InterEscena El escenario en el ciberespacio

Espectáculo anti-navideño del Teatro La Capilla, en estas fechas tan desoladoras para la expresión teatral

Monólogos con humor negro y un toque navideño es la idea que Los Endebles optan para festejar las fechas decembrinas. Una tradición que desde 2003, esta compañía que dirige Boris Schoemann aprovecha para estas fechas tan desoladoras para la expresión teatral… Tomando esta idea y con el fin de continuar mostrando nuevas propuestas teatrales Los Endebles presenta año con año Cuentos negros de navidad (no aptos para menores) un espectáculo teatral que nace en Montreal, concebido por el dramaturgo Yvan Bienevenue. En México se presentó por primera vez con la obra Angeles Exterminadoras, bajo la dirección del maestro Schoemann.

Para esta cuarta emisión de 2007 de Cuentos Negros de Navidad, se seleccionaron dos cuentos a través de la convocatoria de Cuento Negro de Navidad del Teatro la Capilla. El primero de los textos que se presenta este año se trata de Juguetes, obra de Flavio Gonzáles Mello, quien también dirige, con la actuación de Dobrina Cristeva.

Por su parte Hiram Molina escribe Feliz Navidad Mr Black, pieza protagonizada por Emmanuel Márquez y dirigida por Angélica Rogel. Leer completo

Diciembre ha llegado y con él, el telón cae de nueva cuenta sobre los escenarios capitalinos…

Ahora que estamos por concluir un año más de trabajo, compromisos y proyectos, Interescena agradece a todos los que hacen posible este espacio. Contagiados de ese sentimiento de gratitud y buenos deseos que en estas fechas se comparten, no queremos pasar por alto a quienes nos han brindado su confianza para difundir su quehacer artístico; a quienes amablemente desde las distintas oficinas responsables nos proporcionan la información y material para hacer nuestra labor informativa y para quienes nos consultan y encuentran en este espacio opciones de divertimento en esta enorme ciudad de México, nuestra gratitud, reconocimiento y la invitación para que continúen con esta práctica.

Quienes hacemos Interescena nos sentimos profundamente orgullosos de este nuestro proyecto.

Susana Fernández
susana@interescena.com

Claudia Magun
cmagun@interescena.com

Dale, dale, dale/ no pierdas el tino/ porque si lo pierdes/ pierdes el camino… No quiero oro, ni quiero plata/ Yo lo que quiero es romper la piñata…

La tradición tan popular como es la piñata llega al Museo de Arte Popular (MAP) a través del Primer Concurso de Piñatas Mexicanas, un evento artesanal al cual este organismo que tiene como filosofía el rescate de la emblemática artesanía mexicana convocó, de septiembre a noviembre de este año, con el objetivo de redimir la esencia del arte popular en la fabricación de estas significativas piezas. Artesanos y artistas de nuestro país y extranjeros residentes en México, participaron en esta valiosa exposición que integra 71 piezas de estas figuras representativas de nuestra mexicanidad.

Un espectáculo visual de típicos símbolos de nuestras costumbres como es la eclesiástica estrella de siete picos, que desde hace algún tiempo se ve amenazada por los acartonados personajes de las caricaturas y series televisivas que hoy se suman a las nuevas formas de las piñatas.

El jarrito con ponche, el guajolote, el bebedor de pulque, un hermoso colibrí, el diablo panzón y uno que otro gallito, son algunas de las alegorías que con imaginación y unas manos con mucho talento se transforman en llamativos personajes de papel y engrudo. Leer completo

La OFUNAM (Orquesta Filarmónica de la UNAM) cuenta con un nuevo director titular desde la temporada de otoño. El británico Allun Francis ha dirigido numerosas agrupaciones europeas y tiene una discografía amplísima que contempla cerca de ochenta óperas y obras de todo tipo y carácter del repertorio universal, incluido lo contemporáneo.

En el primer programa de Francis con la OFUNAM, el maestro le apostó al clasicismo con Beethoven, su Novena sinfonía para ser más específicos, obra con la que Carlos Miguel Prieto también cerró su temporada con la Orquesta Sinfónica de Minería. Tocar la Coral es un reto en la medida que puede tomar uno de dos caminos divergentes: engrosar la lista de las correctas ejecuciones rutinarias o devenir en una sorprendente interpretación que marque hitos.

Usted juzgará si escuchó las dos mencionadas o alguna de ellas. Quien esto escribe confiesa haber eludido ambas, so pretexto de localidades agotadas.

Para el mes de diciembre, días 8 y 9, Francis, el director, cerró su participación en la Temporada de Otoño con un programa Desde Rusia con amor: Obertura Gran pascua rusa de Nikolai Rimsky-Korsakov, el Tercer concierto para piano y orquesta de Sergei Prokofiev con Jorge Luis Prats como solista y la Segunda sinfonía de Alexander Scriabin a manera de despedida del año. Este concierto no estuvo nada mal porque llevó implícita una evaluación o corte de período y se pudieron medir algunos resultados: su approach con la orquesta, el peso de su batuta y la posible empatía con el público. Leer completo

Rossana Filomarino, DRAMADANZA.

Recononocidos por la interpretación de las bandas sonoras de películas como Heat (1995), Requiem for a dream (2000) y la reciente The fountain (2006), Kronos Quartet es uno de los ensambles más acreditados en el mundo de la música de cámara.

Con premios tan importantes como el Premio Schock, otorgado por un comité de la Real Academia Sueca de Música y el Grammy a la mejor actuación de música de cámara, Kronos oscila entre el género clásico, el progresivo y la fusión propia del worldbeat, llevando la música antigua, el folklor, el jazz y el tango entre otros ritmos a otros parámetros creando un ecléctico concepto que va más allá de una sensación auditiva que integra la partitura con las imágenes.

