El encuentro generacional es el marco que confronta dos puntos de vista, personalidades totalmente disímbolas que se ven a través de un ángulo que tiene que ver con esta tonalidad. Dos personajes ocupan el espacio (excelente creación escenográfica de Jorge Ballina) para hablar de arte, expresar sus opiniones, sus discrepancias y puntos de vista que tienen que ver con el rojo. El estudio del pintor, es el lugar donde converge el intelecto y las frustración.

Rojo, obra escrita por John Logan inicia cuando contratan – en 1958– al reconocido pintor expresionista Mark Rothko (Víctor Trujillo), para realizar una mural decorativo en el lujoso restaurante Four Seasons, situado en el Edificio Seagram en Nueva York, para esta labor contrata a Ken (Alfonso Dosal), como su asistente, un joven estudiante recién egresado de una escuela de pintura. El estudio se llena de bastidores, lienzos y pintura; de ideas y conceptos, de música que motiva y provoca la inspiración.

La historia es anecdótica y parte de la biografía de Rothko, según la crítica se había prostituido en su arte, le había ganado la ambición. Estos son los elementos que fundamentan el choque, la colisión de dos generaciones; el maestro en el cenit de su carrera artística y el joven que reclama un sitio en el universo pictórico. La confrontación termina por vencer al soberbio pintor. Al terminar su obra, la depresión lo hace tomar una decisión radical…

El año pasado, Rojo realizó una muy exitosa temporada en el Centro Cultural Helénico, ahora llega a una segunda temporada en el Teatro Rafael Solana, donde se presenta de viernes a domingo, con la dirección de Lorena Maza. Un gran trabajo escénico donde Victor Trujillo se siente como pez en el agua, además de lograr una mancuerna perfecta con Dosal, joven actor egresado de Casa Azul, sin mucha referencia en la escena teatral, se puede mencionar su participación en El Knack, una comedia donde fue dirigido por Odiseo Bichir.

Sobre la trayectoria de Trujillo, además de su fama en la televisión con personajes de gran éxito como Brozo y la Beba Galván, se le puede recordar en las Veladas Literario Político Musicales del “Bar Guau”, en musicales como Oliver Twist y La Novicia Rebelde; su última intervención en teatro que fue en Los Lobos, crítica política dirigida por Héctor Bonilla.

En la leyenda del programa de mano, uno se entera que Red (título original) se estrenó en Londres en 2009 con las actuaciones de Alfred Molina y Eddie Redmayne, con críticas muy favorables. Con el mismo éxito se presentó en Broadway, en 2010; en ese año obtuvo seis premios Tony, incluyendo el de Mejor Obra para John Logan, quien es autor de cintas como El aviador y Gladiadior. En México – en su temporada en el Helánico–, Rojo fue la primera vez que se presentaba en una versión diferente al proyecto original.

También se lee que: el 25 de febrero de 1970, Dan Rice, quien fuera el asistente de Mark Rothko, le encuentra muerto en su estudio de Nueva York. Rothko se suicidó de manera premeditada quedando rodeado por un enorme charco rojo. Ese día llegó por barco parte de su obra que permanece a la fecha en la Tate Gallery de Londres. Falleció a los 66 años. El artista, nació en 1903 en Daugavpils, Letonia, en el seno de una familia judía, su nombre real era Marcus Rothkowitz. Vivió la mayor parte de su vida en los Estados Unidos, donde era conocido simplemente como Mark Rothko.

“Me identifico con el personaje en el sentido del compromiso, en la necesidad de sostener tus ideales a costa de todo y con la idea de que el arte es una expresión que proviene del alma, porque sólo así puede ser autentico. Es una puesta en escena demandante, que requiere mucha energía porque lo que ocurre con los personajes es un enfrentamiento muy profundo, que cuestiona los papeles que tiene cada uno, como maestro y como alumno”, Víctor Trujillo.

Ganador del Premio de la Crítica dentro de la pasada edición del Premio INBA-UAM, con la obra Himnos de la ciudad, Ruvalcaba no teme señalar la díficl situación por la que atraviesa la expresión corporal en nuestro país y desde esta autocrítica busca enriquecer un discurso que sabe debe ser propositivo y que guarde los elementos necesarios para atraer a nuevos públicos.

