen su propio ambiente de violencia, motivados por sus propios problemas”.

Del mismo modo, Llevas una vida de perro contará con un personaje protagónico de la tercera edad al que se le va la memoria y que siempre está refiriéndose a la vida de perro que lleva.

“Los perros ladran aunque no sepan bien a bien a quién o a qué y en esta historia los personajes se aferran a la vida aunque no haya razón alguna. La obra en cuestión, podrá ser representada o producida en cualquier ciudad; además que considerando los factores económicos que por lo general enfrentan los grupos teatrales de la ciudad y de muchas ciudades del país para desarrollar proyectos”, declara Jáuregui, “se buscó la manera en la composición de la misma para que esta no exigiera mucho en cuanto a su producción y que así pudiera ser llevada a la escena con mayor facilidad”.

“Me encantaría poder escoger a los actores y a las actrices que interpreten los personajes de Llevas una vida de perro, pero en este momento no podría visualizar quien pudiera darles vida sobre la escena. Busco sinceridad en el escenario, alguien que no intente la aprobación del público, aun no hay nadie que me convenza” dijo.

En otro orden de ideas, la dramaturgia es un género de la literatura muy ambiguo, porque se escribe, se empasta y se publica, pero tiene un objetivo que va más allá de ser leído que es el hecho de ser escenificado. De acuerdo a esto, hay miles de obras que se han quedado a la mitad del proceso del verdadero sentido de la dramaturgia, a lo que Julio antepone que en el caso de Tijuana y de acuerdo a su experiencia, los dramaturgos de aquí, quienes por lo general cuentan con un grupo o compañía de actores, hacen la obra para que sus grupos la representen, como lo es el caso de Daniel Serrano o Ángel Norzagaray, un caso distinto sería el de Bárbara Colio, que ella ha escrito sus obras y han sido los grupos de actores y actrices los que la han buscado para interpretar sus piezas teatrales, afirmó.

“Definitivamente la dramaturgia es un género que si no lo mueves se queda olvidado, considerando que la gente común que gusta de leer es muy poca y por regla general no lee teatro. Los que leen teatro son los que quieren hacer teatro”.

Me he enfocado más a la actuación, continuó Jáuregui, no he dirigido pues se me hace muy arriesgado considerando que no tengo conocimientos totales de lo que significa dirigir. Siempre me he enfocado a contar historias que es lo que me gusta hacer y lo mejor que podría pasarme es que algún grupo de actores se acercara para representar mis obras.

“Soy un caso muy extraño” dijo, anteponiendo que estudió teatro con Hebert Axel y en cuestión de letras tampoco estudió literatura, es comunicólogo.

En la carrera de Julio Jáuregui como dramaturgo ha habido influencias que para él se han convertido en fuentes de inspiración, “en la preparatoria leí muchas obras y me tope Edward Coward y yo creí que era un autor alemán, un autor inglés lo que sea, pero jamás me imaginé que fuera tijuanense. Se hablan muchos rumores de él, Coward es como un mito, por lo que siempre me fascinó ese misterio. Guía Nocturna, fue un parte aguas en mi vida que registró un antes y un después, su obra ha sido de gran influencia para mí. De hecho cuando lo conocí me quedé sin palabra. En lo que respecta a lo nacional he tenido otras referencias como Castillo Trejo y Hugo Salcedo”, afirmó.

La plática fue de un tema a otro, sin orden, sin teorías, sin solemnidades hasta concluir que “la escena teatral de Tijuana está cambiando porque ya existen diversas propuestas, y aunque siento que aún carecemos de unión entre el gremio teatral tijuanense, nos damos cuenta que estamos haciendo camino. Hay que escribir obras que atraigan al público por su contenido y no por una comicidad barata o bien por recursos teatrales aclichetados, este es el objetivo de Llevas de una vida de perro. Tijuana necesita teatro real, historias que conmuevan, personajes que te puedas encontrar en la calle”; concluyó Julio Jáuregui entre risas y coincidencias con una servidora. Eunice Contreras: econtrerasleal@gmail.com

CICLO DE CABARET BICENTENARIO
REVOILUSION
Dirección: Roam León
Compañía Género Menor
Elemco: Isabel Almeida, Noemi Espinoza, Paola Izquierdo,
Roam León, Gustavo Proal, Hazael Rivera, Axel Tamayo
Teatro El Galeón del Centro Cultural del Bosque
Sábado 04, 19:00 hrs.; domingo 05, 18:00 hrs.

SATELITE 2012
Dirección: Alonso Ruizpalacios
Elenoc: Sophie Alexander-Katz, Pedro Izquierdo, Gastón Yánez
Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural el Bosque
Martes 31, 20:00 hrs.