“Hace 20 años iniciamos esta experiencia de tratar de hacer visible la música. Cuando al tocar en un concierto vimos que algo estaba faltando para conectar al público con la pieza, entonces decidimos proyectar en video la partitura”, David Harrington. Leer completo

El grupo coreográfico de Tania Perez Salas presenta en su actuación en el Palacio de Bellas Artes el programa Pasión en Movimiento, el cual incluye las obras: Las horas, Anabiosis y 3. Catorce dieciséis, repertorio que ha creado puentes de contacto con el espectador, quien reacciona de diferentes maneras. Un aliciente que permite a esta compañía seguir adelante y la estimula para hacer lo necesario en un momento en que se viven transiciones importantes en nuestro país.

Pérez-Salas explicó que el espectáculo es una muestra de su proceso creativo del 2000 al 2002, con obras que son parte de la columna vertebral de la compañía.

“Como público resulta interesante ver el proceso de un creador durante una etapa determinada, y aun cuando una obra no tenga nada que ver con la otra, hay un hilo conductor porque fueron creadas una tras otra”, apuntó la coreógrafa.

Los temas que se abordarán en este espectáculo se refieren a las sensaciones de la mujer y el amor, con imágenes que se entrelazan y responden a las inquietudes artísticas de los bailarines que proyectan los estremecimientos del alma a través de la expresión corporal.

“Es la retrospectiva de un proceso determinado, con piezas que no pudieron existir antes que otras. Cada una es un laboratorio de movimiento distinto, pero donde hay similitudes y puentes que te llevan de una a otra creación”, Tania Pérez-Salas.

Tania Pérez-Salas presentará Pasión en Movimiento en el Palacio de Bellas Artes, el martes 11 y el sábado 15 de diciembre; posteriormente, el viernes 21, la compañía se presentará en el Festival Navideño organizado por el Teatro Sergio Magaña; después de estas actuaciones en la Ciudad de México, la Compañía realizará una gira internacional que iniciará el 18 de enero en el Kennedy Center de la Ciudad de Washington, para continuar por varias ciudades de los Estados Unidos. Posteriormente, el 12 de febrero, se presentará en la Casa de la Opera de Alejandría y los días 14 y 15 de este mismo mes, en la Casa de la Opera de El Cairo, Egipto. Leer completo

Juglar latino que canta las vivencias del barrio que lo vio crecer arropado entre raíces de un paraíso tropical de sus ancestros y las imágenes de una generación urbana de las rebeldes calles sureñas del Bronx… Willie Colón el cantautor latino, rey de la salsa, quien aprendió de su abuela Antonia las canciones tradicionales de su origen puertoriqueño, plasma un mensaje de alegría e injusticia, interés por su gente, su comunidad y su pasión por la humanidad, a través de la música que interpreta al son de los ritmos caribeños.

Willie Colón, además del artista es el incansable político y activista de los derechos humanos, figura pública y voz internacional que comprometido con la igualdad utiliza su música para denunciar la injusticia y opresión de las minorías, así como elevar la participación activa de los hispanos en la vida social, económica y electoral de los Estados Unidos.

Artista polémico, honrado por la Universidad de Yale, miembro activo de grandes organizaciones hispanas que promueven los derechos y la igualdad entre los hombres, Willie Colón a la par que ha trabajado en pro de la comunidad hispana de Nueva York, creó una carrera como gran intérprete de la música anfroantillana que comenzó a sus 16 años cuando iniciara -en 1965- la grabación de su disco El malo, primero de las más de 40 producciones con las que ha vendido mas de 30 millones de copias en el mundo y le han valido ser nominado 11 veces para el Grammy Americano y la satisfacción de obtener el Premio Por Excelencia del Grammy Latino. Leer completo

Si bien en la diversidad de discursos el visual tiene mucho mayor impacto por tener un efecto inmediato y un alcance masivo en comparación con el escrito e incluso con el sonoro, puede resultar insuficiente cuando se cae en el exceso o se pretende construir una narrativa sin tener una idea clara de lo que se quiere decir. De ahí la importancia de tener una estructura sólida y una visión clara del concepto que se va a manejar antes de llevar a cabo la realización de cualquier proyecto para evitar caer en regodeos innecesarios o en situaciones en las que están bien logrados en la parte formal pero bastante confusos o inacabados en la parte sustancial.

Y es que si bien es cierto que respecto a lo visual muchas veces la imagen por sí sola puede ser suficiente para decir algo específico, también se corre el riesgo de que si no está bien fundamentada o no cuenta con la suficiente claridad se pierda en un sinnúmero de significados, lo cual es contraproducente pues el mensaje que se deseaba comunicar se diluye, dando por resultado algo “bonito”, agradable, interesante, “cool”, pero que quién sabe qué significa. Así pues, una buena imagen no necesariamente implica una buena concreción de la sustancia. Leer completo

Con el objetivo de compartir su trabajo con otros coreógrafos y otras visiones artísticas, la compañía sonorense Antares Danza Contemporánea presenta en breve temporada Tu hombro, bajo la dirección de Miguel Mancillas.

Invitada por el Ballet Teatro del Espacio, Antares llega a nuestra ciudad como parte del festejo por su vigésimo aniversario, fecha que –más que una celebración– implica para su director la reflexión y cuestionamiento sobre la pertinencia del mismo proyecto artístico.

“Estar aquí nos va a permitir reflexionar, saber si lo que estamos haciendo está correcto o no, nos representa una gran posibilidad de crecimiento. Lo que hace que el grupo se sostenga por veinte años es su pertinencia, una compañía no es tanto el nombre sino los nombres de los bailarines que la conforman y la han conformado”, Miguel Mancillas. Leer completo