En este contexto fue que concibió Línea en el plano horizontal, obra que desde noviembre del año pasado ha escenificado en diferentes foros de la Ciudad, una coreografía que su autor ha denominado “danza de garage“, y que para él representa una “expresión espontánea, lúdica y esencial, donde el bailarín propone y el espectador resuelve y codifica.

Un juego compartido, simple y directo, sin adorno ni parafernalia. Porque el cuerpo es el misterio revelado; y el cuerpo que baila es el misterio exaltado“,

Se trata de provocar, de presentar propuestas que dejen o propicien algo en el público bajo las premisas de que haya una libertad de lectura e interpretación tanto de los ejecutantes como del espectador y de utilizar la espontaneidad como recurso fundamental para su desarrollo y su representación, sin que esto signifique que la condición de los bailarines en este proyecto pueda ser menos exigente que lo cotidiamente exige el propio Ruvalcaba.

Y es que como maestro, Óscar no está dispuesto a ser menos exigente que lo que es consigo mismo, con lo difícil que es mantener una compañía estable, el coreógrafo ha logrado conservar un alto perfil interpretativo de parte de quienes en él confian y están dispuestos a ser partícipes de sus proyectos.

Con la interpretación de los bailarines Marco Antonio Barroso, Saúl Freyre y Yazmín Rodríguez y un mosaico musical que incluye temas de Adam Beyer, Camille Saint-Saëns, Paul Kalkbrenner y Markus Schulz, Línea en el plano horizontal nace como una necesidad del autor por explorar espacios distintos para escenificar, de desnudar el fenómeno de representación, de reposicionar al cuerpo que baila como centro y eje de la historia y de enriquecer el diálogo entre el artista de danza y el espectador. Tarea nada facil si en el panorama general, la producción de danza nacional parece ir en sentido contrario.

Convencido de que la danza debe ser una expresión pura, sin discursos saturados ni falsas pretenciones que se pierdan en una multifusión que termina por relegar la expresión corporal, Óscar Ruvalcaba, Compañía de Danza Contemporánea realizarán una breve temporada –los días 7, 8, 9 y 10, de febrero– en el Salón de la Danza de la Dirección de Danza de la UNAM, del Centro Cultural Universitario.

Línea en el plano horizontal, danza purista, de convicción y sin pretenciosos títulos que la alejen de ser sólo danza… Fotos: Gustavo Cisneros.

Con un texto por demás irreverente y divertido, el español Ignacio García, se atreve a aventurar el secreto de Las Meninas, una obra que supone el proceso creativo que resultó de la mítica pintura homónima de Diego Velázquez, por ello, la intención del director no ha sido realizar un retrato naturalista de la época sino mostrar la frustración de una sociedad.

“Durante los últimos 20 años de su vida, Velázquez dejó de pintar, colgó los pinceles y abandonó todo trabajo artístico para dedicarse en cuerpo y alma al gran objetivo de su vida: La Cruz de Santiago, devenir noble habiendo nacido plebeyo. Año tras año no se le concede y empieza a perder las fuerzas; siente venir la hora final y retoma los pinceles por última vez para soltar sobre el lienzo esa obra maestra”, Ignacio García.

Escrito por el mexicano Ernesto Anaya, este ingenioso y descarado texto inventa, a partir de una imagen estática, toda una génesis teatral sobre cómo se llega a este retrato, una profunda reflexión sobre el acto creativo y la opresión en el siglo XVII español. Un país racista, clasista, con una monarquía absoluta ultracatólica e inquisitorial, y con una dinastía a punto de colapsarse por el incesto.

Es así que el dramaturgo mexicano se pregunta y se contesta: ¿qué pasó y cómo el pintor llegó a pintar Las Meninas? Porque su texto no sólo trata sobre cómo se pintó el cuadro, ¡para nada!, es un descarado juego de personajes que como espejo de la irrealidad da un punto de vista esotérico que coloca al espectador en el lugar donde el rey y la reina no aparecen, sólo se mencionan y sin embargo sus decisiones son observadas por todos. Un juego de miradas profundamente barrocas que pretende descubrir el origen de los personajes de ese retrato lleno de símbolos.