MAS PEQUEÑOS QUE EL GUGGENHEIM
Dirección: Alejandro Ricaño
Elenco: Adrián Vázquez, Austin Morgan,
Hamlet Rodríguez, Rodrigo Hernández
Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque
Viernes 03, 20:00 hrs.; sábado 04, 19:00 hrs.;
Domingo 05, 18:00 hrs.

ENSAYO SOBRE DEBILES
Dirección: Alberto Villarreal
Elenco: Mario Balandra, Soraya Barraza,
Rodolfo Blanco, Rubén Cristiany, Regina Flores, Raúl Villegas
Teatro El Galeón del Centro Cultural del Bosque
Viernes 03, 20:00 hrs.

ANTONIA
Dirección: Ignacio Flores de la Lama
Elenco: Marco Pérez, Carlos Aragón, Jorge Zárate,
Alejandra Maldonado, Wendy de los Cobos,
Jorge Celaya, Llever Aiza, entre otros
Teatro Orientación del Centro Cultural del Bosque
Jueves 02 y viernes 03, 20:00 hrs.; sábado 04, 19:00 hrs.;
Domingo 05, 18:00 hrs.

EL FILOSOFO DECLARA
Dirección: Antonio Castro
Elenco: Arturo Ríos, Pilar Mata, Emilio
Echevarría, Fabiana Perzabal, Edgar Parra
Teatro Santa Catarina
Jueves 02 y viernes 03, 20:00 hrs.; sábado 04, 19:00 hrs.;
Domingo 05, 18:00 hrs.

LA CONTROVERSIA DE VALLADOLID
Dirección: José Caballero
Teatro Juan Ruiz de Alarcón del CCU
Sábado 04, 19:00 hrs.; domingo 05, 18:00 hrs.

EL ATENTADO
Dirección: Carlos Corona
Compañía Carro de Comedias
Elenco: Cristhian Alvarado, Darwin Enahudy,
Mireya González, José Raúl Vallejo, Alan Uribe,
María José Vargas
Explanada del Centro Cultural Universitario
Sábado 04, 11:00 hrs.

LOS CABECILLAS
Dirección: Carlos Corona
Elenco: Cristhian Alvarado, Darwin Enahudy,
Mireya González, José Raúl Vallejo,
Alan Uribe, María José Vargas
Explanada del Centro Cultural Universitario
Domingo 05, 11:00 hrs.

CANCER DE OLVIDO
Dirección: Víctor Salcido
Elenco: Roberto Sosa
Teatro Helénico
Miércoles 01, 20:30 hrs.

MUJERES SOÑARON CABALLOS
Dirección: Daniel Veronese
Elenco: Rosa María Bianchi, Arturo Ríos,
Sophie Alexander-Katz, Gabino Rodríguez,
Arturo Barba y Maricela Peñalosa.
Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico
Lunes 30, 20:30 hrs.

TODOS SOMOS ROGER
Dirección: Juan Ramírez y Andrea Peláez
Elenco: Ramón Solano, Leonardo Costantini,
Nicolás Ormazabal y Sergio Langarica
Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico
Martes 31, 20:30 hrs.

CICLO OPERA PRIMA
DIALOGOS DE NOSTALGIA Y POLLOS
Dirección: Manuel Cisneros
Elenco: Paolo Becerra e Isaías Martínez
Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico
Miércoles 01, 20:30 hrs.

DESPUES DEL FIN
Dirección: Nora Manneck
Elenco: Cristobal García-Naranjo y Adrián Alarcón
Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico
Jueves 02, 20:30 hrs.

CUENTOS EROTICOS AFRICANOS
Dirección: Jesús Jiménez y Marisol Castillo
Elenco: Amada Domínguez, Daniela Arroio
Marina Vera y Marisol Castillo
Foro A poco No
Viernes 03, 20:30 hrs.; sábado 04, 20:00 hrs.;
Domingo 05, 18:00 hrs.

INCENDIOS
Dirección: Hugo Arrevillaga
Elenco: Karina Gidi, Pedro Mira, Rebeca Trejo, Jorge León,
Alejandra Chacón, Javier Oliván, Concepción
Márquez, Guillermo Villegas
Teatro Benito Juárez
Miércoles 01, 20:00 hrs.

FATWA
Director: Alberto Castillo
Elenco: Mariana Gajá y Pilar Cerecedo
Teatro Benito Juárez
Viernes 03, 20:00 hrs.; sábado 04, 19:00 hrs.;
Domingo 05, 18:00 hrs.

