Muerte en Venecia de Britten, estreno de la Compañía Nacional de Opera

Por: Enrique R. Mirabal — Julio 1, 2009

Ted Schmitz, tenor se presenta en Muerte en Venecia, estreno de la Compañía Nacional de Ópera de Bellas Artes en el Teatro Julio Castillo, julio 2009 Jorge Ballina debuta como director escénico con esta producción que se presentará en el Teatro Julio Castillo.

Thomas Mann (1875-1955) fue uno de los narradores más singulares del siglo XX no sólo en lengua alemana sino como exponente de una literatura que supo conjugar la rica tradición de su país natal con las más variadas corrientes del pensamiento, el arte y la psicología de su tiempo.

La montaña mágica es el punto de partida de mucho de lo escrito en el siglo XX y sigue siendo una de las novelas insignes en la evolución del género. Muerte en Venecia de 1911, en su personaje principal, Gustav von Aschenbach, funde aspectos autobiográficos ¿alter ego? y también de algunos pasajes en la vida del compositor austriaco Gustav Mahler (1860-1911): en su viaje al encuentro con la muerte, el envejecido hombre redescubre la belleza en la figura del joven Tadzio.

El lazo platónico entre ambos –más bien de manera unilateral–, más las disquisiciones filosóficas y estéticas sobre la vida y la muerte enmarcadas en una Venecia idílica por decadente pero mágicamente bella y seductora, serían aspectos demasiado atractivos para dos artistas icónicos y contemporáneos, el compositor británico Benjamin Britten (1913- 1976) y el cineasta italiano Luchino Visconti (1906- 1976). Leer más

La Manga presenta ¿Cómo sería sin las flores?, de la indiferencia a la conmoción por la belleza

Por: C. Magun y S. Fernández — 1 de Julio de 2009

La Manga Vídeo y Danza presenta ¿Cómo sería sin las flores? en el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico, julio 2009 Gabriela Medina y Mario Villa, codirectores de La Manga Video y Danza presentan ¿Cómo sería sin las flores?, nueva producción creada bajo el concepto “video-instalación coreográfica (VIC)” acuñado por la compañía para abordar temáticas como la violencia, indiferencia y belleza.

Sin limitarse a un área específica y desde hace algunos años en congruencia con la naturaleza de las propias artes escénicas –“que siempre han sido transdisciplinarias”, desde el punto de vista de los directores–, esta agrupación ha llevado a escena obras fuertes y atractivas tanto para atraer al nuevo espectador, como para interesar a los conocedores abiertos a nuevas formas de expresión.

En esta ocasión, La Manga vuelve a la transdiciplina con una puesta cuyo tronco, define la directora, es “la violencia y la belleza, la contradicción del hombre para ser un monstruo y al mismo tiempo poseer extraordinarias cualidades como el amor”.

Más allá del lugar común de “lo nuevo y la fusión con nuevas tecnologías”, esta agrupación ha optado por clasificar sus puestas como “objetos artísticos” que multipliquen la posibilidad de ser aprehendidos, apreciados y traducidos desde distintas perspectivas.

Sin grandes pretensiones, ni aspiraciones a descubrir el hilo negro en la danza, La Manga busca borrar las categorías que separan el arte en disciplinas particulares, ha decir de Mario Villa, se trata de “intentar generar una declaración estética que se manifiesta desde múltiples puntos para trastocar por un momento la realidad. La búsqueda es generar un espacio de confrontación tanto para los espectadores, como para nosotros como artistas, un lugar donde lo que damos por hecho del mundo se vuelve inestable y permite asomarnos a una realidad que no hemos imaginado hasta ese momento”. Leer más

Difusión

A todos los interesados en difundir su proyecto escénico, envien su dirección electrónica para anexar al directorio.


Sofá, una comedia salvaje… una borrachera teatral de Marco Antonio de la Parra

Por: Roberto Sosa — 1 de Julio de 2009

Sofá, una comedia salvaje, bajo la dirección de Daniel Ledesma se presenta en el Centro Cultural Helénico, julio 2009 Sofá, una comedia salvaje (como la llama su autor) se presenta dentro del Ciclo Opera Prima 2009, todos los miércoles en el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico.

Bajo la dirección de Daniel Ledesma, llega a la escena nacional uno más de los interesantes trabajos de disección sobre las relaciones humanas del psiquiatra, escritor y dramaturgo chileno, Marco Antonio de la Parra.

Un sofá, tres personajes y una historia intrascendente dan forma al lenguaje escénico. Harry, Sally y Tommy comparten su vida y el sofá; Tommy es amante de los dos, Harry es esposo de Sally y la comparte con Tommy; los tres viajan en el sofá como en un carro de la montaña rusa, como en un vagón de ferrocarril, como en un globo por el aire o en una embarcación en medio del mar. Leer más

“Este día está dedicado a la danza, a su miríada de dialectos y su inmenso poder de expresar, transformar, unir y deleitar”,

Akram Khan: Mensaje conmemorativo del Día Internacional de la Danza 2009