Pero, Las Meninas, es mas que las aventuras de la corte española, es una obra muy libre, posmoderna, que habla de cuando el hombre llegó a la luna, de Lewis Caroll, de Antón Chéjov, una propuesta diferente que emerge del Dramafest Bicentenario, y que, en palabras de Aurora Cano, “festeja nuestra independencia de España, pero paradójicamente también celebra a todos los que escribimos y hacemos teatro en español”.

Una voz de la escena donde la intención del director no ha sido hacer un retrato naturalista de la época sino mostrar la frustración de la época. Sí, voces de la escena que intenta leer todas las historias ocultas en ese cuadro riquísimo, profundamente revolucionario para su tiempo pero a través una perfecta estructura narrativa que por su heterogeneidad nos va conduciendo a una especie de thriller, donde no se busca a un asesino sino a un cuadro, que pretende servir como una perfecta salida hacia otro mundo, donde los personajes se salvan porque en su tiempo estuvieron condenados irremisiblemente.

Las Meninas también es todo un reto histriónico donde los actores son los encargados de que la historia sea cuerpo, alma, voz, sentimientos, emociones a partir de cinco personajes que pelean por sobrevivir sin renunciar a su identidad y a sus posiciones.

El elenco reúne actores de temperamento teatral muy distinto, lo cual es ideal para interpretar estos personajes tan contrastantes de esta propuesta que después de conquistar varios foros, ahora gira en el escenario del Teatro Shakespeare.

En esta nueva experiencia, se puede adorar u odiar a Aurora Cano quien caracteriza a una antipática Infanta (Margarita) que se infarta porque no llegará a ser reina; a un Javier Díaz Dueñas que interpreta a un perfecto Velázquez, que no puede ser feliz porque no alcanza la nobleza; a Arturo Vences que en su calidad femenina es una enana llamada Maribárbola, que vino de Alemania y es una desgraciada en esa corte; finalmente aparecen Violeta Sarmiento e Ichi Balmori, quienes se pintan solas como dos Meninas sadomasoquistas que leen sentencias de la Inquisición mientras hacen perversiones sexuales. Todos, como dice Ignacio García, son una serie de personajes desconocidos que gracias a esta pintura tienen un lugar en la historia y forman parte de una obra poética.

“Nos da absolutamente igual cómo es el día de una princesa; nos interesa la angustia de los personajes de la corte de Felipe IV. El reto fue plasmar toda esa zozobra, la opresión del mundo de la España de entonces: ¿cuánto oprimía el siglo XVII?”, Ignacio García.

Cuando se estrenó Muerte en Venecia en 2009, la reacción del público fue sorprendentemente receptiva, a pesar de ser una ópera contemporánea y que la concepción escénica estaba pensada para el Palacio de Bellas Artes. Por razones de todos conocidos, no pudo realizarse en dicho teatro pero ahora sí.

En los primeros días de este mes, podrá verse, tal y como fue concebida, haciendo gala de toda el engranaje de última generación tecnológica que presume el Palacio al que Jorge Ballina, el escenógrafo y director de Muerte… le ha dedicado las primeras puestas, después de la reinauguración. Nos encomendamos a los espíritus de Britten y Mann para que no falle la maquinaria.

Basada en la novela de Thomas Mann (1875-1955) del mismo título, Muerte en Venecia, la ópera que estrenó en 1973, Benjamin Britten (1913-1976), concentra varias de las constantes narrativas y estéticas del autor alemán, depositadas en el personaje protagónico Gustav von Aschenbach, un artista en franco declive físico pero amante de la belleza en su sentido lato.Viaja a Venecia para escapar de su cotidianeidad y encontrarse con la belleza idealizada a través del joven Tadzio, diseñado en la ópera de Britten para un bailarín sin parlamentos.

Diferente en tratamiento y en estilo a la película que dirigiera Luchino Visconti en 1971, la ópera tiene, sin embargo, algunos puntos en común en cuanto a una empatía distante con el personaje principal, del que sacan partido por su teatralidad, contenida (en el caso de Britten) y en desborde pasional, según el italiano. El primer Aschenbach en junio de 1973 fue el tenor Peter Pears, pareja sentimental del compositor.