SABOR AMARGO
Dirección: Claudia Ríos
Elenco: Rodolfo Arias, Rosario Zúñiga, Humberto Solórzano,
Sofía Espinosa, Max Flores, Mariana Van Rankin y Edgar Parra
Teatro Sergio Magaña
Viernes 03, 20:00 hrs.; sábado 04, 19:00 hrs.;
Domingo 05, 18:00 hrs.

FILIAL EN 4
Dirección: David Gaitán
Elenco: Ana Beatriz Martínez y Emiliano Ulloa
Teatro La Capilla
Lunes 30, 20:00 hrs.

NADIE PERTENECE AQUI MAS QUE TU
Dirección: Mariana Gándara
Elenco: Elena de Haro, Edzná García,
Andrea Portal y Joaquín Chablé
Teatro La Capilla
Miércoles 01, 20:00 hrs.

MUJERES O LA DULCIFICACION DEL PLACER
Dirección: Ángel Hernández
Elenco: Nora Vassallo
Teatro La Capilla
Viernes 03, 20:00 hrs.

LAS 7 TROMPETAS
Dirección: Luis López
Elenco: Ximena Mor, Bernardo Espadas,
Alejandro Corso y Luis López
Teatro La Capilla
Sábado 04, 13:00 hrs.

CARICIAS
Dirección: Ignacio Guadalupe
Elenco: Guillermo Nava, Amor Flores, Hanna Berumen,
Eugenia Llanugo, Miranda, Sergio Solis,
José Carlos Montes, Sophie Gómez
Teatro La Capilla
Sábado 04, 19:00 hrs.

RICARDO, EL INVIERNO DE LA DESVENTURA
Dirección: Ulises Anel
Elenco: Eric Ramírez, Jaqueline Salgado, Gabriel Salazar,
Sergio Cuellar, Ana Cordelia Aldama/ Ana Varela y Ulises Anel
Teatro La Capilla
Domingo 05, 13:00 hrs.

LA FORMA EN QUE SE DESPLIEGA
Dirección: Jorge A. Vargas
Elenco: Rosa María Bianchi, Ismena Romero,
Zuadd Atala y Roberto Ríos
Teatro El Milagro
Jueves 02 y viernes 03, 20:30 hrs.; sábado 04, 19:00 hrs.;
Domingo 05, 18:00 hrs.

NADIE PERTENECE AQUI MAS QUE TU
Dirección y dramaturgia: Mariana Gándara
Elenco: Elena de Haro, Edzná García,
Andrea Portal y Joaquín Chablé
La Madriguera, Álvaro Obregón 291, Col. Roma
Miércoles 01, 20:00 hrs.

EL ULTIMO VERANO DE SARA BERNHARDT
Dirección: Teresa Selma y Miguel Couturier
Elenco: Teresa Selma y Miguel Couturier
Teatro Coyoacán
Lunes 30, 20:00 hrs.
Tel. 30 95 40 77

TREN 05
¿AMOR O NECESIDAD?
Dirección: Ignacio Romero
Elenco: Kary Carmona, Paola Estrada,
Mariem Henaine, Roberto Garza, Eduardo
Fajardo, Thalía Meléndez, Gabriel Martínez
Teatro Coyoacán
Jueves 02, 20:00 hrs.

CURVA PELIGROSA
Dirección: Felipe Oliva
Elenco: Marco Vidal, Bárbara Méndez y
Marco Polo Alamaraz
Teatro Coyoacán
Sábado 04, 13:00 hrs.

TARTUFO EL IMPOSTOR
Dirección: Felipe Oliva
Elenco: Mariana Brito, Alejandro Lamadrid,
Marco Vinicio Estrello, Bárbara Méndez,
Cynthia Quintana
Teatro Coyoacán
Viernes 03, 20:00 hrs.; sábado 04, 19:00 hrs.;
Domingo 05, 18:00 hrs.

LAS CRUZADAS DE FONTICABRUNA
Dirección: Rolando Monreal
Teatro Coyoacán
Domingo 05, 13:00 hrs.

DEFENDIENDO AL CAVERNICOLA
Dirección: Héctor Bonilla
Elenco: César Bono
Teatro Renacimiento del Centro Teatral Manolo Fábregas
Jueves 02 y viernes 03, 20:30 hrs.;
Sábado 04, 18:00 y 20:30 hrs.;
Domingo 05, 17:30 y 19:30 hrs.
Tel. 55 50 22 16

LOS MONOLOGOS DE LA VAGINA
Dirección: Abby Epstein
Elenco: Lilia Aragón, Nuria Bages, Diana Bracho, entre otras
Teatro del Hotel NH México City
Jueves 02 y viernes 03, 19:30 y 21:30 hrs.;
Sábado 04, 18:00, 20:00 y 22:00 hrs.;
Domingo 05, 17:30 y 19:30 hrs.
Tel. 53 25 90 00