Muerte en Venecia hace su presentación estelar en el Palacio de Bellas Artes el 2 de febrero y se repite los días 5, 7 y 9 con la Compañía Nacional de Ópera de Bellas Artes con el mismo equipo del estreno. Christopher Franklin en la dirección musical. La dirección escénica y la escenografía de Jorge Ballina. El elenco lo conforman el tenor Ted Schmitz, el barítono Armando Gama, el contratenor Santiago Cumplido y el Coro y la Orquesta del Teatro de Bellas Artes, demás de varios bailarines que son pieza clave en esta puesta.

La novela de Mann, llevada al cine por Visconti y como ópera a partir de Britten sobre el mismo texto, ha sido grabada para la televisión en varias ocasiones. Muerte en Venecia, ópera cantada en inglés, se ha estrenado en Europa y Estados Unidos sin pasar inadvertida. La música, de compleja orquestación y tratamiento vocal exigente con efectos tímbricos, tiende a ser bien recibida aunque hay que reconocer que el éxito de Visconti le favorece y, mal que bien, el público puede esperar un tratamiento musical similar al de la película, cosa que no sucede. El mundo sonoro de Britten poco tiene que ver con la música de Mahler y, menos, con su Quinta sinfonía.

Muerte en Venecia ha sido materia prima para la danza con coreografía de John Neumeier y, es posible, que existan otras versiones. Como dato adicional que ilustra los prejuicios de los famosos, por muy amigos de Picasso que hayan sido, recordemos la selección del casting para el actor que representaría a Tadzio, en manos de Visconti, intímo amigo de Lucía Bosé. Visconti le dio la alternativa a Miguel Bosé, hijo de la actriz.

El torero Dominguín, padre de Miguel, se opuso enérgicamente para no dañar la imagen de su hijo y el papel fue adjudicado a un modelo. Hubiera sido el gran momento de Miguelito que nunca ha levantado cabeza en el cine. En la ópera de Britten, el rol de Tadzio es interpretado por un bailarín que lo único que necesita es ser bello, apolíneo y mantenerse calladito en toda la representación.

“Muerte en Venecia está escrita de tal manera que lo importante es contar la historia, no está hecha para lucir a los cantantes ni las voces, sino que como Britten es más contemporáneo está interesado en contar simplemente una historia. lo atrayente de esta obra es la parte teatral. Es muy dinámica, a pesar de que es una historia poco convencional en donde aparentemente no está pasando nada, pues todo sucede en el interior del protagonista; es una obra que es casi una película, hay mucha acción, hay cantantes, bailarines y actores, y un piso de agua en escena para emular los canales donde navega el personaje en góndola.”, Jorge Ballina.

EL VIAJE DE TINA
Dirección: Alicia Martínez Álvarez
Música Original: Eugenio Toussaint
Elenco: Griselda Ashari Martínez, Sofía López, Pilar
Villanueva, Martín Pérez, Norma Duarte,
David Lozano, armando Monsivais,
Frida Espinosa Müller, Karen Robinson, Iván Jasso
Teatro el Galeón del Centro Cultural del Bosque
Sábado 04 y domingo 05, 13:00 hrs.

EL MISTERIO DEL HELADO DERRETIDO
Dirección: Andrés Carreño
Elenco: Guillermina Campuzano y Andrés Carreño
Teatro Orientación del Centro Cultural del Bosque
Sábado 04 y domingo 05, 12:30 hrs.

LA PALMERA, CUENTOS Y MENTIRAS PARA TODOS
Dirección: Arnaud Charpentier
Elenco: Olivier Dautais, Arnaud Charpentier,
Francia Castañeda y Axel
Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico
Domingo 05, 13:00 hrs.

EL MISTERIOSO MUNDO DE LOS SIGNOS
Dirección: Jorge Luján
Foro del Dinosaurio Juan José Gurrola del
Museo Universitario del Chopo
Domingos 05, 13:00 hrs.

CUENTOS REVUELTOS PARA NIÑOS PERVERSOS
Impro Top Teatro de Improvisacióng
Lunario del Auditorio Nacional
Domingo 05, 13:30 hrs.

LA PAZ PERPETUA
Dirección: Mariana Giménez
Elenco: Enrique Arreola, Marco García,
Israel Islas, Diego Jaúregui, Andrés Weiss
Teatro El Granero Xavier Rojas del Centro Cultural del Bosque
Martes 31, 20:00 hrs.

LA DAMA DE LAS CAMELIAS
Dirección: Artús Chávez Novelo
Elenco: Mauricio Ochmann / José Ramón Berganza,
Alejandra Marín, Alejandra Ambrosi / Fernanda Castillo,
Pilar Ixquic Mata, Manuel Balbi, Irineo Álvarez,
Marcos García, Javier Villegas, Madeleine Sierra
Teatro Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque
Jueves 02 y viernes 03, 20:00 hrs.;
Sábado 04, 19:00 hrs.; domingo 05, 18:00 hrs.

LA PEQUEÑA HABITACION AL FINAL DE LA ESCALERA
Dirección: Mauricio García Lozano
Elenco: Karina Gidi, Verónica Langer, Aileen Hurtado,
Carlos Corona, Gabriela Pérez Negrete
Teatro El Granero Xavier Rojas del Centro Cultural del Bosque
Jueves 02 y viernes 03, 20:00 hrs.;
Sábado 04, 19:00 hrs.; domingo 05, 18:00 hrs.

EL CASO ROMEO Y JULIETA
Dirección: Sandra Félix
Elenco: Ana Isabel Esqueira, Claudio Lafarga,
Arturo Beristain, Constantino Morán, Marco
Antonio García, Laura Padilla, Andrés Weiss,
Mariana Giménez, Israel Islas y Ana Ligia García
Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque
Jueves 02 y viernes 03, 20:00 hrs.;
Sábados 04, 19:00 hrs.; domingo 05, 18:00 hrs.

CIVILIZACION
Dirección: Alberto Lomnitz
Elenco: Héctor Bonilla, Juan Carlos Vives,
Mauricio Isaac y Salvador Velásquez
Foro Sor Juana Inés de la Cruz del CCU
Jueves 02 y viernes 03, 20:00 hrs.;
Sábado 04, 19:00 hrs.; domingo 05, 18:00 hrs.

LA TEMPESTAD
Dirección: Salvador Garcini
Elenco: Ignacio López Tarso, Rafael Inclán,
Luis Couturier, Roberto Sen, Horacio García, entre otros.
Teatro Juan Ruiz de Alarcón del CCU
Jueves 02, viernes 03 y sábabo 04, 19:00 hrs.;
Domingo 05, 18:00 hrs.

LAS TREMENDAS AVENTURAS DE LA CAPITANA GAZPACHO
Dirección: Abraham Alcalá
Foro del Dinosaurio Juan José Gurrola del
Museo Universitario del Chopo
Viernes 03, 20:00 hrs.; sábado 04, 19:00 hrs.

¡SOLDADERA!
Dirección: Miguel Sabido
Elenco: Lisbi Cuéllar
Teatro Helénico
Martes 31, 20:30 hrs.

EL GORILA
Elenco: Humberto Dupeyrón
Teatro Helénico
Miércoles 01, 20:30 hrs.

CICLO OPERA PRIMA
GARDENIA CLUB
Dirección: Lila Avilés
Elenco: Alma Chávez, Ana Zavala, Andrea Riera,
Arturo Báez, Eduardo Tanús, Gilberto Dávalos,
Hernán Romo, Miguel Alvarado
Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico
Miércoles 01, 20:30 hrs.

SOLTERA PERO NO SOLA
Dirección: Rodrigo Mendoza
Elenco: Claudia Cervantes
Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico
Jueves 02, 20:30 hrs.

HUELLAS DE PERSONAJES FICTICIOS
A LA LUZ DE LA LUNA REALISTA
Dirección: Abraham Jurado
Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico
Viernes 03, 20:30 hrs.

NOS LLEVA EL TREN
Dirección: Ignacio Escárcega
Elenco: Teresa Valenzuela, Ireli Vázquez,
Luis Eduardo Yee, Salvador Álvarez y Fernando Sánchez
Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico
Sábado 04, 19:00 hrs.

LA PERIODISTA
Dirección: Emilio Urióstegui
Elenco: Ana Cordelia Aldama
Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico
Domingo 05, 18:00hrs.

PERDIDOS…TRES! ESPECTÁCULO DE TANGO Y LOCURA
Dirección: Marissa Saavedra
Foro A Poco No
Viernes 03, 20:30 hrs.; sábado 04, 20:00 hrs.
Domingo 05, 18:30 hrs.

EL QUE DIJO SI / EL QUE DIJO NO
Dirección: David Psalmon
Cía: TeatroSinParedes
Elenco: Beatriz Luna, Sergio Ramos, Ricardo Rodríguez,
Alejandro Morales, Víctor Maraña, Rubén Olivarez,
Felipe Madrigal, David Psalmon, Ernesto Juárez Soto,
Alexander Daniels “Basasa”, Tomás Fernández,
Daniel Hidalgo, Malú Macareno y Aura Gómez Arreola
Teatro Benito Juárez
Viernes 03, 20:00 hrs.; sábado 04, 19:00 hrs.;
Domingo 05, 18:00 hrs.

SGANARELLE O EL CORNUDO IMAGINARIO
Dirección: Andrea Meza Rodríguez
Elenco: Tsayamhall Esquivel, Yanil Ruiz Hernández,
Gabriel Cabrera, Aldo González, Beatriz
Cabrera Tavares, Rubén Santiago
Teatro Sergio Magaña
Viernes 03, 20:00 hrs.; sábado 04, 19:00 hrs.;
Domingo 05, 18:00 hrs.

RETAZOS
Dirección: Alonso Iñiguez
Elenco: Teresa Ibarra, María Bauter,
Adriana Montes de Oca, Giuseppe Gamba y Pablo Marín
Teatro La Capilla
Martes 31, 20:00 hrs.

PARTIR EL PAN
Dirección: Hugo Arrevillaga
Elenco: Hebe Rosell
Teatro La Capilla
Viernes 03, 20:00 hrs.

EL ULTIMO DE MIS CUADROS
Dirección: Toño Muñiz
Elenco: Dado Canales, Lisette Cuevas y Alejandra Urdiain
Teatro Coyoacán
Sábado 04, 20:00 hrs.; domingo 05, 19:00 hrs.

ORQUESTA SINFONICA NACIONAL
Director artístico: Carlos Miguel Prieto
Roque Robles, marimba
Esperanza Fernández, cantaora
Programa: Obras de Revueltas, Ney Rosauro y Falla
Sala Principal del Palacio de Bellas Artes
Viernes 03, 20:00 hrs.; domingo 05, 12:15 hrs.

OFUNAM PRIMERA TEMPORADA
Directora huésped: Gabriela Díaz
Mauricio Náder, piano
Programa: Redes de Revueltas, Fantasía para piano y
orquesta de Novelli Jurado, Suite de Appalachian
Spring de Copland y Suite no. 2 de Carmen de Bizet
Sala Nezahualcóyotl del CCU
Sábado 04, 20:00 hrs.; domingo 05, 12:00 hrs.

ORQUESTA FILARMONICA DE LA CIUDAD DE MEXICO
Director Huésped Principal: José Areán
Dúo BdB, pianos
Programa: Obras de Blas Galindo,
Francis Poulenc y Sergei Prokofiev
Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli
Sábado 04, 18:00 hrs.; domingo 05, 12:30 hrs.

TEMPORADA DE MUSICA DE CAMARA
CORO DE CAMARA JUVENIL DE MEXICO
Director: Gerardo Rábago Palafox
Sala Hermilo Novelo del Centro Cultural Ollin Yoliztli
Jueves 02, 19:00 hrs.

NIÑO DE OCTUBRE
Dirección: Clarissa Malheiros
Elenco: Natyeli Flores, Santiago Zenteno,
Paola Arrioja, Cecilia Ramírez, Eduardo Tanús,
Paula Watson, Arturo Galicia, Andrés Tena y
Alejandro Camacho Márquez
Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico
Domingo 29, 13:00 hrs.

31 MINUTOS
RESUSITANDO UNA ESTRELLA
Foro Shakespeare
Sábado 28 y domingo 29, 11:00 y 13:00 hrs.

LA PAZ PERPETUA
Dirección: Mariana Giménez
Elenco: Enrique Arreola, Marco García,
Israel Islas, Diego Jaúregui, Andrés Weiss
Teatro El Granero Xavier Rojas del Centro Cultural del Bosque
Martes 24, 20:00 hrs.

LA DAMA DE LAS CAMELIAS
Dirección: Artús Chávez Novelo
Elenco: Mauricio Ochmann / José Ramón Berganza,
Alejandra Marín, Alejandra Ambrosi / Fernanda Castillo,
Pilar Ixquic Mata, Manuel Balbi, Irineo Álvarez,
Marcos García, Javier Villegas, Madeleine Sierra
Teatro Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque
Jueves 26 y viernes 27, 20:00 hrs.;
Sábado 28, 19:00 hrs.; domingo 29, 18:00 hrs.

LA PEQUEÑA HABITACION AL FINAL DE LA ESCALERA
Dirección: Mauricio García Lozano
Elenco: Karina Gidi, Verónica Langer, Aileen Hurtado,
Carlos Corona, Gabriela Pérez Negrete
Teatro El Granero Xavier Rojas del Centro Cultural del Bosque
Jueves 26 y viernes 27, 20:00 hrs.;
Sábado 28, 19:00 hrs.; domingo 29, 18:00 hrs.

COMPAÑIA NACIONAL DE TEATRO PRESENTA
NOCHES ISLAMICAS
Dirección José Caballero
Elenco: Roberto Soto, Óscar Narváez, Héctor Holten,
Renata Ramos, Gabriela Núñez, Mariana Gajá, Milleth
Gómez, Ana Ligia García, Rocío Leal, Rodrigo Vázquez,
Teresa Rábago, Arturo Reyes, Everardo Arzate,
Américo del Río y Luis Lesher
Juan Ruiz de Alarcón del CCU
Jueves 26 y viernes 27, 19:30 hrs.;
Sábado 28, 19:00 hrs.; domingo 29, 18:00 hrs.

CIVILIZACION
Dirección: Alberto Lomnitz
Elenco: Héctor Bonilla, Juan Carlos Vives,
Mauricio Isaac y Salvador Velásquez
Foro Sor Juana Inés de la Cruz del CCU
Jueves 26 y viernes 27, 20:00 hrs.;
Sábado 28, 19:00 hrs.; domingo 29, 18:00 hrs.

CICLO OPERA PRIMA
GARDENIA CLUB
Dirección: Lila Avilés
Elenco: Alma Chávez, Ana Zavala, Andrea Riera,
Arturo Báez, Eduardo Tanús, Gilberto Dávalos,
Hernán Romo, Miguel Alvarado
Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico
Miércoles 25, 20:30 hrs.

SOLTERA PERO NO SOLA
Dirección: Rodrigo Mendoza
Elenco: Claudia Cervantes
Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico
Jueves 26, 20:30 hrs.

NOS LLEVA EL TREN
Dirección: Ignacio Escárcega
Elenco: Teresa Valenzuela, Ireli Vázquez,
Luis Eduardo Yee, Salvador Álvarez y Fernando Sánchez
Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico
Sábado 28, 19:00 hrs.

LA PERIODISTA
Dirección: Emilio Urióstegui
Elenco: Ana Cordelia Aldama
Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico
Domingo 29, 18:00hrs.

2 HISTORIAS BREVESEN INVIERNO DE WAJDI MOUAWAD
UN OBUS EN EL CORAZON Y CUCHILLO
Dirección: Hugo Arrevillaga
Foro A Poco No
Jueves 26, viernes 27 y sábado 28, 20:00 hrs.;
Domingo 29, 18:30 hrs.

RETAZOS
Dirección: Alonso Iñiguez
Elenco: Teresa Ibarra, María Bauter,
Adriana Montes de Oca, Giuseppe Gamba y Pablo Marín
Teatro La Capilla
Martes 25, 20:00 hrs.

PARTIR EL PAN
Dirección: Hugo Arrevillaga
Elenco: Hebe Rosell
Teatro La Capilla
Viernes 27, 20:00 hrs.

EL ULTIMO DE MIS CUADROS
Dirección: Toño Muñiz
Elenco: Dado Canales, Lisette Cuevas y Alejandra Urdiain
Teatro Coyoacán
Sábado 28, 20:00 hrs.; domingo 29, 19:00 hrs.